Arquitectura, interiorismo, reformas, infografia, diseño, iluminación, equipamiento, hogar, contrac

Tienda HOME Luigi Valente

2012-01-18T16:50:00.003+01:00

Primera recomendación del año de Juan Cayuela director del estudio cubo interiorsimo en esta ocasión nos recomienda una tienda llena de minimalismo encanto y diferenciacion Tienda HOME / Luigi Valente

Un lugar como el hogar y, al mismo tiempo, un lugar de fantasía que proyecta las preocupaciones del cliente. Se concibe como una vitrina que utiliza elementos puros para enfatizar en cada prenda, creando un contraste con la estructura de acero.

Esta estructura da luz a la habitación principal y se pliega contra las paredes convirtiéndose en un colgador para la ropa.

El color negro destaca el sistema de iluminación y crea un equilibrio con las resinas que cubren el piso y el muro de la izquierda. Cada elemento se utiliza para enfatizar los objetos que se exhiben. Esto hace de “Home”, una tienda única en su género.

FELIZ NAVIDAD!!! a tod@s.

2011-12-15T13:20:00.002+01:00

Os presentamos en exclusiva la felicitación navideña de este 2011 y con ella os queremos desear unas felices navides en compañia de vuestros amig@s y familiares queridos, esperando que disfruteis de ellas mejor que el año 2010. -> La ultima semana del año el director del estudio Juan Cayuela en compañia de todo el equipo os felicitara la salida y entrada al nuevo año 2012... con alguna que otras sorpresa. A tod@s FELIZ NAVIDAD!!! ...

NUEVAS OFICINAS ADIDAS

2011-11-09T16:04:00.006+01:00

La oficina alemana kadawittfeldarchitektur han terminado recientemente el edificio ADIDAS y en conjunto KINZO ha diseñado un entorno de oficina nuevo para interior de trabajo y sistema de mobiliario para la nueva sede, el esdificio un centro de desarrollo e investigación para la marca deportiva conocida mundialmente “adidas” emplazada en el campus en Herzogenaurach, Alemania.

La estructura de cinco pisos ofrece unas 1.700 estaciones de trabajo adicionales dispuestos en zig-zag la huella del edificio y conectados entre sí a través de un atrio central con una serie de vías elevadas, punningly a que se refiere como “cordones”. La circulación atraviesa por puntos distantes de las oficinas en conjunto, permitiendo a los empleados para cruzar el volumen amplio a través de pasarelas para acceder a áreas distantes dentro del edificio.

Estas nuevas oficinas abren nuevos campos de la creatividad y las posibilidades de juego en equipo y carpetas muestra, textiles, pelotas y zapatos con la calidad visual y la continuidad de un set de filmación.

El “Teamplayer” sirve como pieza central de la disposición – el módulo de sala multifuncional no sólo sirve como soporte para equipos de sobremesa y almacenamiento. También permite a los tipos de zona y la estructura de diferentes áreas del equipo dentro de la oficina abierta. Los paneles romboidales distintos lados de la Teamplayer crear la impresión de un panal de abejas “espacio dentro de un espacio”, transparente y bien ventilada, pero también claramente identificados como fuera del espacio de trabajo de un equipo en particular. Si teamspace, Slotty o ruedas – como una característica de todos los esfuerzos del equipo, no hay ningún elemento las oficinas trabajan totalmente por su cuenta. Todas las partes son funcionalmente y estéticamente diseñados para trabajar juntos.

En los talleres de adidas “miembros del personal del sistema de entrenamiento era directamente” a medida “para satisfacer las necesidades de los usuarios. Las oficinas son fabricado por Planmöbel reconocido especialista alemán de muebles de oficina. En cooperación con KINZO, también han sido capaces de aventurarse en nuevas direcciones en cuanto a materiales y estructuras de superficie.

Mick Jagger graba su último disco en el yate Octopus de Paul Allen

2011-10-11T09:42:00.001+02:00

Poco a poco se van conociendo algunos detalles de la última aventura musical del cantante Mick Jagger y su nuevo grupo SuperHeavy. Sin embargo, el líder de los Rolling Stones durante los meses previos al estreno de su primer sencillo temió que alguna canción se filtrara a la prensa o en internet sin su consentimiento.

Tal fue la preocupación del cantante, que su hermano Chris Jagger le recomendó que grabara la mayoría de las canciones a bordo del megayate Octopus de su amigo Paul Allen.

La embarcación del cofundador de Microsoft, que cuenta con 126 metros de eslora y está valorada en más de 150 millones de euros, dispone también de un estudio de grabación entre sus camarotes ya que Allen es un gran apasionado de la música. A bordo del Octopus se mezclaron momentos de trabajo y también de descanso navegando en alta mar.

Según recoge la revista Live en una entrevista personal a Mick Jagger, durante la grabación del disco el megayate Octopus viajó a tres continentes distintos. "Grabamos todo en lugares tan diferente como: Los Ángeles, Jamaica, Turquía, Italia, Grecia, India y Miami en varias épocas del año. Paul Allen nos prestó su barco", declara Jagger. De hecho, recuerda que muchas de las voces se realizaron en una travesía entre Grecia y Turquía.

En este proyecto participan músicos de diferentes estilos como el ex Eurythmics, Dave Stewart, Joss Stone, el hijo de Bob Marley, Damian Marley, o el compositor indio AR Rahman, famoso por la oscarizada banda sonora de Slumdog Millionaire.
Octopus: el número 12 del ranking mundial

El Octopus fue diseñado por el famoso estudio de Espen Oeino y lo construyó en 2003 el astillero alemán Lürssen. Dispone de dos helipuertos, dos submarinos, siete lanchas, una piscina y una cancha de baloncesto.

A bordo pueden convivir con todo lujo hasta 22 personas en una embarcación en la navega una tripulación compuesta por 60 personas.Actualmente, ocupa el puesto número 12 en el ranking de yates con mayor eslora.

Se da el caso que no es la primera vez que uno de los megayates que pertenecen al confundor de Microsoft, Paul Allen, se graban temas musicales. El grupo irlandés U2 utilizó también el estudio de grabación que construyó en su yate Meduse para realizar parte del disco All that you can't you.

CUSTO DALMAU, fundador de CUSTO BARCELONA

2011-07-28T11:12:00.001+02:00

Empezó con una simple camiseta y ha conseguido imponer un estilo propio lleno de color y diferentes texturas de tela. Sus diseños pueden comprarse en 3.000 tiendas de todo el mundo. Custo gestiona su empresa con una mezcla de intuición, creatividad y sentido común.

Su hermano David y él dirigen una de las empresas españolas que mejor ha sabido crear y exportar una marca de moda. Con 3.000 puntos de venta en todo el mundo, 80 tiendas propias y 400 trabajadores, Custo Dalmau se prepara para dar ahora un nuevo gran salto a su empresa, Custo Barcelona. Un imperio gestionado por un líder que ni siquiera tiene despacho. “Toda la empresa es mi despacho. Tengo una mesa donde dejar mis cosas. Esta es una empresa familiar. Mi hermano tampoco tiene”, afirma.

Pasó su infancia y adolescencia en Barcelona. Tras un viaje a Estados Unidos decidió dedicarse al diseño de camisetas. En un principio, se asoció con la empresa textil catalana Meyba, una asociación que duró prácticamente once años. En 1983 se trasladó con su hermano David a Estados Unidos, vendiendo de puerta en puerta sus creaciones.

En 1996, Custo y su hermano David rompen con Meyba para crear su propia marca por la que son actualmente reconocidos, Custo of Barcelona, que, con el paso del tiempo, se convertiría en Custo Barcelona. Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas, al principio sólo para hombre. En 1997 fueron invitados a la Spring/Summer Fashion Week de Nueva York, con lo que comenzó su popularidad en Estados Unidos. Sus camisetas, con un estilo rompedor y colorido, conquistaron el mercado americano cuando los estilistas de series de televisión como Friends o Sexo en Nueva York empezaron a vestir a sus famosos con camisetas Custo. Desde entonces, el mercado estadounidense ha seguido siendo su mercado principal.

Aunque las camisetas siguen siendo su producto estrella, en la actualidad, Custo Barcelona ofrece una línea completa de moda.

Vivienda unifamiliar en PORTUGAL

2011-07-07T16:00:00.005+02:00

Todos hemos visto más que suficiente del género apilan las cajas de la arquitectura. Aburrido, década frío, inhóspito, inhabitable y el último así.
Sin embargo, de vez en cuando, un conjunto de imágenes cruza nuestras mesas de un proyecto que podría caer en la categoría ha sido-pero no, y en su lugar nos hace mirar de nuevo y reflexionar sobre la belleza de la gran arquitectura.
Este es el caso de Fez Casa, una nueva casa en Porto, Portugal, diseñada por el arquitecto Álvaro Siza Vieira Leite. El arquitecto lo llama "el trabajo de mi vida", ya que es una residencia que creó para sí mismo. "Este proyecto y todo lo que había detrás era un gran desafío", dijo a TCH. "Yo necesitaba mucha fuerza de voluntad y coraje - incluso más que cuando decidió convertirse en arquitecto. Trato de coser objetivos, intereses y metas. He seguido un ideal y por fin mi sueño. "
Desde algunos ángulos, vemos destellos de Tomorrowland, pero estamos dispuestos a pasar por alto que, debido a los puntos de vista de muchos otros, el porte escultural de la estructura y la absoluta claridad de las líneas trae a la memoria de Alvar Aalto. Uno casi puede imaginarse esta casa en los bosques de abedules de Finlandia.
Con esta residencia, Álvaro Siza Vieira Leite objetivo de "lograr un nuevo tipo de romanticismo", y continuó a lo largo de este pensamiento artístico.

