lunes, 25 de enero de 2010

234 arquitectos aspiran a la futura rehabilitación de casa mediterraneo

Un total de 234 arquitectos aspiran finalmente a rehabilitar la Estación de Benalúa, futura sede de Casa Mediterráneo en Alicante. La Oficina de Concursos de Arquitectura de Alicante (OCOA) ha registrado desde el pasado viernes 15 enero –fecha de la celebración de la visita de los técnicos a la Estación de Benalúa- hasta las 24 horas de ayer miércoles -cierre del plazo para la inscripción-, una avalancha de inscripciones de equipos de arquitectura interesados en este concurso, con lo que en cuestión de cinco días se ha duplicado la cifra de concursantes.

Del total de equipos inscritos a este concurso 20 son extranjeros, entre ellos 15 italianos y otros de nacionalidad alemana, francesa, estadounidense, polaca y peruana. El resto son equipos nacionales, mayoritariamente de la Comunidad Valenciana, y también procedentes de Madrid (29), Cataluña (24), Andalucía (11), Murcia (7) y Galicia (6).

La OCOA prevé publicar mañana, 22 de enero, un listado provisional de inscritos y excluidos, ofreciendo a los concursantes unos días para subsanar deficiencias.

Respecto al quinto miembro del jurado del Concurso, que será elegido por los propios participantes, la OCOA ha explicado que entre los más votados se encuentran los alicantinos Javier García-Solera y Alfredo Payá. No obstante, estos dos arquitectos no podrán ejercer este cargo debido a que participan también en este Concurso con proyecto propio.

Tal y como informara el pasado viernes la directora general de Casa Mediterráneo, Yolanda Parrado, el jurado estará formado asimismo por los arquitectos Iñaki Ábalos, Victoria Acebo y Annette Gigon. Parrado será el quinto miembro del jurado.

El próximo 24 de febrero finalizará el plazo para la entrega de las propuestas realizadas por los arquitectos inscritos, mientras que el jurado fallará el concurso en marzo. Casa

Mediterráneo prevé que para septiembre esté desarrollado el proyecto ganador, cuyos arquitectos dirigirán el inicio de la ejecución de las obras, previsto para finales de año. Casa Mediterráneo espera que en 2012 finalicen los trabajos de rehabilitación.

El Concurso del anteproyecto para rehabilitar la Estación de Benalúa es un concurso internacional y anónimo abierto a todos los arquitectos que deseen participar. El anteproyecto debe ser respetuoso con los valores originales, históricos y artísticos del edificio. Pero, al mismo tiempo, la sede de Casa Mediterráneo quiere ser un ejemplo de arquitectura puesta al servicio del ciudadano, que promueva la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. El clima y la luz del Mediterráneo son factores que tradicionalmente han tenido en cuenta los arquitectos en sus diseños y deben inspirar el proyecto de Casa Mediterráneo.

En consecuencia, se valorarán las propuestas que integren soluciones arquitectónicas y constructivas que supongan un mínimo consumo energético, un máximo aprovechamiento de los recursos naturales y el empleo de materiales y componentes que supongan un menor impacto medioambiental. Se valorarán además las propuestas que, dando respuesta a las exigencias funcionales y tecnológicas actuales integren y recuperen valores específicos de la arquitectura vernácula mediterránea.

lunes, 18 de enero de 2010

AYUDA HAITI

"Siempre hemos publicado hasta ahora noticias unica y exclusivamente destinadas al mundo de la decoración y la arquitectura interior, pero esto que acontinuación os mostramos es infinitamente más importante que todo cuanto hemos publicado y confiamos publicaremos."
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Ayuda a Haití con una donación, aunque sea pequeña. Necesitan agua potable, alimentos, ayuda sanitaria… no te lo pienses más ¡¡¡Ayudalos!!!

El 12 de enero, Haití sufrió un terremoto de 7 puntos de magnitud, se esperan al menos 200,000 muertos. Únete y ayuda a superar esta catástrofe.

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Desde Movistar enviar un SMS al 28000 con la palabra AYUDA, 1.2 € irán íntegros para Cruz Roja

Se pueden verificar ambos teléfonos

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Envía un sms con la palabra HAITI al 25152
SMS: Coste SMS 1,39€ (IVA incl.)

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Médicos sin Fronteras

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  • Santander: 0049-1806-91-2111869471
  • BBVA: 0182-6035-49-0201502475
  • Banc Sabadell-Atlántico: 0081-7011-11-0001698879
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Care

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Ayuda en Acción

Llama al 902 402 404, su web.

  • Banco Sabadell Atlántico. Capitán Haya, 38. 28020. Madrid. C/C: 0081-5136-79-0001115112
  • La Caixa. Consell de Cent, 204. 04011. Barcelona. C/C: 2100-3215-96-2200211160.

O si lo prefieres puedes mandar un giro postal o cheque a Ayuda en Acción, C/ Enrique Jardiel Poncela, 6 1ª, CP: 28016 – Madrid.

Cruz Roja

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  • Bankinter: 0128 – 0010 – 97 – 0100121395
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  • La Caixa: 2100 – 0600 – 85 – 0201960066
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  • Santander: 0049 – 0001 – 53 – 2110022225
  • Triodos Bank: 1491 – 0001 – 21 – 0010003006

todas las cuentas aqui mostradas pueden ser verificadas en las páginas de las distintas ONG´s

En estos enlaces también se aceptan donaciones para enviar a Haití: UNICEF (1-800-4UNICEF), Direct Relief, Yele Haiti, Partners in Health, Red Cross, World Food Program, Mercy Corps (1-888-256-1900), Save the Children, Lambi Fund, Doctors Without Borders, The International Rescue Committee, Care.

miércoles, 13 de enero de 2010

Feria del Mueble de Zaragoza 2010

Feria de Zaragoza perfila ya la cita que se convertirá en el centro del sector del 14 al 17 de enero de 2010. Las previsiones apuntan que la próxima edición va a contar con la presencia mayoritaria de las principales firmas y empresas del mercado nacional en cuanto a muebles y decoración.

La muestra zaragozana regresa al calendario ferial con una perspectiva más global, pero sin dejar de lado las dosis de dinamismo y vanguardia con los que sorprendió al sector en la anterior edición, celebrada en 2008.

La convocatoria, con estricto carácter profesional, aglutinará en las instalaciones de Feria de Zaragoza a un buen número de visitantes, que desean conocer cómo está el mercado actualmente. Asimismo, una de las principales claves para lograr el éxito de este certamen es la creación de un espacio de incentivo de negocio en el que se den cita tanto los fabricantes y proveedores como los comerciantes directos.

El objetivo prioritario de la Feria del Mueble de Zaragoza 2010 es el de aproximar al punto de venta las novedades y tendencias en muebles y accesorios de decoración para el hogar e interconectar a todos los agentes implicados en este segmento económico.

Así, el salón, en su segunda convocatoria, pretende ser la herramienta de trabajo para el profesional del sector. Para esta nueva edición, el objetivo radica en originar un lugar de contacto fluido y directo entre las tiendas y las grandes marcas y distribuidores del sector del mueble y la madera en España.

La segunda Feria del Mueble de Zaragoza vuelve al calendario ferial con la premisa de atender a las necesidades y exigencias que plantea el sector, relativas a la calidad, la profesionalidad –tanto de las firmas expositoras como de los visitantes- y la rentabilidad comercial.

Entre los sectores que van a estar presentes en Feria de Zaragoza del 14 al 17 de enero de 2010 destacan el de la decoración y los complementos para el hogar, la iluminación, el mobiliario tanto de cocina, como de jardín, rústico, moderno o tapizado, así como la presencia de las asociaciones profesionales vinculadas al sector y la prensa técnica.