El arquitecto comenzó a planear su casa de ensueño en el año 2004 y la construcción se terminó finalmente a principios de este año. Él no hizo absolutamente todo lo que él mismo - no sólo la planificación, coordinación y supervisión de la construcción, sino también la creación de los interiores y los pequeños detalles, incluidas las puertas y manijas de puertas, barandillas, mobiliario, iluminación, muebles e incluso algunas pinturas. Mezclado con las nuevas piezas son piezas históricas e intemporales heredado de la familia y es perfecto para este entorno.
Arquitecto Álvaro Siza Vieira Leite, que nació en 1962 en Oporto, se graduó de la Facultad de Arquitectura en la Escola do Porto en 1994. Tiene un pedigree impresionante que incluye toques de Finlandia, lo que quizás explica la sensación de Aalto, como de esta casa.

Él es el hijo de uno de los arquitectos más conocidos portugués Álvaro Siza Vieira, ganador del Premio Pritzker 1992 y 1988 la Medalla Alvar Aalto, entre muchos otros galardones.
Padre e hijo se colaboró en la creación de su participación en el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo, Kiasma, en Helsinki en 1992 (ganado por el arquitecto estadounidense Steven Holl.)
El hijo de Álvaro Siza Vieira Leite es mejor conocido por su Casa Tolo en el norte de Portugal, una residencia que cae en cascada en una colina empinada escalera como un ajuste de un gigante torpe.

Para esta última residencia, su sueño hecho realidad propia, que ha hecho surgir una sensación agradable de la belleza escultórica.
La estructura blanca, sentado en un lugar indescriptible, que se basa en el interior donde los detalles magníficos, techo negrita ayudar a crear una sensación de asombro e interés.
La luz natural, pisos de madera, ventanas sin adornos se suman a una sencillez que se asemeja a una galería, museo o hall.Casa concierto Fez no pretende ser un hogar acogedor, sino que es una declaración de residencia que se adapte a la del propietario "estilo de vida - y es perfecto para él

Heineken inventa la tienda efímera y bandera a la vez

2011-06-21T22:28:00.002+02:00

Hoy Juan Cayuela director del estudio cubo interiorismo os recomienda la nueva tienda Heineken Sotre que ha creado una nueva experiencia de compra.
Heineken se suma a la última tendencia en comercialización: tiendas pop-up o temporales. Es decir, tiendas con fechas de caducidad que permiten al cliente sumergirse en el universo de la marca. Se trata de una tienda efímera de la marca de cerveza que viajará por los principales centros comerciales y en la que, según asegura la empresa, el consumidor disfrutará de una experiencia diferente y se convertirá en el protagonista. De esta forma, la marca reúne dos tendencias de marketing actuales: las tiendas efímeras y las tiendas bandera, en las que se enriquece al máximo la experiencia del usuario con la marca.

Con esta estrategia, Heineken quiere promover un estilo de compra que marque tendencia. Para ello, las tiendas contarán con pantallas interactivas, juegos virtuales, una exposición de la gama de producto, un servicio de venta y degustación y promociones y regalos exclusivos para los clientes.

Este nuevo concepto de establecimiento se ha inaugurado ya en Madrid. Con el paso del tiempo, irá viajando por diferentes lugares de España para que los consumidores puedan conocerlo.

Miguel de Jaime, director de marketing de Heineken España, asegura en una nota de prensa que “Heineken Store supone una revolución en la manera de vender cerveza: En este espacio tiene lugar el contacto más cercano del consumidor con nuestra marca y es donde cuidamos hasta el último detalle para que la experiencia de compra esté a la altura que él se merece. En Heineken estamos convencidos de que aportar experiencias innovadoras y de calidad a nuestros consumidores son clave a la hora de diferenciarnos de nuestra competencia y continuar liderando el mercado de cervezas sofisticadas.”

Actividades

Una de las principales atracciones de esta iniciativa es “Tap Challenge”, un simulador en el que el usuario se convierte en un camarero para servirse de manera virtual una cerveza Heineken.

Otra actividad disponible es la personalización de la botella de Heineken a través de la aplicación “Your Heineken”, que podrá ser utilizada por los consumidores mediante pantallas táctiles ubicadas en la tienda.

Propiedad del grupo Heineken España comercializa, entre otras, marcas como Cruzcampo o Amstel. Heineken cuenta con 125 fábricas en setenta países.

ENTREVISTA DE RADIOKANALBARCELONA AL DIRECTOR DEL ESTUDIO. JUAN CAYUELA.

2011-06-16T09:44:00.005+02:00

Hoy Juan Cayuela director del estudio CUBO interiorismo recomienda la entrevista realizada el pasado jueves en radiokanalbarcelona.com en el programa MODA&DISEÑO de Orietta & Xavier un breve repaso al pasado, la actualidad y el futuro del estudio. Una entrevista que se emitio para varios paises en riguroso directo y fue seguida por cientos de fans de la emisora en facebook. En nombre del equipo queremos agradecer la dedicación de radio, prensa y Tv que existe en la actualidad sobre el sector de la arquitectura y decoracion. Además tras la entrevista a nuestro director del estudio pasaron ese dia por la emisora como Invitados desde Barcelona VOOSS Floristas, Joanna i Maria. Jordi Dalmau diseñador de Moda para JORDIDALMAU.
Si quieres seguir la entrevista completa en detalle pincha aqui
Ademas aqui os dejamos el link del post http://www.s359591295.mialojamiento.es/?p=2582

Juan Cayuela director de CUBO INTERIORISMO mañana en RKB (BCN)

2011-06-09T20:13:00.003+02:00

Mañana Juan Cayuela director de CUBO interiorismo sera entrevistado en el existoso programa de radio Moda&Diseño programa liderado por Xavier Bel y Orietta Vallalodid donde se habla de Escuelas, diseñadores, tiendas, ferias, lugares de encuentro... que emite en RKB Radio Kanal Barcelona para más de 25 paises através de internet www.radiokanalbarcelona.com y tambien en facebook, pincha en me gusta y podrás realizar tus preguntas al entrevistado, anécdotas, curiosidades y sobre todo mucho diseño será mañana apartir de las 21.00h. El publico de Barcelona puede sintonizar el 106.9 FM... Será muy interesante y por supuesto os esperamos. En breve os colgaremos la entrevista completa.

CUBO PRESENTA UN PROYECTO DE REFORMA PARA UNA VIVIENDA EN UNA URBANIZACION DE LUJO EN MURCIA

2011-05-06T18:06:00.007+02:00

El estudio de arquitectura interior de cubo interiorismo, liderado por Juan Cayuela, presenta una vivienda duplex a las afueras de Murcia. La vivienda se situa a excasos minutos del centro de la ciudad, en un entorno exclusivo donde cada detalle del paisajismo esta cuidado al milimetro.

En esta vivienda el estudio cubo ha cuidado al milimetro la filosofia del cliente, implicando en todos los procesos al equipo técnico para cubrir al completo las exigencias y preferencias tanto en la obra técnica como en los detalles de decoracion.

En el espacio cocina hemos diseñado algo extraordinariamente distinto, conformado por curvas y espacios limpios. El atractivo de esta vista es el resultado final de la fusion entre blancos y negros. Las piezas son construidas especialmente y de forma exclusiva para este proyecto.

La vivienda se divide en 2 plantas DIA para la planta 0 y NOCHE para la 1ª planta, en ella encontramos las estancias de dormitorios donde de los 4, 1 se destina al dormitorio principal y vestidor.

El dormitorio principal se basa en lineas rectas, colores neutros. El icono de este dormitorio además del juego de luces y el mural de pintura abstracta, es la cama realizada en acero inoxidable volada.

Otra de las piezas clave en este proyecto ha sido el dormitorio juvenil/infantil donde hemos dado rienda suelta a la imaginacion para mediante curvas y formas organicas, generar una estancia donde el estudio o el descanso para su ocupante no suponga un sacrificio.

Milán cierra sus puertas al diseño. Impresionante.

2011-04-26T09:43:00.002+02:00

Milán ha cerrado sus puertas al diseño y a las grandes novedades en el 'I Saloni 2011' un año más.