Todo el staff técnico de cubointeriorismo estara presente en dicha cita para poder estar a la ultima en todas las tendencias que se avecinan en los proximos meses.

lunes, 11 de enero de 2010

Girogio Armani & su HOTEL *****

A Giorgio Armani le encanta destacar y situarse en lo más alto del lujo, seguramente por aquello de levantar su Emporio o Imperio de moda y lifestyle por lo largo y ancho de este mundo. Además de su lujoso spa en la Torre Ginza de Tokyo, pronto estrenará su primer en la torre más alta del mundo. La torre, que inicialmente iba a llamarse Burj Dubái, fue rebautizada Burj Khalifa en homenaje al jefe de Estado de la Federación de los Emiratos Árabes Unidos, jeque Khalifa ben Zayed Al-Nahyan, de la cual forma parte Dubai.

Burj Khalifa, desarrollado por Emaar Properties, es el edificio más alto del mundo según los tres criterios del Concilio de Edificios Altos y Hábitat Urbano: ‘Height to Architectural Top’, ‘Height To Highest Occupied Floor’ y ‘Height To Tip’. La torre es 320 más alta que el edificio Taipei 101, de Taiwán. La altura oficial de la torre está en 828 metros (2.716,5 pies).

El de Dubai tendrá 175 habitaciones y suites, cinco restaurantes, un spa, y ocupará más de 40.000m². También 160 apartamentos residenciales diseñados por . En la torre habrá también apartamentos residenciales, oficinas y un centro comercial. También estará ubicado en el edificio el diseñado por Giorgio , que será el primero de una serie entre Giorgio y EMAAR Hotels & Resorts LLC. será el responsable de contenidos, diseño y estilo, incluyendo interiores y amenities, como las colecciones de moda, tapicería y belleza. El Dubai tiene prevista su inauguración el 18 de marzo 2010 con Giorgio como maestro de ceremonias.

Los siguientes hoteles Armani se abrirán en Milán, Londres y Nueva York.

jueves, 7 de enero de 2010

Dubai estrena el edificio más alto del mundo

Su brillo y ostentación se han visto empañados por la revelación de una verdadera crisis deficitaria en noviembre pasado, pero Dubai se dispone a inaugurar el lunes el que posiblemente sea el último gran monumento del emirato en muchos años: el rascacielos Burj Dubai, con un total de 160 pisos.

Superará al Taipei 101 (con 508 metros) como la estructura habitable más alta del mundo que bate el récord anterior por 300 metros adicionales.

El promotor de Burj Dubai, Emaar Properties, grupo controlado en parte por el gobierno, no comunicó la altura exacta de su relumbrante rascacielos, un obelisco de acero y de vidrio, y sólo adelantó que superará los 800 metros. El edificio en forma de Y invertida se estrecha a medida que alcanza altura. Es una estructura de acero, que termina en una enorme flecha.

Con sus 160 pisos, para los que se han utilizado 330 mil metros cúbicos de hormigón y 31 mil 400 toneladas de barras de hierro, Burj Dubai se eleva entre el desierto y el mar como un icono arquitectónico visible a 95 kilómetros de distancia.

Para el arquitecto Bill Bajer, ingeniero civil y socio de la sociedad Skidmor, Owing and Merrill (SOM, con sede en Chicago), Burj Dubai se convertirá en un nuevo referente.

Burj Dubai, que dispone de más de mil departamentos, oficinas repartidas en 49 pisos y un lujoso hotel Armani en los pisos inferiores, es el elemento central de un gigantesco proyecto de 20 mil millones de dólares, el nuevo barrio Downtown Burj Dubai, que incluye 30 mil departamentos y el mayor centro comercial del mundo.

Poco antes de la inauguración, agentes inmobiliarios registraron un alza de la demanda en las unidades residenciales del Burj. En 2009 los precios de la vivienda cayeron más de 50 por ciento en el emirato, pero según los agentes, la caída reveló ser menor en Burj Dubai, donde el metro cuadrado en zona comercial alcanzó hasta 5 mil 500 dólares en 2008, en lo alto de la burbuja inmobiliaria.

Burj Dubai podría ser, según algunos observadores, el último de los faraónicos proyectos por los que Dubai ha adquirido una fama mundial, incluida una isla artificial en forma de palmera construida por el gigante de la construcción Nakheel, en el centro de las dificultades financieras del emirato.

Nakheel es una filial del conglomerado Dubai World que pidió una moratoria sobre una deuda de varios miles de millones de dólares.

El nuevo Burj Dubai podría empeorar los males del emirato añadiendo más propiedad a un mercado saturado. Los analistas anuncian una pronunciada caída de los precios de la propiedad en Dubai que podría prolongarse otros cuatro o seis cuatrimestres antes de tocar fondo.

lunes, 4 de enero de 2010

Amalia "New York"

Inspirado en los salones y las galerías de la Europa del siglo XVIII, el neoyorkino restaurante Amalia propone una visión actualizada de la elegancia tradicional.Restaurante AmaliaEn la primera planta, paredes con paneles de madera, papel pintado de inspiración china, telas bordadas, suelos de roble con diseño en espiga, candelabros de Murano y el parpadeo de las velas trasladan al comensal a los grandes palacios europeos. Una escalera iluminada de cristal en voladizo con peldaños de mosaico flotantes conduce a la planta inferior.

En ésta se ha creado una atmósfera más distendida. La amplia planta queda dividida por unas puertas abovedadas que conducen a comedores privados y a una zona lounge decorada con bancos en piel marrón chocolate y una brillante barra que contrasta con la sencilla belleza de los suelos de piedra natural.

El restaurante Amalia se encuentra en el Dream Hotel y toma su nombre de la madre de Sigmund Freud. Como el psicoanalista dijo en La interpretación de los Sueños, “Cada sueño se presenta como una estructura psicológica, llena de significado, la cual puede designar a una lugar específico en las actividades psíquicas del estado consciente.” Así, Amalia representa, según sus creadores, la visión más primitiva de Freud, un estado parecido al sueño donde lo surrealista se convierte en real y elementos que parecen fuera de lugar tienen una intención.

martes, 29 de diciembre de 2009

¿Remember? Construexpo sostenible


Bajo el lema “Agua y desarrollo sostenible”, Expo Zaragoza se conviertió durante tres meses de verano en referente de los principios de construcción sostenible que guiarón la arquitectura del siglo XXI.
Vajillas biocompostables, bolígrafos hechos con algas o papel, lápices de Cds reciclados, bolsas de fécula de patata… Los materiales promocionales y de uso diario se han escogido según criterios de sostenibilidad. La Expo produce su propia energía con aerogeneradores, huertos solares, trigeneración e hidrógeno. Todos los trabajos están inspirados por estos principios de sostenibilidad. Entre ellos, dos ejemplos punteros: El Pabellón de Iniciativas Ciudadanas, que acoge a diversas ONGs, ha sido diseñado por el arquitecto Ricardo Higueras y se inspira en la forma de un cántaro cerámico para aprovechar propiedades en la regulación de temperatura y materiales de construcción no manipulados artificialmente, como la paja, el barro o el bambú.
La paja es un producto que crece en un periodo corto de tiempo, es biodegradable y, con su uso, se puede ayudar a aliviar múltiples problemas del medio ambiente. Al combinar los fardos de paja con otros materiales, se pueden construir edificios asequibles en todos los aspectos; además de ser naturales y de gran calidad estética, su uso sirve para reutilizar residuos de la agricultura y para facilitar el posterior reciclaje o compostaje. El adobe es un material que se emplea sin cocción previa desde los sistemas de construcción más antiguos, especialmente en las regiones secas. El tercer material esencial para construir este pabellón es el bambú, utilizado desde la antigüedad porque es ligero, flexible, barato y resistente. Al igual que los botijos, el aire que llega del exterior por sus ventanas y paredes transpirables y la condensación de la humedad interior mantienen una temperatura adecuada sin necesidad de sistemas de aire acondicionado.
El Pabellón de España, obra de la colaboración entre el arquitecto Patxi Mangado y el Centro Nacional de Energías Renovables, se inspira en los espacios y la luz de las plantaciones de chopos, frecuentes en las riberas del río Ebro. Su estructura se compone de una gran cubierta sustentada por un conjunto de pilares. Los visitantes acceden como si se adentraran a través de los árboles del bosque. El pabellón desarrolla un microclima donde puedan expresarse todas las posibilidades de una arquitectura. Los pilares que sostienen la cubierta están revestidos con barro cocido y tienen un papel importante en la generación del microclima propio para el pabellón en su contacto con las corrientes de aire. Las vigas de los forjados son de madera de virutas recicladas.
La cubierta, de gran tamaño, alberga multitud de elementos relacionados con la investigación en energías renovables: colectores solares, acumuladores de agua de lluvia y paneles fotoeléctricos.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Hangar Design Center Mango

La gran escultura que Jaume Plensa ha creado para el nuevo centro de diseño de Mango habla de la dimensión comprometida, moderna e internacional de esta firma. El Hangar Design Centre es un proyecto complejo, cuidadosamente estudiado, que no sólo da respuesta a las múltiples necesidades que presenta la cadena productiva de una empresa de moda, sino que las viste consuma elegancia y esmero. Un diseño a medida que firma Damián Sánchez Carrillo.

Damián Sánchez Carrillo, director del departamento de arquitectura e interiorismo de la firma de moda Mango, responsable de llevar a cabo este proyecto para la creación de las nuevas oficinas de la empresa, llamadas El Hangar Design Centre. En concreto, el proyecto ha consistido en la rehabilitación de una nave industrial en PalauSolità i Plegamans, en Barcelona, antiguamente dedicada a la producción de electrónica, y convertirla en el mayor centro de diseño de moda de Europa. El espacio original se organizaba en cuatro naves, unidas entre sí, y dedicada cada una de ellas a un proceso diferente. El objetivo del proyecto ha sido que este nuevo edificio fuera autónomo de la sede de la empresa, situada en una nave en frente de éste. Para conseguir este objetivo, la nave debía ser provista de zonas independientes de servicios, como comedor, sala de descanso, salas de trabajo comunes, salas de reunión con proveedores, así como otros espacios precisos para cubrir sus necesidades organizativas y funcionales.


El proyecto ha dado respuesta a la necesidad de aprovechar al máximo un espacio existente cambiándole la funcionalidad, diseñando una única zona para albergar la parte creativa de Mango, tanto para la sección de diseño como para los departamentos adyacentes a éstos, como son los de patronaje, corte, cosedoras, compras y demás.

El origen de este proyecto se desarrolló a partir de la estructura metálica existente de las naves del edificio, con un gran atractivo como elemento arquitectónico, y de los muelles de descarga. Con todo ello se crearon unas líneas o ejes que distribuyen el espacio y sus diferentes usos. Al mismo tiempo, se ha ideado un gran pasillo central en el que convergen todas las diferentes estancias del edificio.
La imagen de las naves restauradas aparece como una piel que envuelve el conjunto y como imagen que proporciona el nombre al edificio, denominado “El Hangar”.
Jaume Plensa ha realizado la gran estatua en el exterior del hangar, a la que ha llamado Proyecto M. La zona de entrada, junto a recepción, se ha equipado con una serie de mesas diseñadas por el autor del proyecto, que se acompañan de las sillas Gorka XL, un diseño de Jorge Pensi que produce Akaba. Sánchez Carrillo también ha concebido el mostrador, en madera de roble. El pavimento porcelánico es de la firma Laminam y los focos empotrados en el techo son de Modular Lighting.

El Hangar Design Centre cuenta con una zona específicamente destinada a reuniones. Cada una de estas salas dispone de una gran mesa de reuniones, diseñada por el autor del proyecto, que se rodea de varias sillas Gorka XL, de Akaba. En el techo, una gran lámpara circular, concebida por Sánchez Carrillo y que consta de una estructura metálica pintada en color negro y fluorescentes y difusor de tela polarizada, producida por CA2L. El interiorista también firma el aparador de madera y las mamparas de cristal. El pavimento porcelánico es de Laminam, las cortinas de Bandalux y el tapizado de las paredes de Tapiceria Teixidor.

Las zonas de trabajo se han equipado con mobiliario de la línea MH de Bordonabe. Por su parte, las sillas son las Kena de Dynamobel en color negro. El pavimento es continuo, realizado con Magnesit, de la empresa Polidurit,en color blanco y negro, los colores corporativos de Mango. La gran lámpara circular ha sido ideada por el autor del proyecto y producida por CA2L.

En esta zona de exposición de producto en tienda se han combinado unas mesas oscuras de diseño propio con otras claras adquiridas en el anticuario Enric Serraplanas. Los maniquíes repartidos por la sala son de Atrezzo. El mobiliario de exposición de pared es de diseño propio, al igual que el elemento entrelazado que decora el techo. Para la iluminación de este espacio se ha optado por los proyectores Tecnica de Iguzzini adquiridos en Gaudir. En el techo de los pasillos que conducen a estas salas de exposición se ha ubicado una gran luminaria tubular, realizada con fibra óptica color naranja, que se combina con campanas de Zumtobel adquiridas por Lledó. El pavimento industrial continuo de magnesit es de Polidurit.

El gran comedor de estas oficinas se ha proveído con unas grandes mesas de madera diseñadas por el autor del proyecto, al igual que el resto de mobiliario auxiliar y la gran lámpara circular en el techo. Junto a ellas, las sillas Series 7 de Arne Jacobsen, que produce Fritz Hansen. El suelo continuo de magnesit es de Polidurit. Los baños se han equipado con lavamanos Tótem de Artquitect, también diseñados por el autor del proyecto, y grifería y dispensadores de Vola. Para la iluminación se han combinado un modelo técnico de Modular Lighting con unas luminarias colgantes Suspensione de Karboxx. El revestimiento cerámico de la pared es de Laminam, suministrado por Artquitect

lunes, 14 de diciembre de 2009

¿Quieres estar siempre informad@?

Si quiere siempre estar informad@ de todas las noticias que generamos y/o creemos importantes dentro del mundo de la decoración y el interiorismo envianos un email diciendo newsletter a info@cubointeriorismo.com y estaras en todo momento al tanto de las ultimas novedades, tendencias, obras, proyectos, arquitectos, decoradores... además de la información puntual del grupo cubointeriorismo.com

Nueva Era

Celda da un giro radical hacia las nuevas tecnologías y el protagonismo del diseño con la creación de la marca Uno Design.
El Estudio Mariscal ha sido el encargado de dar coherencia a este proyecto, encargándose de la dirección artística, por lo que ha creado las diversas tipologías, ha seleccionado los materiales tecnológicos y ha simplificado los procesos de fabricación, además de dotar a la colección de una filosofía propia.
En el catálogo de esta serie se encuentran piezas básicas y de apariencia neutra, combinadas con modelos de carácter sugerente y atrevido, definidos por sus singulares formas y sus llamativos colores. Los materiales utilizados son luminosos y resistentes. Además, se potencia el uso del plástico como material noble para dar vida a modelos sencillos con un carácter optimista, alegre, fresco y acogedor.
Una de las novedades de este proyecto es la búsqueda de nuevas tipologías para el sector contract, que aportan una gran versatilidad en el uso y dan vida a muebles asimétricos que resuelven las necesidades generadas por las nuevas costumbres en la oficina. Son muebles cómodos, que potencian la comunicación entre los profesionales y reuniones menos formales, en las que los sofás sustituyen a la típica sala de reuniones.
En esta primera colección la firma ha contado con diversos diseñadores españoles que apuestan por un diseño emocional, como son Lagranja, El Último Grito, Emiliana, Fernando Salas, Enrique Martí y el Estudio Marisca

miércoles, 9 de diciembre de 2009

El Vintage

Hoy el término vintage está de moda, en muchos aspectos cotidianos: la ropa, los anteojos de sol, la música, la cocina, los autos… Y apelamos al vintage, no tras lo viejo, sino tras el glamour de otros tiempos.