Todo el equipo de cubo interiorismo queremos felicitar a los organizadores y patrocinadores del evento por conseguir algo sin precedentes año tras año. " Un espacio donde la sensibilidad cobra vida. Juan Cayuela_Director del estudio"

El título de 'I Saloni' es muy acertado para definir lo que Milán ha creado para acoger a los más de 290.000 visitantes procedentes de todo el mundo, y presentar el mobiliario y los complementos más vanguardistas que moldearán nuestros espacios, públicos y privados, según nuestro estilo de vida. En los pabellones destinados al Salón Internacional del Mueble, hemos podido ver todas las novedades de mobiliario, desde el clásico al moderno, y desde el vanguardista hasta las propuestas de los jóvenes diseñadores internacionales. Las macro tendencias parecen ser la sostenibilidad, los materiales reciclables y la experimentación de soluciones innovadoras con respecto al medioambiente.
Un evento lleno de celebridades

La presencia de personalidades del mundo del diseño y del espectáculo no podía faltar. Un alto número de ellas se han dado cita en Milán para las presentaciones de nuevas creaciones en lugares emblemáticos. Profesionales de renombre internacional han mostrado orgullosos sus diseños: Philippe Stark, Zaha Adid, Dominique Perrault, Joan Nouvel, Massimiliano Fuksas, Patricia Urquiola, etc. Es un hecho que muchas firmas buscan artistas de prestigio para el diseño de sofás, camas, sillas, taburetes y un sinfín de objetos que hacen de nuestra casa el espejo de nuestra alma.

Diseño y moda van de la mano. Así quedó demostrado en los varios showrooms de los estilistas que tienen su sede en Milán. Fendi, Versace, Armani, Dolce & Gabbana y Cavalli, además de presentar sus conceptos para el hogar en línea con sus propios estilos, han acogido a sus invitados en suntuosas mansiones para ofrecer cócktails exclusivos en lugares de ensueño. Personajes mediáticos del panorama internacional también acudieron en estas fechas a Milán, así que si no queréis perdéroslo, reservad la fecha para el año que viene.

Santiago Calatrava presenta el museo del mañana, la nueva cara de RIO

2011-04-25T09:19:00.002+02:00

Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí el Museo del Mañana, un edificio 'verde' que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.

Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.

"Queremos revitalizar la zona con viviendas, comercios y cultura para llevar hasta allí el crecimiento del resto de la ciudad", explicó este lunes el secretario municipal de Desarrollo, Felipe Góes, convencido de que la próxima construcción de Calatrava "será un nuevo símbolo de Río a la altura de Maracaná y del Pan de Azúcar".

"Nuestro objetivo es reconquistar territorios urbanos para devolverlos a la vida carioca", insistió Hugo Barreto, secretario general de la Fundación Roberto Marinho, que participa en la iniciativa junto al Ayuntamiento de Río.
Inspiración carioca

El museo, cuya inauguración está prevista para el segundo semestre de 2012, reflejará las impresiones captadas y dibujadas por el arquitecto español en sus viajes a la 'Cidade Maravilhosa'. Se inspirará también en la vegetación tropical que se extiende a lo largo y ancho de Río: la Mata Atlántica.

Sobre una superficie de 12.500 metros cuadrados en el actual muelle de Mauá -incluidos unos 5.000 sólo para exposiciones-, el edificio se dividirá en dos alturas y estará flanqueado por una pareja de albercas paralelas. Su misión, como la del resto del complejo, no será sólo decorativa: el agua servirá para crear un "microclima" más fresco que disminuirá la temperatura en el interior.

El primer piso albergará las salas de investigación y de muestras temporales, así como un auditorio, una tienda y un restaurante. Dos grandes rampas llevarán hasta la segunda planta, de 16 metros de altura, donde residirán las exposiciones permanentes junto a una cafetería y un belvedere o mirador desde el que podrá contemplarse la bahía, con vistas a la ciudad vecina de Niterói.

"La nave central será como la de una catedral, sin pilares", explicó el arquitecto a ELMUNDO.es tras presentar la maqueta junto al alcalde de Río, Eduardo Paes, quien definió el Museo del Mañana como "un proyecto futurista que rescata el espíritu de los cariocas".
'Autosuficiente' y reciclable

El aspecto al que el autor concede más importancia está, sin embargo, en el exterior. Porque el museo, en línea con su mensaje ecológico, estará recubierto de "grandes estructuras dinámicas que no sólo se moverán para dar sombra, sino para captar la energía solar mediante placas fotovoltaicas". Así, como una planta de la Mata Atlántica, la construcción se irá transformando según la hora del día para "ampliar su exposición al sol".

"Se trata de hacer un edificio que tenga un impacto ecológico ínfimo", señaló, orgulloso de diseñar un proyecto basado en la "autosuficiencia" energética y construido con materiales reciclables para "dejar una huella de carbono lo más pequeña posible".

Todo un desafío para Calatrava. "Será el proyecto museístico más importante de mi carrera", admitió el español, quien ya trabajó antes en la revitalización del puerto de Buenos Aires y de la ciudad de Barcelona.

Si las obras que comenzarán el primer semestre de 2011 cumplen los plazos, el Museo del Mañana debería estar listo para acoger al año siguiente la conferencia internacional 'Río+20', que revisará después de dos décadas los resultados de la Cumbre de la Tierra celebrada en la misma ciudad en 1992.

Roman Abramovich alquila por semanas el megayate más grande del mundo

2011-03-29T09:26:00.002+02:00

Está es la noticia curiosa de la semana que merodea por uno de los magnates del planeta en el que vivimos....

....Se desconocen los motivos reales por los que la novena fortuna de Rusia y la número 53 del mundo según la lista Forbes, Roman Abramovich, se ha decidido a poner en alquiler su nuevo megayate Eclipse. ¿Crisis económica?

La última embarcación del presidente del Chelsea no es un yate cualquiera. Desde que el pasado mes de mayo dejara el astillero alemán Blohm&Voss, el Eclipse se convirtió en el yate más largo del mundo (170 metros) y posiblemente también en una de las embarcaciones privadas más caras de construir. Según el diario británico The Times, Roman Abramovich habría invertido en su fabricación más de 300 millones de euros.

La sociedad Charther World ha sido designada para gestionar este exclusivo alquiler por semanas en cualquier parte del mundo. La empresa británica no ha querido desvelar el precio del arrendamiento de la embarcación, aunque varios especialistas del sector creen que su precio estaría en un cifra entre 600.000 euros y un millón por un semana. Hay que destacar que el coste de mantenimiento anual de la embarcación supone para las arcas de Roman Abramovich más de 30 millones.
Un búnker flotante a prueba de misiles

El equipamiento del Eclipse es una de las características que mayor interés ha despertado entre sus posibles clientes. Obsesionado con su seguridad y su privacidad, dicen que Abramovich ordenó incorporar un sistema antimisiles y un láser 'antipaparazzi' que bloquea cualquier cámara digital que trate de capturar alguna imagen de a bordo.

En cubierta, el Eclipse tiene dos helipuertos y sendas piscinas. Por dentro, algunos testigos aseguran que el yate cuenta con nueve pisos, spa, gimnasio y 24 camarotes para invitados (con pantalla de cine incluida en cada una de ellas). Todo aliñado con una ornamentación repleta de lujo. En las entrañas del Eclipse se halla un pequeño submarino con capacidad para tres personas para que Roman Abramovich pueda escapar ante cualquier amenaza.

Si sumamos las esloras de su actual flota de seis embarcaciones, Abramovich tiene 648 metros de barcos. Sin embargo, el divorcio del magnate, que le podría haber costado más de 1.000 millones de euros, podría haber supuesto la venta de alguna de sus 'joyas'.

Ficha Técnica Eclipse

Longitud: 187,15 metros (614ft)

Construido en: Hamburgo por Blohm + Voss.

Arquitectura Naval: Blohm + Voss y Disdale Terence.

Diseño interior: Terrence Disdale

Velocidad de crucero: 22 nudos

Registro Oficial de la bandera: Hamilton (Bermudas).

Tripulación: 50 personas

Invitados a bordo: 112 personas

Swarovski un clasico ACTUALIZADO

2011-03-24T10:52:00.002+01:00

Esta semana el director del estudio CUBO_ Juan Cayuela os recomienda una de los fabricantes de GLAMOUR & LUJO más prestigiosos e internacionales del globo.

Un paso adelante que hemos apreciado especialmente, tras visitar el año pasado su stand en la Feria del Mueble de Milán: el Palacio de Cristal de Swarovski. Un espacio espectacular, en el que la empresa exhibió diversas instalaciones de cristal creadas por cinco de los mejores diseñadores y arquitectos del mundo. El objetivo de esta iniciativa era descubrir nuevas e inesperadas formas de utilizar el cristal en el diseño industrial.

Swarovski es una marca de productos fabricados con cristal producido por varias compañías cuyo propietario es Swarovski AG de Wattens, Austria.

La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas cristalinas para joyería y alta costura, decoración casera, candelabros, y los rhinestones (tipo de piedra parecida al diamante) para fabricantes y artistas.

Swarovski cubre sus cristales con capas químicas metálicas especiales, logrando crear un cristal que permite que la luz refracte en un espectro del arco iris, entre estas capas metálicas, utilizan entre otras, 32% de plomo, lo que logra maximizar la refracción. Las capas se aplican hasta en el 50% de un objeto, no obstante algunas son revestidas con hasta 2 clases.