En todos los casos, se trata de recuperar muebles, objetos o tendencias del pasado -sea cual fuese el período- fusionándolos con lo actual.

El fenómeno también se extiende a la decoración que, desde hace unos años, incorpora objetos especiales del pasado, eligiendo piezas únicas y con diseño. En los espacios actuales se destaca un revival de la decoración que definió el primer modernismo, así como los años ’50, ’60 y ’70, y los diseñadores actuales se inspiran en sus antecesores para delinear las últimas tendencias.

Los muebles y objetos de antes de los 70 tienen un valor agregado: son vintage. En las nuevas propuestas, la tendencia es rescatar lo antiguo y combinarlo con las nuevas tendencias. Con ciertas pautas, todo se puede mezclar: un sofá antiguo retapizado con una tela "ultramoderna", hasta una lámpara de última tendencia con una pantalla de los ’60; como un escritorio antiguo de madera clásica con sillas y lámparas actuales.

En el vintage, las piezas únicas cobran protagonismo y los espacios con personalidad exhiben vestigios del ayer, incorporando con audacia y elegancia, sofás Chesterfields, antiguas arañas con caireles y pantallas con osados estampados.

Creatividad para pavimentos urbanos

La Cátedra Cerámica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña ha premiado los mejores proyectos de los alumnos matriculados este año.

Los 16 alumnos matriculados este año en la Cátedra presentaron y defendieron uno a uno los proyectos realizados y que tenían como temática principal el diseño de pavimentos urbanos. Los resultados han sido evaluados por un jurado de profesionales de alto nivel compuesto por los arquitectos Efrén García y Cristina Díaz (Estudio Cero9) y Mónica Rivera (del estudio Emiliano López-Mónica Rivera Arquitectos), junto con el ceramista Toni Cumella y una representante de ASCER.

Los ganadores han sido Pablo Alonso, por el proyecto Teselas, un sistema de dos piezas que juega con los acabados y las texturas; Luis Miguel Toscano, con Volumen, una pieza de fácil producción y al mismo tiempo muy versátil; y Eva Sanllehí por Multimateria, premiada por su originalidad.

Los alumnos premiados han recibido una reproducción cerámica en miniatura de la conocida Jardinera de Diagonal Mar ubicada en Barcelona, diseñada por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.

Coincidiendo con reunión del jurado, la Cátedra de Barcelona ha inaugurado su Ceramoteca y ha hecho entrega del libro que recoge los trabajos y actividades del curso 2008/2009: Materiales Cerámicos V.

La Cátedra Cerámica de la UIC es la pionera dentro de la Red de Cátedras que ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) promueve en escuelas de arquitectura de toda España. Desde 2004, la Cátedra Cerámica de Barcelona, dirigida por el doctor arquitecto Vicente Sarrablo, reconocido experto en el campo de las innovaciones con elementos cerámicos aplicados a la arquitectura, ha transmitido a futuros profesionales las múltiples posibilidades de la cerámica como material versátil, adaptable e idóneo ante cualquier inquietud o desafío arquitectónico.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Santiago Calatrava Valls

Santiago Calatrava Valls esta considerado como uno de los arquitectos de mayor renombre de las ultimas decadas. Arquitecto, ingeniero y escultor nacio en la localidad valenciana de Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956 finalizandolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a clases nocturnas en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968.

Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, terminadolos en 1973, presentando un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos. Poco tiempo despues, se traslada a Zurích, donde complementa sus estudios, estudiando Ingenieria Civil en la ETH, y doctorándose entre 1979-1981, en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH con la Tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras ”, y realizando su actividad como docente en el Instituto de Estatica de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y como profesor auxiliar en el Instituto de Estetica Plana y Construcciones Ligeras de la ETH, Departamento 3.

Es en 1981, cuando abre su primer estudio de arquitectura e ingenieria civil en Zurích, ciudad en la que reside actualmente. En 1987, se afilia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos), comenzando a recibir uno de los primeros premios en reconocimiento a su carrera: el Premio Auguste Perret UIA (Union Internacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la International Academy of Architecture, y un año después de la Fazlur Rahman Khan International Fellowship for Architecture and Engineering, y es miembro honorario de la BDA (Union de Arquitectos Alemanes).

En 1988, recibe el Premio de Arte de la ciudad de Barcelona por la proyección del Puente de Bach de Roda, y el premio de la Asociación Valenciana de la Prensa, el Premio Internationale Vereinigung für Brückenbau und Hochbau, en Suiza, Premio FAD (Fomento de las Artes y el Diseño, en España, el Premio Fritz Schumacher, en Alemania y la Beca de la Fazlur Arman Khan de investigación para arquitectura e ingenieria; en 1990, la Medalle d´Argent de la Recherche et de la Technique, por la Fundación de la Academia de Arquitectura de la ciudad parisina; en 1991, recibe en Munich, el Premio Holzleimbau; y el premio Aurzeichnung für gute Bauten, en 1991 de la ciudad de Zurích a raiz de la construcción de la estacion de Stadelhofen.

Es en 1992 cuando recibe uno de los primeros reconocimientos oficiales por su trayectoria profesional en su pais, y mas concretamente en su ciudad natal, al ser nombrado Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, recibiendo posteriormente los titulos de Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (1993), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla (1994), Medalla de Honor al Fomento de la Invención, de la Fundación Garcia Cabrerizo de Madrid, Cruz de Sant Jordi, en 1994, Medalla de Oro al Merito de las Artes, por el Ministerio de Cultura, en 1995, y miembro Honorario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (1999), recibiendo el 22 de octubre de 1999 el Premio Principe de Asturias de las Artes, premio que con anterioridad tan solo se ha otorgado a otros dos arquitectos: Oscar Niemeyer (1989) y Francisco Javier Saenz (1993).
Es tambien Doctor Honoris Causa de las Bellas Artes, por la Universidad Heriot-Watt University, de Edimburgo (1994); Doctor Honoris Causa de Ciencias, de la Universidad de Salford en Inglaterra (1995), por la Universidad de Strathclyde en Glasgow (1995), Doctor Honoris Causa de las Ciencias, por la Universidad de Delft, Doctor Honoris Causa de Ingenieria Civil por la Escuela de Ingenieria de Milwaukee en Wisconsin (1995), y en 1999 por la Universidad degli Stugi de Cassino en Italia.

En 1989, abre un segundo estudio en Paris, realizando una primera exposición monográfica en la Universidad de Columbia, Nueva York, San Luis, Chicago, Los Angeles, Toronto, Montreal y Helsinski, a la que le siguen nuevas exposiciones. Participa en la Exposición en el Suomen Rakennustaiteen, en Hensilki; en el Royal Institute of British Architects de Londres (1992); en el Instituto aleman de Arquitectura de Rotterdam, en el Deustches Museum (1992), en el MOMA de Nueva York (1992), y en este mismo año se realizan una serie de retrospectivas en el Instituto Aleman de Arquitectura, en Rotterdam; en el Royal Institute of British Architects, en Londres, y en el Arkitektur Museet en Estocolmo. Un año despues se organiza una exposicion en el Deustches Museum de Munich, en Valencia (en la Lonja, 1993), en el Gammel Dok de Conpenhague, en la Overbeck Society de Lübeck; en 1994, en la Bruton Street Gallery de Londres, en el Museo de Artes Aplicadas y Arte Popular de Moscu, en la Ma Gallery de Tokyo (The Dynamics of Equilibrium), en la Arqueria de los Nuevos Ministerios de Madrid, en Santa Cruz de Tenerife, en el Centro Cultural de Belem (Lisboa), en la Fundacion Angelo Masieri y en el Museo de Navarra, y en el Palacio Strozzi, en Florencia (2000-2001).