Un desarrollo reciente fue en 2004, el lanzamiento de Xilion, un nuevo corte diseñado para optimizar la brillantez de las rosas (componentes cristalinos en las partes posteriores del plano), además del lanzamiento de los Chatons (diamante cortado).

El grupo de Swarovski también incluye Tyrolit (fabricantes del abrasivo y de las herramientas de corte); Swareflex; Signity (piedras preciosas sintéticas); Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Hydrostress (fabricante de maquinaria de demolición, corte y perforación de hormigón).

La compañía posee un parque temático del cristal, Swarovski Crystal World (Mundos cristalinos) en su sitio original en Wattens (cerca de Innsbruck, Tirol, en Austria).

Swarovski fue patrocinador de la película «El fantasma de la ópera» (2004), en la cual aparece un candelabro de cristales de Swarovski. Más adelante, se ve en una secuencia una ventana de una tienda de Swarovski que, en lugar de ver la insignia de aquella época, el edelweiss, está la insignia actual, el cisne.

Para la última gira prevista de Michael Jackson, la firma Swarovski había diseñado trajes incrustados con más de 300.000 cristales, en 40 tamaños y 27 colores.

UN NUEVO CONCEPTO DE HOTELES "Room - Mate"

2011-03-24T10:48:00.003+01:00

Juan Cayuela diseñador del estudio os recomienda esta cadena hotelera: “Una alternativa a lo cotidiano futurista y con una explendida relación, diseño-calidad-precio” “Donde tu estancia se tridimensiona”.

Hablar de Room Mate es hablar de personalidad, es decir, hoteles de diseño único, vanguardistas, que responden al espíritu del entorno en el que se ubican.

Cada uno de ellos tiene un nombre propio “Oscar, Valentinna, Carlos”, transformando así al hotel en un “ser” con vida propia y que comparte su tiempo contigo, como un amigo, cuyo estilo de vida compartimos y que nos trasmiten sus conocimientos de la urbe, introduciéndonos en ella de su propia mano.

Ese amigo que durante nuestra visita a la ciudad se convierte en nuestro Room Mate. Oscar (Plaza Vázquez de Mella 12) conocerás a un actor moderno, cosmopolita, con el que podrás conocer lo mejor de la noche madrileña. Alicia (C/ Prado 2) es una artista, bohemia, culta etcUna atención a la medida logrando una relación de ‘tú a tú’ entre cliente y hotel con una excelente relación calidad precio. El cliente siente que recibe más de lo que paga.

Casa Hemeroscopium “Las Rozas” Madrid Un arriesgado juego de eq

2011-03-24T10:45:00.002+01:00

Un arriesgado juego de equilibrios arquitectónicos, efectuado a partir del ensamblaje de siete enormes vigas de hormigón pretensado y acero, define la estructura espacial de esta vivienda unifamiliar.

Para los griegos “hemeroscopium” es el lugar donde se pone el sol. Es una alusión a un lugar que no existe más que en los sentidos, que se mueve y, sin embargo, es un lugar real. Se acota por las referencias del horizonte, por los límites físicos. Se define por la luz y ocurre en el tiempo.

La casa Hemeroscopium atrapa un espacio domestico y un horizonte lejano. Y lo hace con un ejercicio de equilibrio inestable de estructuras que envuelven el recinto habitable, permitiendo a su vez que la visión escape a través del cruce de múltiples perspectivas; y lo hace con estructuras pesadas, a grandes trazos, para que su disposición provoque la acción gravitatoria que mueve el espacio, y así define el lugar.

El orden de apilamientos estructurales genera un helicoide que parte de un apoyo estable, la viga madre, para ir desarrollándose en sentido ascendente, con estructuras cada vez más ligeras, hasta cerrar la secuencia con un punto que culmina el sistema de equilibrio. Son siete elementos cuyos encuentros responden a su naturaleza constructiva, a sus solicitaciones, y sus esfuerzos expresando de esta forma su condición estructural. La casa se torna aérea, ligera, transparente, y el espacio, que ha llenado su interior, gira con la vida.

La aparente simplicidad de los encuentros estructurales, exige una compleja ingeniería desarrollada gracias al armado y al pretensado y postensado de los aceros que cosen el alma de las vigas. Un año de cálculos y trabajo de ingeniería, ha sido necesario para poder llegar a construir la estructura en siete días, gracias a una total prefabricación de las partes y una cadencia de montaje perfectamente coordinada por un desarrollado guión técnico.

Un gran esfuerzo realizado para poder desarrollar y perfeccionar los aspectos técnicos y constructivos que permitan, finalmente, la búsqueda de un espacio concreto y, de esta manera, surge un lenguaje sorprendente, en el que la forma desaparece dejando paso al espacio desnudo. La casa Hemeroscopium materializa el culmen de su equilibrio con la presencia de un bloque de granito de 20 toneladas de peso, como contrapeso de todo el entramado y como expresión de la fuerza de la gravedad de toda su estructura.

Localización: Las Rozas. Madrid. Autor: Antón García- Abril.

LA PRIMERA BODEGA FOSTER

2011-03-24T10:40:00.002+01:00

El estudio Foster+Partners acaba de inaugurar en la Ribera del Duero su primera intervención en el ámbito de la arquitectura del vino, un edificio en forma de trébol que representa las tres principales fases de producción del vino: la fermentación en depósitos de acero, la crianza en barricas y el envejecimiento en botellas.

La Bodega Portia, perteneciente al Grupo Faustino, cuenta con doce mil quinientos metros cuadrados de superficie y aprovecha la topografía inclinada del lugar en beneficio del proceso de vinificación, de la reducción de la demanda energética y de la minimización del impacto visual en el paisaje. Así, las alas que contienen las barricas y los botelleros están parcialmente enterradas para favorecer el envejecimiento del vino, mientras que el ala de fermentación se encuentra expuesta, para favorecer la liberación de dióxido de carbono. Estos tres volúmenes están controlados por un centro de operaciones situado en el corazón de la edificación.

Por último, el arquitecto Norman Foster ha apostado por el acero, el roble y el cristal para la construcción de esta bodega, materiales que también están presentes en los procesos de producción del vino.

Nuevo blog.... más para TÍ

2011-02-17T11:53:00.004+01:00

Buenos días, habreis descubierto que desde hace un tiempo no actualizamos este blog. El motivo proviene de un nuevo blog donde tenemos centenares de seguidores diarios ya que actualizamos noticias, eventos, proyectos... casí diariamente. PAra verlo pincha aquí os gustara seguro. Estais invitados a las ultimas tendencias, novedades, ferias,... Os esperamos.

Las 'supercasas' de los famosos

2011-01-04T13:05:00.000+01:00

Tener de repente muchísimo dinero y convertirse en hortera no son cualidades que viajen siempre de la mano. Las casas de los millonarios no tienen que revestirse de dorado ni acumular todo tipo de muebles recargados para denotar cierta posición social. Otro tipo de arquitectura y decoración es posible para demostrar que, para algunos, no hay crisis. Ni la habrá.

El estudio de arquitectura y urbanismo A-cero de Joaquín Torres es el encargado de construir esas 'Supercasas' diferentes. Ninguna es igual a la otra, pero todas siguen un estilo característico. Muestran una arquitectura de gran presencia, que, al servicio de las líneas rectas, consigue amplios interiores diáfanos. Combinan diseño, lujo y utilidad para el día a día desde medio millón de euros hasta 20. Son casas que se asientan en las zonas más exclusivas, de 'mírame y no me toques', pero en las que se puede vivir incluso con niños.

Fernando Hierro, Carlos Sainz, Cristina Tárrega, Gonzalo Miró, Fonsi Nieto, Nuria March o Álvaro Arbeloa son algunos de los afortunados famosos que viven en una suntuosa mansión proyectada por Torres. Y gracias a la amistad adquirida con el arquitecto muestran sus viviendas en 'Supercasas', el nuevo programa de La Sexta a partir del domingo a las 22.15 horas.

Un espacio, para Torres, que "te introduce en un mundo inaccesible para la mayoría". Pero no sólo se verán las viviendas de dueños conocidos. Si cada emisión presenta unas tres o cuatro casas, la mitad pertenecen a adinerados anónimos. De hecho, y para el arquitecto, "el famoso no suele ser el poseedor de las mejores casas. Ni de lejos".

Para estos afortunados, mostrar sus fastuosas pertenencias no supone riesgo alguno, en cuanto a seguridad se refiere. Según el arquitecto de todas las 'supercasas�, "no tienen miedo a que les pase lo que a José Luis Moreno, porque sus casas están en ubicaciones con una seguridad espectacular. No creo que tengan miedo a eso, sino más a abrir su intimidad. Y no lo hacen por dinero, sino por amistad".

De hecho, los protagonistas de 'Supercasas' no cobran por abrir las puertas de sus mansiones, sino que exponen sus viviendas porque 'son amigos' del arquitecto. "Les he llamado y les he dicho que tenía este proyecto y es muy importante para mí. Sé que tú no quieres y sé que me meto en tu vida y en tu intimidad, pero, como sabes lo que yo te quiero, te lo pido ahora porque lo necesito y creo que es importante enseñar mi trabajo".

En la primera emisión, se exponen una primera porción del trabajo de Torres. Las 'supercasas' de Fernando Hierro en Ibiza, de Gonzalo Miró en Madrid y la del padre del arquitecto, la de Juan Torres, también en Madrid, son las encargadas de comenzar a poner los dientes largos a la audiencia.
Programas similares

'Supercasas' puede resultar parecido a 'Quién vive ahí'. Ambos comparten el mismo formato de programa, pero, mientras que el primero presenta lujo escrito con mayúsculas, el otro, singularidad, si bien algunas de esas viviendas raras en ocasiones sean también pomposas.

Joaquín es otro 'rico' para La Sexta, a la que en los últimos meses le va el lujo. También comparte cadena con 'Mujeres ricas', programa que confiesa que no ve, del que ya el título le parece "obsceno". "No lo puedo criticar porque no lo he visto", pero, por lo que le han comentado, "por supuesto" que modificaría las viviendas de estas señoras. "Creo que el dinero está para utilizarlo en beneficio de la cultura. Y la gente que tiene dinero tiene que gastarlo con inteligencia y con criterio".

Precisamente por ese motivo, el arquitecto sólo diseña y construye aquello en lo que cree. "Después de hacerle la casa a Zidane me prometí a mi mismo que no volvería a hacer algo en lo que no creyese. A mis clientes les tiene que gustar lo que hago. Es mucho más honesto decir que no quiero hacer esa casa, si no quieren mi estilo, porque hay excelentes arquitectos que las construyen".
Otra vez en televisión

Ésta no es la primera aparición del arquitecto en la pequeña pantalla. En 2009 participó en 'El secreto', un programa en el que adinerados empresarios dejaban aparcadas sus fortunas por unos días y convivían con los más necesitados. Al final de esa estancia, descubrían su verdadera identidad y donaban generosas sumas a ONG. Él concedió casi un millón de euros. Pasado un año y medio, Torres no ha perdido el contacto con los más desfavorecidos: "Sigo muy relacionado con las ONG con las que participé. Ese mundo es el que a mí me aporta más serenidad y más felicidad. Ojalá que hacerlo públicamente sirva para algo. Ahora apoyo mucho a Isabel Gemio y a su fundación, porque está muy sola".

TEZUKA ARQUITECTOS: PABELLóN DE MADERA EN NINOTAIRA

2010-09-29T18:28:00.000+02:00

El pabellón permanente fue diseñado para albergar un parque de juegos del artista Toshiko Horiuchi Macadam, consistente en un conjunto de redes de colores colgadas, tejidas a mano por el propio artista. Los niños pueden subirse, saltar y estirar las redes mientras los padres les observan sentados descansando sobre las piezas de madera de la estructura del pabellón. Los arquitectos buscaban conseguir un espacio tan suave como un bosque, donde la frontera entre el interior y el exterior desapareciese.

La estructura, diseñada por ordenador, está formada por 589 piezas de madera de sección cuadrada, ensambladas mediante ancestrales técnicas constructivas japonesas de los templos de Kyoto y Nara, sin uniones metálicas. Estas piezas tienen diferentes longitudes en función de la carga que transmiten y diferentes acabados para facilitar la caída del agua y evitar que se comben por la humedad. Con un correcto mantenimiento, el pabellón podría perdurar durante más de 300 años.

PASEO MARITIMO PLAYA PONIENTE BENIDORM

2010-07-31T23:36:00.002+02:00

El Paseo Marítimo de Benidorm, constituye un claro paradigma de cómo se debe de actuar en el espacio urbano, mediante criterios propios de una reflexión inteligente y de resultados atractivos, acerca de temas tan frágiles y decisivos como son la forma y los límites urbanos así como de la necesaria actuación en el espacio público utilizando soluciones propias de una marcada sensibilidad medioambiental y paisajística y, por lo tanto, sostenible.

El Paseo marítimo de Benidorm constituye un nuevo lugar de transición entre la ciudad construida y el espacio natural formado por el mar y la playa. No se entiende como frontera-borde sino como un espacio intersticial que permeabiliza esta transición, estableciendo a su vez un área de fuerte centralidad y calidad ambiental en un marco de un fuerte valor escenográfico, que ha de permitir la adecuada entrega de la horizontalidad del espacio marítimo con la agresiva verticalidad de la fachada urbana característica de la ciudad.

El Paseo recoge los flujos longitudinales y transversales de las diferentes circulaciones y los canaliza, permitiendo accesos cómodos a la playa, eliminando las barreras arquitectónicas y facilitando el acceso directo al aparcamiento, convirtiéndose así en un lugar arquitectónico, de gran valor plástico y urbano, que moldea una nueva topografía jugando con la luz y las sombras propias de los espacios de carácter marino y playero. Un conjunto de líneas sinuosas trenzadas establecen los distintos espacios funcionales adoptando diversas formas naturales y orgánicas que recuerdan la estructura fractal de un acantilado así como el movimiento de las olas y las mareas. Esta formalización de carácter orgánico y aparente aleatoriedad, tiene una finalidad de fuerte componente medioambiental, ya que estas geometrías son las que acabarán permitiendo la absorción y posterior disipación de las energías provocadas por las corrientes de aire de procedencia marítima y, en su caso, las de los frentes propios del oleaje.

La construcción del Paseo se estructura en diferentes capas, siendo esta una de sus principales características: una primera capa estructural que construye la línea de borde y entrega con la arena de la playa, formada por módulos curvados ejecutados en hormigón blanco y sustentados por una serie de contrafuertes; sobre ella, otra capa de texturas con pavimentos de diferentes colores agrupados por gamas cromáticas y una última capa conformada por el mobiliario urbano y los elementos naturales, como agua, vegetación, etc., acaban por construir un lugar homogéneo con personalidad propia y antecesor de la nueva arquitectura del siglo XXI al reunir como un único concepto tecnología constructiva y naturaleza.

Este proyecto, heredero de las formas orgánicas del modernismo y, a su vez, de las vanguardias del movimiento moderno propias de arquitectos paisajístas como Roberto Burle-Marx, introduce su aportación, en términos de contemporaneidad, a partir de la reflexión llevada a cabo acerca de las formas propias de la geometría fractal de la naturaleza así como de la aplicación de las últimas tecnologías de la construcción. Su formalización no obedece al azar, sino que surge de unas determinadas leyes, un partí geométrico y un sistema de modulación que establece una lógica constructiva, facilitando su ejecución final al permitir una construcción sistemática y eficaz.

ENERGIA SIN LIMITES

2010-07-27T09:06:00.001+02:00

Un gran elemento naranja se pliega sobre sí mismo y recorre toda la tienda Cuylás en Madrid, un lugar donde esta sensación de dinamismo refleja a la perfección su vinculación con el deporte. Jordi Aymerich ha ideado esta exaltación de la energía, que fluye entre cada uno de sus espacios.

El interiorista Jordi Aymerich y su estudio PH5 Espais In Out son los responsables del diseño de la primera tienda deportiva de Cuylás en Madrid. Se trata de un espacio que derrocha dinamismo y energía, vitalidad y movimiento, en cada uno de los cuatrocientos metros cuadrados que ocupa el establecimiento.
La fachada de la tienda se caracteriza por su total transparencia, ya que los dos frentes están acristalados totalmente, formando un gran escaparate y creando una unión visual del exterior hacia el interior. De este modo, las dos plantas que forman el establecimiento, complementadas con un sótano, se funden en una sola ofreciendo una imagen global del espacio. Una sensación que el cliente percibe desde el exterior del establecimiento, contemplando un gran escaparate. Sobre la puerta de entrada, se ha colocado un cubo blanco que esconde la maquinaria de climatización y sirve como pantalla de proyección de imágenes y vídeos, en sintonía con el dinamismo que inunda todo el espacio interior.
La principal característica de la tienda es que el mobiliario se ha unificado mediante el diseño de un elemento de color naranja, que se extiende a lo largo de todo el espacio plegándose sobre sí mismo. Esta gran guía integra los diversos elementos de exposición, como son las góndolas y el escaparate, junto con los de servicio, los probadores, las zonas de paso y el almacén mostrador. A través de este diseño se consigue una continuidad espacial a la que se suman los elementos arquitectónicos del local, que tienden a desaparecer por su forma, color y material.
Los productos deportivos se exponen en todo el perímetro de la tienda, donde el característico elemento naranja actúa como distribuidor de la exhibición, organizando todos los modelos y las secciones. Las formas sinuosas del sistema de accesorios y de las guías de exposición son un gran conjunto de soluciones integradas, que han sido especialmente seleccionadas por los dueños de la tienda y por la firma encargada del equipamiento comercial. Se ha estudiado hasta el más nimio detalle, ya que los elementos expositivos debían adaptarse a las características particulares de todas las colecciones. También se han utilizado elementos independientes, situados en el centro de la sala, en cuyo interior se han colocado diversos productos. El mobiliario en su conjunto se caracteriza por las formas curvas y alargadas, con las que se busca eliminar las bruscas formas rectas de la construcción.
La gama cromática que Jordi Aymerich ha seleccionado para la tienda Cuylás está basada en los tonos neutros, como son el blanco y el negro. El contraste, la alegría y la vitalidad vienen dados por la lengua naranja, que viste toda la tienda de curvas sinuosas y elipses insólitas. Para fomentar el dinamismo y la adrenalina que derrocha el ambiente, se ha cuidado especialmente el grafismo. A través de la colocación estratégica de imágenes de gran formato, que reflejan deportistas, se ha conseguido crear profundidad en el espacio y maximizar aún más el dinamismo creado mediante formas y colores.
El proyecto se puede resumir en la construcción de una caja contenedor negra, con suelos y techos negros de pizarra natural y placa metálica registrable. La escalera, que comunica las dos plantas del establecimiento, y la barandilla han sido realizadas en cristal, cuya transparencia fomenta la unión entre los espacios. El resultado es un espacio lleno de sinuosidad, sin límites visuales, que permite al cliente recorrer el establecimiento de forma fluida, con total libertad. Un espacio en el que la rigidez queda olvidada en pro del dinamismo y la ondulación.
El proyecto de interiorismo e iluminación de la primera tienda de Cuylás en Madrid es obra de Jordi Aymerich, de PH5 Espais In Out. Las principales características de este establecimiento son la total transparencia de la fachada y el impresionante elemento naranja que recorre todo el espacio, integrando todos los dispositivos de exposición de la tienda y creando sinuosas formas sobre sí mismo. La carpintería ha sido realizada por Vinyals i Coll y el equipamiento comercial es de Vísplay, un producto seleccionado entre los responsables de la tienda y los profesionales de la marca.