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva relacionada entre cada una de las partes que lo componen, por lo que se ha llegado a comparar su obra con la de Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudi. Adquieren una gran importancia en sus obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar sus obras como elementos esteticos y contenedores de vida. Retoma del Gótico la sinceridad estructural, diferenciando la estructura del cerramiento, así las fuerzas se transmiten de forma más natural, substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas, por otras más eficaces inspiradas en la colocación del material y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando como principales materiales de construccion el hormigon y el hierro. Ha recibido numerosas criticas al considerar que todos los puentes realizados son uno mismo, pero como el mismo ha llegado a afirmar cada uno de ellos es una obra diferente: el Puente de Bach de Roda, en Barcelona, es un puente con arco, pasando por un puente de arco simetrico en Merida (proximo al puente romano de la ciudad), otro de arco con tablero asimetrico y con trafico en Ondarroa, para pasar por un puente peatonal con arco inclinado y tablero unilateral en Ripoll, y en Valencia el Puente 9 de Octubre con arco inclinado y cuatro vias de circulacion (proyecto que aun desde su fecha de realizacion entre 1986-1989 permanece inacabado pues falta la lamina de agua que proyecto).

Uno de sus primeros proyectos importantes fue la construccion de la Estacion de Ferrocarril de Stadelhofen, construida entre 1983-1990, en colaboracion con Arnold Amsler y Wener Rüeger. La estacion linda con una colina de zonas verdes cerca de la Bellevue Platz y de la Theaterstrasse y se encuentra perfectamente integrada en un entorno urbano en su mayor parte tradicional. Abarca un area de 270*40 metros. Los elementos mas significativos de la obra son el paseo-mirador, la marquesina de las vias y la galeria subterranea. En el nivel superior, una pergola construida con ligeros arcos metalicos, a unos intervalos de cuatro metros,

Estacion Stadelhofen

En el nivel siguiente, la zona de las vias queda cubierta por un sistema de marquesinas; la galeria porticada que cubre la tercera via esta constituida por pilares de acero inclinados, con secciones cajon en forma de H, formados por dos planchas cortadas (de unos 110 mm), soldados entre si. sigue la curva del muro de sostenimiento para recuperar la zona verde que perdio el parque al hacer el desmonte de parte de la colina para crear una tercera via.

Articuladas en dos partes, sostienen el artesonado de hormigon de la cubierta, cuyo punto mas alto marca el pie de la pendiente, en cuatro puntos: dos apoyos transversales sobre el pilar verdadero y dos longitudinales sobre el traves. En la marquesina de cristal y acero, resuelve tanto el problema de la torsion, mediante un tubo de acero que une los distintos apoyos, como el del pie derecho, gracias a la ampliacion de la base de apoyo. En el nivel inferior, bajo las vias, una galeria comercial subterranea, queda iluminada por medio de claraboyas en vitrocemento, colocadas al nivel de la acera superior, enlaza los diferentes pasajes subterraneos. Dispone ademas de cuatro puentes, de los cuales solo uno es para vehiculos, uniendo el parque y la calzada urbana.

hemisferic Las obras de Santiago Calatrava muestran la influencia de Felix Candela, con el cual trabaja actualmente en la construccion del conjunto de edificios que conforman el proyecto de la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia, constituido por l´Hemisferic (o Planetario), el Museo Principe Felipe (Museo de la Ciencia), el Museo de las Artes y el Parque Oceanografico, tras la reestructuracion que sufrio el proyecto inicial al proyectarse la Torre de Telecomunicaciones que con una altura total de 382 metros, seria la tercera mas alta del mundo, tras la de Toronto de 553 metros, y la de Moscu de 537, viendose el proyecto alterado y construyendose el Palacio de las Artes, que actualmente se esta construyendo en su lugar. Actualmente ya se encuentran inaugurados l´Hemisferic y el Museo Principe Felipe.
Santiago Calatrava ha intervenido en las Exposiciones Universales de Sevilla ´92 y Lisboa ´98. En el primer caso intervino en la construccion del Puente del Alamillo. El tramo norte de la autovia de circunvalacion de Sevilla cruza la Isla de la Cartuja y el meandro de San Jeronimo, mediante la obra del Paso Territorial San Lazaro-Camas II (Paso del Alamillo), que comprende principalmente dos estructuras: el Viaducto que cruza la Isla de la Cartuja y un Puente atirantado que salva dicho meandro.
El viaducto de La Cartuja, con una longitud de 526,50 metros de longitud y apoyado en sus extremos sobre estribos reforzados por terraplenes con escalinatas y plataformas de acceso, es una estructura continua abovedada en el intrados con carriles superpuestos en voladizo, uno superior reservado al trafico de vehículos, de unos 22 metros de anchura, y dos inferiores para peatones y bicicletas, de 4,40 metros de anchura. alamillo-viaducto de la cartuja

La bóveda que sostiene la armadura aligerada por tres series de pozos de luz circulares, situados entre los dos carriles de la calzada y a ambos lados de ésta, por encima de los paseos peatonales, se apoya sobre pilotes de cemento armado ahusados, distantes entre sí 240 metros, de planta elíptica, con una inclinación de 58 grados sobre el plano horizontal, y dispuestos cada 214 metros.

El puente del Alamillo, con una longitud de unos 200 metros esta considerado como el primer puente sustentado por cables en el que la plataforma se equilibra con el peso de la torre inclinada hacia atras. Esta tiene una altura de 142 metros, y una inclinacion de 48º realizada con secciones hexagonales de planchas de acero revestidas de hormigon en masa, en el cual se alojan los 13 pares de cables que sostienen el tablero. El tablero esta diseñado con una estructura metalica, y se compone de un cajon central y de forma hexagonal donde se encuentran los anclajes activos de los tirantes. De este cajon parten unas costillas metalicas de 4 metros, a ambos lados, sobre las que se apoya una losa de hormigon que forma el tablero por donde debe circular el trafico.

Tambien proyecto para la Expo Sevilla´92 el Pabellon de Kuwait, con una superficie construida de 1270 m2 y una altura maxima del pabellon de 24´6 metros. Es un edificio de doble planta rectangular. la planta superior, tiene la funcion de ser espacio publico (plaza) y espacio de transicion a los demas pabellones de los paises arabes (escalinata) y la planta inferior, semienterrada, es el espacio de exposicion propiamente dicho. Esta dividido en una zona central, deambulatorio lateral ampliamente conectado con esa zona central y zonas de servicios e instalaciones. Los elementos arquitectonicos mas singulares son la cubierta movil, la plataforma y la sala de exposiciones.

La cubierta esta formada por un conjunto de 17 segmentos independientes que se entrelazan creando un umbraculo sobre la plaza, con una longitud de unos 25 metros. Cada uno de estos segmentos esta realizado en madera, y puede ser accionado de forma independiente por medio de un motor que permite la rotacion del mismo entorno a un eje horizontal, de 45 a 90º, creandose asi una serie de juegos de formas entre los dos extremos: completamente cerradas, para resguardar del sol durante el dia, y todas abiertas durante la noche para permitir proyecciones sobre una pantalla de 30 metros cuadrados, colocada en una posicion elevada sobre una de las paredes.

La plataforma configura el espacio publico por excelencia del Pabellon. A el se puede acceder libremente a traves de dos escalinatas que forman conjuntamente con la plataforma la imagen de un puente. El pavimento es de marmol de Macael, y la zona central se ha iluminado hasta dejarlo translucido, con lo que se permite la entrada de la luz a la sala de exposiciones inferior. Es sostenido por una serie de cerchas paralelas de madera.

La Sala de Exposiciones tiene una serie de muros perimetrales de hormigon enfoscados o enlucidos y recibe la luz natural a traves del techo translucido de la plataforma o a traves de aperturas laterales de menor tamaño, y su pavimento es de piedra natural, marmol de Macael y granito negro absoluto.