Todos los elementos de exposición son de formas curvas y van integrando en sus superficies los diversos productos deportivos. El proyecto de iluminación ha sido realizado también por Aymerich, que ha dividido la iluminación en tres tipos, utilizando modelos de Grupo Líneas TC. La iluminación puntual en el mostrador de caja se ha realizado con dicroicas de 50 w, en aro empotrable basculante modelo 6412, con acabado en aluminio mate. La iluminación general de la tienda y del producto se ha hecho con downlights orientables para empotrar con acabado mate y con halógenos de bajo consumo QR 111 de 75 w, combinadas con lámparas de halogenuro metálico HIPAR 30. Éstas son los modelos 6752, 6618, 6754, 6751 y 6619, que combinan halógenas con halogenuros. La luz puntual que ilumina los productos se ha realizado con orientables de fluorescencia con difusor de cristal, modelos BT.13 y BT.21, integradas en los muebles de exposición.

Los techos y suelos forman una gran caja negra contenedora, que sirve para enmarcar la gran lengua naranja que recorre la tienda. De este modo se destaca aún más el protagonismo de la pieza, resaltando su dinamismo y voluptuosidad. En distintos puntos se han colocado imágenes de deportistas y marcas deportivas sobre las paredes.

ENHORABUENA CAMPEONES DEL MUNDO

2010-07-12T17:53:00.001+02:00

Andrés Iniesta obró el milagro: En el minuto 117 , cuando todo parecía que se iba a decidir en los penaltis, el jugador del F.C. Barcelona remataba un pase de Fábregas que supuso el gol de la victoria, el gol que ha convertido a España en Campeona del Mundo del fútbol por primera vez en su historia. Ha sido la mejor recompensa al trabajo de 23 deportistas, 23 amigos, que, han demostrado que el sacrificio, el trabajo y la buena sintonía tiene, a veces, premio. Ahora sólo queda disfrutarlo en España. Aquí os espera vuestra afición. Habéis hecho historia y nos habéis hecho también a nosotros un poquito más felices.
Enhorabuena campeones.

VIVIENDA 2 VOLUMENES "Arquitectura"

2010-07-06T11:34:00.005+02:00

Una casa implantada en el borde de un campo de golf.

Dos volúmenes de hormigón y vidrio, articulados por un patio interior.

Dos plantas desplazadas conectadas por dos escaleras, una en cada intersección, y un ascensor.

Dos miradas, una hacia el patio interior en planta baja donde se ubican los dormitorios y el sector de spa, busca una zona de intimidad y reparo, la otra en planta alta, donde se desarrolla la vida social, se abre hacia el campo de golf y utiliza de expansión la losa sobre planta baja.

Dos situaciones contrapuestas conviven en este proyecto, la exposición, para poder visualizar el campo de golf, y el reparo, la intimidad, para contar con un lugar protegido, intimista, que brinde privacidad a sus ocupantes.

El planteo se apropia de las lomas del paisaje y las incorpora al terreno, protegiendo algunos sectores de la casa de las visuales exteriores y generando accesos a la planta superior a través de terrazas.

Dos posibilidades de accesos permiten llegar a la vivienda. La llegada vehicular se produce recorriendo un camino sinuoso a través de un pequeño bosque. En su inicio, la topografía y la forestación impiden ver claramente la casa, ésta empieza a aparecer en el último tramo de esta calle interior. Este recorrido prolonga el tiempo y espacio de llegada a la casa, dándole jerarquía al ingreso. El acceso peatonal se produce subiendo una loma que nos conduce al ingreso principal en planta alta. Durante el ascenso podemos visualizar el golf y asomarnos al patio interior

El patio interior le da sentido al proyecto y encuentra sus límites en las fachadas de planta baja, la galería que aparece definiendo el perímetro de la planta alta, las lomas y la piscina.

La piscina exterior, un prisma rectangular de hormigón que se encastra en una de las lomas, apoyándose sobre el nivel del patio interior y elevándose 2 m por sobre el mismo. En una de sus caras, se recorta un paño fijo de vidrio transparente que nos permite ver el agua y a su vez actúa como desborde produciendo una especie de cascada que cae en un estanque brindando sonido y frescura al patio interior

A diferencia de los planteos compactos, donde la relación entre interior y exterior se evidencia claramente, en este planteo surgen distintas situaciones con diferentes escalas y calidades espaciales, la relación entre interior y exterior va variando según en el lugar de la casa donde nos encontremos.

La disposición de los volúmenes y la relación de éstos con las lomas, el patio y las terrazas, genera múltiples recorridos. Si quiere ver más entre en cubointeriorismo.com

ARQUITECTURA E INGENIERIA "Cada día somos + profesionales"

2010-06-29T11:50:00.002+02:00

Recientemente hemos incorporado al estudio a AMALIA MURCIA con un curriculum debastador que se perfila como una importante incorporación para profesionalizar aún más nuestro estudio.
Entre su formación....;

Ingeniería Técnica de Obras Públicas. Especialidad en Construcciones Civiles
Arquitectura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura
Inglés: Nivel alto. Leído, hablado y escrito

La gerencia del estudio le desea en nombre de todo el equipo humano una grata incorporación y un futuro prospero en la firma.

A-Cero excava en una colina en Murcia

2010-06-23T14:42:00.001+02:00

Formación en Energías Renovables en Murcia (España). El proyecto, lógicamente obligado por su uso, se plantea como un reto de compromiso con el medio ambiente y la sostenibilidad. La propuesta crea una especie de colina artificial que se ve cortada por unos planos angulosos que la compartimentan y que permiten "excavar" en su interior los diferentes usos del centro. De ese modo, la colina forma la cubierta y ésta queda, a su vez, como un parque para la ciudad, desvaneciéndose la frontera que separa el edificio del espacio público. El centro propiamente dicho es una construcción de 9000 metros cuadrados que albergará zonas docentes como aulas y talleres, una biblioteca, una ludoteca, espacios audiovisuales, un auditorio, un área administrativa y zona de restauración, además de sus instalaciones, servicios y aparcamiento.
Según describe el propio estudio de Joaquín Torres en la web: "El proyecto [...] plantea el centro como una operación paisajística desdibujando los límites entre arquitectura y espacio libre. El plano horizontal de la parcela se pliega produciendo una nueva orografía marcada por fisuras que serán los espacios de acceso al centro y espacios exteriores de las áreas docentes. La geometría resultante busca la orientación norte-sur para el programa interior. La envolvente (paredes y cubierta) triangulada se especializa y diversifica adoptando soluciones distintas según orientación y condiciones de uso. La idea es que se pueda recorrer la "cubierta" como un parque donde convivan áreas verdes (vegetación autóctona y huertas) con áreas destinadas a paneles solares, fotovoltaicos y otros sistemas de energías limpias y ahorro energético".

VODAFONE HEAT OFFICE - PORTUGAL

2010-06-08T18:52:00.003+02:00

En 1984, nace vodafone en un pequeño Reino Unido. Hoy en día, es una de las principales compañías de telecomunicaciones móviles del mundo, con actividades en todo el mundo. Buena imagen de ello es la sede portuguesa de Vodafone que se encuentra en la Avenida da Boavista, en Oporto, el homónimo de vino de Oporto y la segunda ciudad global de Portugal después de Lisboa.