En el caso de la Epoxicion de Lisboa´98, Santiago Calatrava proyecto la Estacion de ferrocarriles de Oriente. Consta de una estacion de autobuses y aparcamiento, y estacion ferroviaria. La estacion de autobuses dispone de una serie de doseles de acero y vidrio que protegen los andenes de unos 112 metros de longitud y 11 metros de ancho, evocando el movimiento de las olas marinas. Estan unidos por una galeria longitudinal que acaba en la estacion. Al final de los andenes se dispone el area de servicio del aparcamiento con una capacidad aproximada para 2000 plazas. La estacion subterranea queda conectada con la galeria longitudinal por medio de una entreplanta que funciona como vestibulo y area de taquillas de la estacion, y finalmente la propia estacion de tren, con una capacidad de ocho lineas cubiertas por una estructura metalica arborescente y remachada en vidrio.

Podriamos estar varios dias enumerando las innumerables obras arquitectonicas de este maestro de la vanguardia pero lo dejaremos para el siguiente capitulo.

martes, 1 de diciembre de 2009

2 contenedores = 1 casa

El arquitecto tailandés Chutayaves Sinthuphan y el colaborador BlueBrown, el de la pequeña casa realizada con 2 contenedores, han fundando Prefab Company Limited, con la idea de investigar y desarrollar tecnología para sistemas de construcción prefabricada en Tailandia.

Estas fotos corresponden al primer modelo en exhibición, una casa de 34 m2 con un dormitorio, un baño, una sala de estar y un patio exterior con una pequeña cocina, que sale por unos $18.000. El diseño se basa en los contenedores de transporte, pero están alterados para que tengan más altura y anchura, ya que las dimensiones originales son demasiado ajustadas. Para ello, la estructura se ha realizado de nuevo con elementos de acero apropiados o reciclados, y en el acabado exterior se ha utilizado un producto de madera a partir de serrín y botellas de leche recicladas.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Nuevo Estudio & Renovadas Ilusiones

Apartir de ahora si quiere vistarnos lo podrá hacer en:

Centro de Negocios Cartagena Plaza
(Junto Hotel Posadas de España)
Avda. Luxemburgo. Despacho 1.05
Polígono Industrial Cabezo Beaza
30353 Cartagena (Murcia)
Telf. 902 08 02 02 / 968 598 567

Posadas de España ha invertido unos 18 millones de euros en un complejo que acoge la actividad comercial y de servicios de alrededor de 400 personas

El eje de Cartagena Plaza, que surgió a partir de la construcción del hotel de cuatro estrellas, que en septiembre cumplió su primer aniversario, se sustenta -además del establecimiento hotelero- en el edificio de oficinas de seis plantas (he aquí nuestra nueva sedes) y el centro de convenciones que tendrá capacidad para más de 500 personas. Aunque Posadas de España estuvo barajando la posibilidad de ceder este espacio, Pablos señaló que el centro de convenciones será gestionado por la propia empresa y para ello se incorporará a un director gerente.

Al respecto del edificio de oficinas, que tiene 550 metros cuadrados por cada una de sus seis plantas, puede albergar entre uno y siete despachos. Según apuntó Pablos, su comercialización se halla a un 50% y se reservará un 20% de la superficie neta para alquilar. Las empresas auxiliares que trabajen en la próxima ampliación de la refinería de Escombreras y las propias empresas del valle son los clientes a quienes irá dirigida la oferta de oficinas en régimen de arrendamiento.

El complejo tiene un aparcamiento subterráneo con capacidad para 120 vehículos. De ellas, 40 plazas están reservadas para los propietarios de las oficinas comerciales. Asimismo, Cartagena Plaza tiene previsto ofrecer un centro de lavado y servicio al automóvil e incluso un club de paddle que se halla en proyecto. Además, el complejo alberga las oficinas de la Asociación Empresarial de Cabezo Beaza (AECAB), que desde la pasada primavera aglutina a todos colectivos y fases empresariales del polígono, y dos oficinas bancarias, una de Caja Murcia y otra de La Caixa. Pablos destacó la situación "privilegiada" del complejo empresarial, a sólo cinco minutos del centro de la ciudad de Cartagena.

El hotel Posadas de España celebró el pasado septiembre su primer aniversario y mes a mes se ha ido consolidando hasta convertirse en una alternativa para los hombres de negocios, sin dejar de lado al turismo de convenciones y congresos y al cliente de fin de semana.

Apartir de este mismo instante todos los clientes de cubointeriorismo.com & aluzina.net podrán disponer con precios especiales de cualquiera de las instalaciones del hotel anexo a nuestro centro empresarial.

lunes, 23 de noviembre de 2009

LOS MEJORES ESCAPARATES DE BARCELONA

Turismo de Barcelona, por quinto año consecutivo, ha concedido los premios Top 10, que reconocen los mejores escaparates que forman parte del Shopping Line de Barcelona.

En estos cinco años se han premiado un total de 42 establecimientos, incluidos los de esta edición, que han sido: 2046 Shoes, Auto Beltrán, Condoneria, Desigual, Louis Vuitton, Muji, Pronovias, Punto Luz, Servei Estació y Vinçon.
Estos establecimientos han sido elegidos por su originalidad en el uso escenográfico de los escaparates, por convertirlos en un elemento artístico a pie de calle o por su creatividad. En este sentido, la zapatería 2046 Shoes ha sido premiada por el tratamiento de los zapatos, expuestos de tal manera que parecen notas musicales sobre un pentagrama luminoso. La tienda de moda juvenil Desigual ha obtenido el galardón por el lenguaje de vanguardia que utiliza en sus escaparates, mientras que el concesionario Auto Beltrán ha ganado el premio a la recreación de escenarios cotidianos con maniquís. La Condoneria, por el uso del color en su escaparate; Servei Estació, que ya fue premiado el año pasado, obtiene el galardón por el uso de una gran variedad de materiales con los que construyen sus escaparates; y Louis Vuitton ha ganado el premio porque sus aparadores han sido realizados por un artista de prestigio, Olafur Eliasson, que combinaba espectacularidad con solidaridad.

Por lo que se refiere a los premios que dejan clara la proyección internacional de una empresa y que, por lo tanto, también permiten una proyección de Barcelona, se han entregado tres galardones: a Muji, una tienda japonesa que ha escogido la ciudad como sede de su primer establecimiento en España, y que destaca por el orden y la claridad en la disposición del producto; a Vinçon, que hace de sus escaparates auténticos cuadros para ser contemplados; y a Punto Luz, que ha ganado por quinta vez el galardón y que ha obtenido también el premio a la trayectoria continuada y constante de mostrar con elegancia los productos.

lunes, 16 de noviembre de 2009

La Torre Anara, duabi

La torre Anara tendrá 125 plantas y alcanzará una altura de aproximadamente 700 metros. Su promotor es la firma emiratí Tameer. El diseño es obra de la firma británica Atkins, que anteriormente había conseguido los proyectos de otros edificios en Dubai (la torre “verde” de 400 metros Lighthouse y Iris Bay, un proyecto de menores dimensiones). Este edificio multi-usos contendrá oficinas (incluyendo la sede de la promotora Tameer), tiendas, un hotel de lujo con 250 habitaciones, 300 apartamentos y una galería de arte para exhibiciones y subastas. El edificio contendrá el apartamento que previsiblemente se convertirá en el más caro de la ciudad de Dubai, con piscina propia en altura y un ascensor exclusivo para dicho apartamento. La torre emergerá sobre un podio o atrio y se elevará en dos cuerpos, unidos en el centro por un gran eje de unión acristalado. La torre estará jalonada por jardines en altura cada 27 plantas. Dichos jardines se ubicarán sobre una gran plataforma que unirá ambos núcleos de la torre alrededor del eje. La torre estará coronada por un gran vació circular, en el centro del cual se ubicará una cápsula acristalada sostenida por 3 brazos y que da el aspecto de ser una gran turbina eólica. Dicha cápsula contendrá un restaurante con vistas panorámicas sobre la Sheik Zayed Road, la avenida más importante de Dubai. La Anara Tower no superará al Burj Dubai, pero será sin duda uno de los edificios protagonistas del recargado skyline de Dubai, así como el mayor proyecto del estudio de arquitectura Atkins.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Antón García-Abril es el responsable del proyecto.