El moderno edificio fue super diseñado por los arquitectos José Antonio Barbosa y Pedro Barbosa Guimarães de Guimarães de Arquitectos.

El deseo de los arquitectos a reflexionar credo de Vodafone "Vodafone Life, Vida en Movimiento" conducir a la creación de un edificio que desafía la estática y parece estar fuera de balance. Tres de los edificio angular de ocho plantas son subterráneas. La sección transversal revela una huella desigual casi como si toda la estructura se hubiera caído desde el cielo a gran velocidad y se estrelló contra sí mismo en la tierra donde ahora se sienta, sólo parcialmente visible y despeinado ligeramente.

De hecho, la piel exterior nos recuerda a un proyecto de origami ligeramente sin terminar que a la larga se convertirá en un modelo a escala de un museo, los puntos de vista dentro de traer a la mente las muchas variaciones de ángulo, espacios desiguales y sin resolver gratamente que habíamos visto en el Hotel Silken Puerta América en Madrid, sobre todo las habitaciones diseñadas por Ron Arad, Zaha Hadid y Estudio de plasma.

BOSQUE URBANO

2010-05-31T12:14:00.002+02:00

En el ojo de la vorágine de amorfismo y megalomanía que invade el mundo de la arquitectura a pesar de la crisis mundial, el estudio chino MAD presentó en sociedad el diseño de un nuevo rascacielos en Chongqing, una más de las ciudades pujantes del país. La torre -llamada bosque urbano por sus creadores- es una superposición de plataformas de perfil sinuoso e irregular que se encuentran desplazadas cada una respecto de la contigua hasta crear un edificio comercial esbelto y de aspecto inestable. Todos los niveles se encuentran cosidos por un núcleo central cilíndrico sobre el que se suspenden las bandejas de pisos, las cuales encierran la zona vivible con grandes cristaleras dejando enormes terrazas ante sí que permiten disfrutar de excelentes vistas de la ciudad. Con ello se obtiene el efecto de que cada piso flota sobre el inferior. Además, los generosos renders -de dudoso realismo- plantan árboles en cada nivel de forma que se consigue la sensación de estar admirando un bosque vertical o, como ellos lo llaman, un bosque urbano.

Pabellón de Dinamarca en la Expo 2010

2010-05-18T15:54:00.002+02:00

Tal como presentamos hace más de un año y medio en nuestra web, el estudio danés Bjarke Ingels (BIG) ha sido el encargado de llevar a buen puerto el proyecto del pabellón de Dinamarca para la Exposición Universal de Shangai de este año. El proyecto de BIG es, sin duda, uno de los más llamativos de la muestra y uno de los mejores del año. Así, el pabellón danés trata de ser algo más que un pabellón tradicional de exposiciones. Quiere ser una oportunidad de probar la vida de la ciudad danesa, de vivir como los daneses. El edificio es una estructura monolítica de acero diseñada como una doble espiral con dos carriles para peatones y ciclistas que llevan al visitante desde el suelo a través de las dos curvas, hasta un nivel de 12 metros y, de ahí, de vuelta para abajo.

De esta manera, la exposición danesa se puede experimentar a dos velocidades, tanto en el interior como en el exterior: ya sea como un tranquilo paseo con tiempo para absorber los alrededores, o un viaje en bicicleta, donde la ciudad y la vida urbana pasan velozmente. Habrá más de cien bicicletas para que los visitantes lo intenten.
El pabellón danés se encuentra en la Zona C como parte de la ciudad "nórdica", con Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia como vecinos.

Estructuralmente, el pabellón se concibe como una armadura tubular autoportante de acero, similar al casco de un barco. La estructura de la fachada exterior es el elemento más eficiente del edificio. Los perforaciones tienen el propósito de dejar entrar la luz del día y permitir la ventilación natural. Debido al comportamiento estructural de la armadura, el grado de perforación varía según la tensión estructural a lo largo de la fachada. Cada uno de los orificios de la fachada está equipado con una bombilla LED que permite que tanto la regulación de la luz en el interior el pabellón como la iluminación de la superficie exterior durante la tarde-noche.

Como consecuencia, la fachada del pabellón se convierte en un patrón abstracto de la luz y la oscuridad que refleja el flujo de peatones y ciclistas dentro del pabellón, así como el flujo de fuerzas dentro de la pared de acero.

Como incentivo a la visita, se cuenta con la escultura original de La Sirenita que, hasta la fecha, se encontraba en el puerto de Copenhague, y donde regresará tras la Expo.

Casa sobre el agua

2010-05-12T12:03:00.003+02:00

La casa sobre el agua es un diseño de la firma de arquitectos polacos formodesign.

Está basada en la arquitectura de un yate de lujo, edificada justo sobre el agua, aunque no tengo claro si la idea es que esté flotando como un barco o si dispondría de algún tipo de pilares.

En cualquier caso el diseño es muy interesante y te harían sentir como viviendo en un barco rodeado de agua los 365 días del año.

La catedral de las semillas abre sus puertas

2010-05-07T18:48:00.003+02:00

Es el pabellón más espectacular de la mayor Exposición Universal de la historia. Si en 'Shangai 2010' hay una sede nacional que acapara todas las miradas es, sin duda alguna, la del Reino Unido. El proyecto es obra del despacho del diseñador británico Thomas Heatherwick, quien ha ideado un edificio llamado 'Seeds Cathedral' (la Catedral de las semillas): un bloque de veinte metros de altura, recubierto con 60.000 fibras de plástico incrustadas en el mismo que le confieren al edificio un aspecto etéreo y nada masivo. Cada una de las fibras lleva incrustada en su extremo interior una semilla de una especie vegetal diferente. El interior del pabellón es silencioso y se ilumina gracias a la luz natural que se filtra a través de las láminas plásticas, creando un espacio idóneo para la contemplación del que es el mayor banco de semillas del mundo.

Además del revestimiento del edificio también es remarcable el entorno exterior de 6000 metros cuadrados creado para el mismo, con unas superficies angulosas de mútiples capas que simulan un entorno duro y árido en que la vida no existe y sólo se aglutina en el edificio que hoy nos ocupa. En la zona de circulación bajo el "paisaje" que rodea la "Catedral de las semillas" existe una serie de instalaciones donde se puede explorar con mayor detalle la particularidad de la naturaleza y las ciudades del Reino Unido.

Según explica el estudio, "el diseño tenía tres objetivos principales: el primero, ser un pabellón cuya arquitectura sea una manifestación directa de los contenidos que presenta; el segundo, proporcionar un espacio público abierto significativo en el que los visitantes puedan relajarse; y el tercero, encontrar una idea sencilla lo suficientemente potente que se mantenga con la cabeza alta en medio del barullo de los cientos de pabellones de la competencia". A fe que lo han conseguido.

Se espera que por el Pabellón del Reino Unido pasen al menos cinco millones de visitantes durante toda la Exposición. Si nos guiamos por la expectación que ha levantado el edificio, el éxito está asegurado.

Art Tent galeria de arte efímera

2010-05-03T10:10:00.003+02:00

Se ha celebrado en Austin (Texas) el tercer concurso de ideas para el diseño de galerías temporales de arte promovido por 'Art Alliance Austin'. El concepto es motivar a los jóvenes arquitectos y diseñadores para que, a través de este concurso, suelten su imaginación y saber hacer y tengan la posibilidad de alzarse con una relevancia internacional difícil de conseguir por otros medios. El ganador de este año ha sido el proyecto 'Art Tent' del neoyorkino Hyunil Oh, quien ha diseñado un original objeto escultórico que trata de simpatizar con el vecindario que lo rodea. Así, la superficie exterior se comunica con el contexto urbano y natural, mientras que el interior se comunica con el público que lo atraviesa. La instalación está envuelta por filamentos de fibra óptica conectados a una caja de iluminación LED, sobre una estructura forrada de espejos.

El segundo puesto de la competición lo ha conseguido Joshua Beck, de Los Angeles, con 'The Cloud', un espacio de exposiciones transportable compuesto por 600 globos de helio. La Nube pretende dar la sensación de flotar sobre el suelo, lo cual se acrecienta al acceder a la misma a través de una rampa.

UNStudio se instala en Zara

2010-04-21T10:16:00.002+02:00

La semana pasada se desveló en Milán la instalación que el despacho holandés de arquitectura UNStudio ha diseñado para la principal tienda de Zara en la capital italiana de la moda. Se trata de un cono invertido con la punta abierta que se situa en el centro del hall de la tienda milanesa de Corso Vittorio Emmanuelle II, justo bajo su emblemática lámpara de araña. Dicho comercio de 4000 metros cuadrados, que antes fue un cine, es uno de los mayores del mundo que representa a la marca española. El cono está recubierto de aluminio y, funcionalmente, es un híbrido entre escultura, mueble y pabellón. Así, la instalación responde a esta situación central entre las dos escaleras curvas tanto en su forma como en su materialización.

En el interior, las superficies cóncavas de los paneles se convierten en el respaldo de los asientos que se integran en la parte inferior de la instalación. Debido a la forma centrífuga, estos cuatro asientos están colocados en un óvalo quebrado, lo que permite a los ocupantes temporales sentarse en silencio ya sea solos para tomarse un momento de descanso y reflexión, o para comunicarse unos con otros.