Las grandes vigas de hormigón, superpuestas como en un gigantesco mikado, hacen de Hemeroscopium una de las viviendas más singulares de la comunidad de Madrid. El arquitecto Antón García-Abril es el responsable del proyecto.
Todo en esta casa es superlativo, desde su estructura al efecto que causa. A simple vista impresiona: un colosal conjunto de vigas de hormigón apoyadas unas sobre otras en un asombroso tour de force. Estudiándola más a fondo cautiva: una compleja y calculada obra arquitectónica que tardó tres años en plantearse y ¡sólo siete días en construirse!
La edificación, situada a las afueras de Madrid, es la residencia del arquitecto Antón García-Abril, responsable del estudio Ensamble, quien ha llamado al proyecto Hemeroscopium en alusión al lugar donde, para los griegos, se pone el sol: «Un espacio poético que, sin embargo, existe, es real, acotado por un horizonte lejano que aquí forma parte indisoluble de la arquitectura de la vivienda».
Como si de un juego de palillos chinos a grandísima escala se tratase, García-Abril ha concebido un armazón donde siete enormes vigas de hormigón, similares a las que se emplean en puentes y autopistas, se van contrapeando unas encima de otras manteniendo un aparentemente inestable, pero perfecto, equilibrio.
El entramado se apoya en una estructura base, con una viga madre central en forma de A invertida, desde la que va ascendiendo de manera helicoidal con elementos cada vez más ligeros hasta terminar en un enorme bloque de piedra —20 toneladas de granito— en el forjado superior que, como máxima expresión de la fuerza de la gravedad, actúa de contrapeso, lo que en Ensamble denominan irónicamente «el punto G».
El aspecto de tamaña construcción es, sin embargo, el de una casa absolutamente aérea, transparente, ligera; dos plantas articuladas en forma de L en torno a un espacio exterior central, donde las estancias establecen una fuerte relación con el horizonte: «Se trata de un proyecto envolvente, con un juego de vigas que encuadra las estancias y permite la visión sin límites de un paisaje que penetra por todos los rincones», asegura el arquitecto.
Los amplios cerramientos de cristal ayudan a este cometido, además de forjar una transparencia que aligera la presencia del hormigón —material dominante en interior y exterior— y resulta atractiva visualmente.
Un planteamiento de vivienda aparentemente sencillo que, sin embargo, exigió unos complicados cálculos de ingeniería: «Tardamos un año en resolver la cuestión de la estabilidad entre los volúmenes. Sin embargo, la construcción llevó una semana, ya que todos los elementos estaban prefabricados. Fue necesaria, eso sí, una estricta y cuidadosa colocación».
En cuanto al interiorismo, García-Abril ha optado por un mobiliario escueto, de líneas depuradas, que combina con acierto diseños míticos de los grandes maestros —Le Corbusier, Mies van der Rohe— con el funcional mobiliario de Ikea. El objetivo: acompañar y no restar protagonismo a la arquitectura, santo y seña de Hemeroscopium.

lunes, 9 de noviembre de 2009

La casa de Ferrán Adriá



Vistas de la zona destinada al relax. Domina el espacio un juego visual que sintetiza las líneas geométricas y los toques de color, inspirado en Barragán. Y es que Ferran Adrià adora la arquitectura

El mejor cocinero del mundo. Así lo han definido otros maestros y la crítica especializada. Nos vimos en El Bulli Taller, el laboratorio donde ha hecho de la cocina un arte que reinventa cada día con altas dosis de creatividad. La vanguardia y sofisticación del paladar.
Un tipo normal. Ésta es la consideración que Ferran Adrià tiene de sí mismo y uno podría pensar que así es cuando le conoce. Más que normal, sencillo, un chico de barrio al que en ningún momento se le ha subido a la cabeza su rotundo éxito profesional y a quien no le gustan los lujos superfluos. «El lujo es lo que a cada uno le apetece», comenta convencido. Pero conforme pasa el tiempo y va desgranando su discurso, eso sí, de forma rápida y atropellada, tienes la impresión que estás delante de un auténtico genio. Te mira con ojos brillantes, expresivos, buscando la complicidad en el argumento, «¿me entiendes?», como si le fuera la vida en que llegues a comprender sus ideas sobre la maestría gastronómica.
Considerado como el mejor cocinero del mundo, su trabajo ha sido ensalzado sin recato por la prensa, incluida la selecta francesa, cuna de la nouvelle cuisine. Con su figura copando las portadas de los medios más prestigiosos del mundo–Time, The New York Times...– y alabado también sin ambages por otros grandes maestros de la restauración, Adrià hace realidad su máxima según la cual la gastronomía es un arte que implica a los cinco sentidos. Y todo su arte lo aplica cada noche durante seis meses al año en su templo de cala Montjoi, El Bulli, ante únicamente 50 devotos de un total de 8.500 privilegiados anuales. Privilegiados que han logrado abrirse paso entre las 800.000 solicitudes que aspiran a conseguir mesa en este santuario de la alta cocina. Luego vienen seis meses de creación. El Bulli se cierra y nuestro protagonista se dedica a dos cosas: viajar para abrir su mente y dar de comer al intelecto, y trabajar en su taller de Barcelona, donde el genio crea los platos de la siguiente temporada.
Este taller es un lugar muy especial. Buscaba Ferran Adrià un local en Barcelona donde instalar su centro de creación cuando de pronto lo vio. Era un piso en un palacete gótico de la calle Portaferrissa, en el barrio de Ciutat Vella. Le acompañaba su amigo y maestro Juan Mari Arzak, y juntos subieron a verlo: «Me enamoré de la casa inmediatamente y supe allí mismo que estaba destinada a ser mi taller». Aquel palacete se ha convertido en el laboratorio en el que Adrià y todo su equipo trabajan y experimentan con nuevas texturas y técnicas revolucionarias, que aplican a productos fundamentalmente de temporada, inventando extrañas combinaciones con un solo límite: disfrutar al máximo. Este «taller-casa», como Adrià lo llama, con más apariencia de piso de diseño que de cocina, refleja toda su filosofía. La arquitecta Claudia Schneider planificó cada espacio inspirándose en el arquitecto mexicano Luis Barragán, lo dotó de grandes aberturas y puertas de más de cinco metros, lo vistió con manchas de color y lo coronó con un altillo que une desde arriba todos los volúmenes. El diseñador Joan Lao creó y distribuyó el mobiliario, de líneas puras y materiales nobles. En la planta alta esconde Ferran su pequeño paraíso privado.
Adrià quería estudiar económicas y acabó de cocinero, como muchas cosas en la vida, por casualidad. A los 17 años quería irse a Ibiza de vacaciones y no tenía dinero. Así que entró de friegaplatos en un pequeño hotel de Castelldefels. Y luego, poco a poco, hasta llegar a El Bulli, asociarse con Juli Soler y, como dos locos, hacer lo que nunca debería hacerse en un negocio, lo que te da la gana: «No queríamos que El Bulli fuera nuestra empresa, queríamos que fuese nuestra vida». Así es Ferran Adrià, rebelde, hiperactivo, dueño y señor del arte del paladar, de la cocina como expresión de la inteligencia y la creatividad.
Fuente: Revista Nuevoestilo

jueves, 5 de noviembre de 2009

¿Iglesia?...mmm... Dios mío!!!

Iglesia del Santísimo Redentor, Las Chumberas. San Cristóbal de la Laguna. Tenerife, España

La Iglesia del Santísimo Redentor está dedicada a la Resurrección, uno de los momentos más importantes en la historia del Cristianismo. Pues, cuando los seguidores comienzan a perder la fe, la Resurrección demuestra que la Palabra de Jesús era verdad.

Un diseño compuesto de dos elementos. Grandes volúmenes de hormigón conforman junto con la luz la totalidad del proyecto. La iglesia como el primer episodio del Vía Lucis, la cueva donde fue enterrado Jesús. Un edificio austero, ausente de elementos superfluos, ataduras, como la vida que llevó y el lugar donde resucitó.

Al entrar, al fondo, aparece la cruz desnuda e iluminada. Jesús ha resucitado. Detrás, una cascada de luz simbolizando el hueco de la entrada a la cueva. ¡La luz! ¡La vida, la purificación, la resurrección, la alegría y limpieza! Ilumina cada uno de los sacramentos.

Da vida al bautismo, la confirmación, la eucaristía, la penitencia, la unción, al matrimonio y la orden sagrada. De este modo, la primera luz del día, a través de la cruz, ilumina la pila bautismal, la primera luz del cristiano. Al mediodía, a través del lucernario, se ilumina el altar, la confirmación y la eucaristía. A las 12:00, la Palabra. Un haz de luz se derrama frente al confesionario sobre el sacramento de la penitencia. El paso de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. La disposición estratégica de los lucernarios logra el mismo efecto sobre la unción, el matrimonio y la orden sacerdotal.

La contundencia volumétrica y el juego racional de la luz conforman una iglesia de profunda raíz teológica, donde la resurrección cobra protagonismo y a través de la luz ilumina al creyente.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Consejos para emprendedores

Habrá quien piense que cualquiera que se decida a abrir un negocio en épocas de crisis es un loco, un Superman o, como mínimo, un inconsciente. Es cierto que durante 2008 la tasa emprendedora descendió un 8% –según el último Informe GEM publicado– y que el número de empresas que se cerraron subió en un 30%. Sin embargo, para la mayoría de los expertos, emprender en tiempos de vacas flacas no es una mala opción. Más bien todo lo contrario. Sabido es que el símbolo chino para representar el concepto crisis se puede traducir a la vez como peligro y como oportunidad y la barrera entre uno y otro significado está en la mente y la habilidad del empresario.

Las señas de identidad
Los nuevos emprendedores que han montado un negocio suelen tener una serie de características, habilidades y rasgos psicológicos más o menos comunes. Éstos son los más habituales:


Ser muy optimista. “No se trata de un optimismo inconsciente, sino que está impregnado de inteligencia y racionalidad, pero es necesario ese punto de optimismo para lanzarse a una aventura que todo el entorno desaconseja”, señala Iñigo Manso, socio director de Elogos. “Hay emprendedores que agradecen una situación como ésta porque entienden que se van a generar proyectos más sólidos y profesionales y que para cuando empiece a arrancar su aventura habrán desaparecido muchos competidores”, apunta Álvaro Sancho, profesor del IE Business School.


Austeridad. La gran ventaja que supone empezar cuando las cosas vienen mal dadas es que arrancas con los pies bien firmes sobre el suelo. Ajustas los costes y los gastos al máximo y rebajas las expectativas, lo que contribuye enormemente a hacer un plan de empresa mucho más realista y pragmático que los que se estaban haciendo estos últimos años, donde la bonanza impulsaba a hacer pronósticos demasiado idealistas.


Mayor provisión financiera. A la hora de calcular el presupuesto del proyecto, es necesario ampliar al menos en un 20% la partida de inversión, ya que las ventas van a llegar más tarde de lo habitual y es posible que con plazos de pago más largos. Es necesario tener este colchón para los dos primeros años y lo mejor es que provenga de fondos propios porque el acceso a la financiación está complicado. Estos problemas de acceso a los créditos favorecen la proliferación de empresas de un tamaño pequeño.


Paciencia. Venimos de un periodo en el que los proyectos adquirían velocidad de crucero, la crisis sin embargo, es positiva para imprimir un poco de lentitud a la maduración de cualquier idea de negocio. No arranques pensando que te vas a posicionar nada más empezar, plantéate un posicionamiento a medio plazo, a unos tres o cuatro años vista, para que cuando se inicie la recuperación tú ya estés bien situado. Ármate de paciencia y olvida el cortoplazo.


Aprovechar las ventajas. La crisis abre puertas a algunas opciones que antes eran impensables: locales más asequibles, recursos humanos preparados... “Ahora mismo hay un chollo para fichar buenos empleados que hace dos años eran inalcanzables. Hay en el mercado profesionales valiosísimos y más accesibles”, insiste Sancho. Otra ventaja es que te puede permitir ajustar precios y condiciones con proveedores.


Ser muy flexible. Si la flexibilidad es siempre una de las principales bazas de cualquier emprendedor, en ciclos económicos negativos se convierte en imprescindible porque es necesario saber adaptarse a las circunstancias. Eso sí, como recomienda Mathieu Carenzo, profesor del IESE, “la flexibilidad tiene que estar en el ADN de la empresa, debe ser tanto estructural como del modelo de negocio. No sólo has de flexibilizar tus estructuras al máximo externalizando todos los servicios posibles para eliminar costes fijos, sino que también debes saber adaptar tu oferta a lo que demanda el mercado. Y eso las pymes lo pueden hacer muy bien porque pueden ser más rápidas”.


Rentabilizar las nuevas tecnologías. Con un consumo paralizado, darse a conocer es más difícil que en circunstancias menos limitadoras, por eso nuestro consejo es que aproveches las herramientas que te ofrece el mundo on line para realizar un márketing digital efectivo sin olvidar ni el telemárketing ni el buzoneo.


Buscar mercados más allá. Precisamente Internet abre la posibilidad de llegar a mercados de otra forma intocables. Ahora es necesario pensar en ser un emprendedor global que pueda llegar a mercados que hoy por hoy todavía no están en crisis de demanda. Es importante, como defiende Eugenia Bieto, subdirectora estratégica corporativa y profesora de emprendimiento de ESADE, “tener la vista puesta en el mercado internacional, porque hay algunos que no están en crisis. Todas las comunidades autónomas tienen oficinas de ayuda para el comercio exterior. Que acuda a ellos para que le ayuden asesorándole y proveyéndole de fondos”.


Cuidar mucho al cliente y a los proveedores. De las crisis resurgen sólo aquellos que lo hayan hecho bien y para eso es necesario cuidar mucho al cliente: una atención más personalizada (ahora tienes más tiempo) y un servicio muy focalizado son bazas que los consumidores agradecen y que te ayudarán a diferenciarte de la competencia. Y también a los proveedores porque eso te da capacidad para renegociar los alquileres y los tiempos de cobros.


Las nuevas tendencias. Los emprendedores de la crisis suelen explotar las nuevas tendencias de mercado. Dentro de esta idea, los ‘ecoemprendedores’ tienen una presencia importante. Según los define Juan Miguel Gómez, profesor de EAE y de la Universidad Carlos III, “son aquellos que se vuelcan especialmente hacia la energía sostenible y sus proyectos tienen un marcado carácter verde. Hay dos tipos: los Green IT, que apuestan por la tecnología como herramienta para la reducción de costes energéticos o como forma de gestionar más efectivamente sus emisiones (eliminación de datos, asesoramiento, etc.); y los que utilizan la sostenibilidad en sus productos y se publicitan preci­samente con ese marchamo: Comidas cien por cien orgánicas, Soportes cien por cien reciclables”.
Teniendo claras estas premisas, llega el momento de hacer una clasificación de los tipos de emprendedor que nos está dejando la crisis. Pablo González, socio director de People Excellence, propone hacer una matriz en la que entren en juego la idea, el coraje, la gestión y la velocidad: “Hay proyectos en los que lo importante es la idea y la gestión; en otros la clave está más en la velocidad, ser el primero; y en otros el coraje y la determinación resultan fundamentales”. De acuerdo con lo que nos proponen los expertos nosotros hemos buceado en las iniciativas que están surgiendo y hemos descubierto varios estereotipos que están teniendo mucho éxito. Veámoslos.

Fuente: www.emprendedores.es