La rosa del desierto de Jean Nouvel

2010-04-19T10:18:00.002+02:00

El arquitecto francés Jean Nouvel será el encargado de llevar a cabo el proyecto del nuevo Museo Nacional de Qatar, un gran recinto museístico en medio del desierto que pretende mostrar al mundo la historia y la idiosincrasia del pueblo qatarí, así como el arte que a lo largo de las sucesivas generaciones han sido capaces de crear. De ese modo, el edificio surge del suelo como una rosa del desierto en un oasis, de manera que la integración en el entorno sea lo más suave y eficaz posible, semejante al movimiento sigiloso y discreto por el desierto de los nómadas que habitaron las tierras qataríes siglos atrás.
Ubicado en un lugar prominente en el extremo sur de la Cornisa de Doha, donde será el primer monumento que verán los visitantes que lleguen al aeropuerto, el edificio adopta la forma de un anillo compuesto por pabellones de baja altura e interconectados que rodean un gran patio, abarcando unos 40.000 metros cuadrados en su interior.
En su organización, el edificio sugiere la imagen de una posada, el lugar tradicional de descanso cerrado que soportaba el flujo comercial, información y las rutas comerciales del desierto, lo cual da la expresión concreta de la identidad de una nación en movimiento. Los discos inclinados y maclados que definen los suelos paredes y techos de los pabellones, revestidos en el exterior de hormigón color arena, sugieren los pétalos laminares de las rosas del desierto, una formación mineral de arena cristalizada en la capa salobre justo debajo de la superficie del desierto.

2010-04-15T10:08:00.003+02:00

El pasado mes de marzo abrió el telón el Teatro del 'Grand Canal' de Dublín, diseñado por el estudio del arquitecto Daniel Libeskind. La nueva instalación cultural es un hito que crea un polo de atracción dentro del contexto urbano, específicamente dentro de la Plaza del 'Grand Canal', el nuevo espacio construido a la orilla del Puerto del 'Grand Canal'. La idea arquitectónica del edificio se basa en distintos escenarios: el que supone el teatro propiamente dicho, el que crea la plaza en que se ubica y el que conforma el vestíbulo de varias alturas frente a la plaza. Dicha plaza actúa a su vez como gran vestíbulo exterior que se convierte en un escenario de encuentro cívico, con la imponente elevación del teatro como telón de fondo, el cual ofrece diferentes plataformas para conseguir excelentes vistas. El propio Libeskind explica que "Dublín es una ciudad que ha resucitado en los últimos 10 años. Es simplemente impresionante lo que ha sucedido. Ha sido transformada de una ciudad antigua a una que es vibrante, joven, excitante, dinámica. Creo que eso es lo que la arquitectura puede hacer por una ciudad, y las instituciones culturales como el Teatro del 'Grand Canal' simplemente se agregarán a dicha atmósfera increíble". La fachada de acceso al teatro desde la plaza ha sido diseñada basándose en la idea del telón teatral. Dicha fachada se compone de dos pantallas plegables de cristal superpuestas, con la entrada principal al teatro situada en el medio, permitiendo a los visitantes entrar como si lo hiciesen a través de un telón. A su vez, el concepto del auditorio radica en la imagen de la construcción de buques, en referencia a las antiguas zonas de 'docklands' o muelles. Las velas suspendidas ocultan los equipos técnicos mientras que los grandes volúmenes prominentes en forma de costillas de las paredes laterales evocan los elementos de madera del casco de un barco antiguo.
Colabora: cubointeriorismo.com

Daylight Spaces 2010: Concurso Internacional de Arquitectura y Diseño

2010-04-07T10:01:00.003+02:00

La Red de Arquitectura de la Baja Austria (ORTE), junto con la Universidad del Danubio de Krems, organizan el concurso “Daylight Spaces”, en el cual se premiarán proyectos realizados y conceptos de diseño relacionados con la luz natural. La fecha tope de presentación de trabajos es el 26 de abril de 2010.

KREMS AN DER DONAU, Austria -- La fusión de los diferentes aspectos de la arquitectura de alta calidad en las estructuras de la construcción sostenible es el objetivo primordial de la enseñanza y las actividades de investigación del Departamento de Construcción y Medio Ambiente. Una componente clave es el uso de la luz natural. El concurso "Daylight Spaces" proporciona una plataforma para aumentar la conciencia del diseño con la luz natural.

Criterios de tareas y evaluación
Se pueden presentar al concurso tanto proyectos realizados como conceptos de diseño. Éstos deben mostrar un uso sensible, inusual, nuevo o inesperado de luz natural y destacar su influencia en las estructuras del espacio arquitectónico. La sostenibilidad, la calidad del diseño, las necesidades del usuario y los efectos positivos sobre el medio ambiente también deben ser considerados.

Participación
El concurso está dirigido a arquitectos, artistas y otros profesionales del mundo de la construcción, así como a estudiantes avanzados de todo el mundo. Sólo se pueden presentar trabajos a nivel individual, no como equipo o institución.

Premios
- Los premios son dos estadías de un mes de duración en Krems.
- Alojamiento en apartamentos de estudio del la organización AIR (artists-in-residence), en las proximidades de la ciudad de Krems, el histórico pueblo de Stein y la Universidad del Danubio.
- 1000 € de beca.
- Gastos de viaje.
- La oportunidad de utilizar el laboratorio de iluminación del Departamento de Construcción y Medio Ambiente de la Universidad del Danubio en Krems, durante el mes de visita.

Jurado
- Arq. DI Georg Bauer. Presidente ORTE - Red de Arquitectura de la Baja Austria.
- Arq. Erich Bernard. BWM Architekten, Viena.
- Arq. Glaßer & Dagenbach. Ganadores del concurso Daylight Spaces 2007.
- Dr. Peter Holzer Interim. Jefe del Departamento de Construcción y Medio Ambiente, Danube University Krems.
- Arq. Dr. techn. Renate Hammer. Director del Departamento de Arquitectura Especial de Campo y Ciencias de la Ingeniería del Departamento de Construcción y Medio Ambiente.
- Arco. Gregor Radinger. Director del Programa universitario Daylight Architecture del Departamento de Construcción y Medio Ambiente.
- Heinz Hackl. Velux Austria.

Calendario
- Plazo de presentación de trabajos: 26 de abril 2010.
- Sesión pública del jurado: 3 de mayo 2010.
- Anuncio de los dos proyectos ganadores: 28 de mayo 2010.

Más información: www.donau-uni.ac.at

Lofts. Viviendas de Vanguardia

2010-04-05T11:40:00.003+02:00

Los lofts son un tipo de vivienda cuya demanda crece día a día. Son amplios espacios diáfanos es los que el número de paredes es mínimo, generalmente con mucha luminosidad y diseños minimalistas. El loft es una vivienda diáfana que busca el máximo aprovechamiento del espacio. Resulta de la conversión de almacenes o fábricas en espacios habitables, o destinados al uso profesional. Normalmente están edificados en fincas antiguas, naves o plantas bajas. Han sido impulsadas, en las grandes ciudades, por la transformación de zonas industriales en zonas residenciales.

Son espacios con techos altos, que superan los 3,5 metros de altura, amplios ventanales y, habitualmente, paredes de hormigón. Se caracterizan por tener pocos tabiques y por la escasez de cerramientos, sólo los esenciales para separar las estancias privadas –baños y en ocasiones dormitorios– del resto de la vivienda, que conforma una única y espaciosa zona. Es la disposición del mobiliario la que determina las separaciones dentro del espacio. Suelen encontrarse entre los 90 y los 300 metros cuadrados.

Este tipo de vivienda pretende mantener el aspecto industrial. Para ello intenta conservar los elementos estructurales originarios y mantenerlos a la vista: las vigas, los montacargas, el ladrillo visto o el acero inoxidable se convierten en elementos perfectos para la decoración del loft.El suelo puede ser de madera, barro cocido, cemento o tarima flotante, excepto en cocina y baños, donde se utiliza mármol o cemento pulido. La cocina modular, a modo de cocina americana, a veces esconde electrodomésticos y se encuentra integrada con el salón comedor sin la necesidad de dividir la estancia con un tabique.Suele caracterizarse además por decoraciones de estilo minimalista, con pocos muebles pero muy escogidos y un claro predominio de las líneas rectas. Se busca la máxima luminosidad dejando las zonas próximas a los ventanales libres y colocando estratégicamente algunas lámparas que potencian esa sensación.Origen

El loft encuentra sus orígenes en América, en el área de Manhattan, a finales del Siglo XIX. El próspero mercado financiero se traslada desde el barrio neoyorkino del Soho al nuevo centro de Wall Street. Comienza entonces a llegar al Soho gente procedente del mundo de las artes que necesita conseguir mediante rentas bajas grandes espacios. Los artistas plásticos son los primeros en aprovechar un nuevo formato: una vivienda que tiene mucha luz y les permite hacer trabajos de grandes dimensiones. Más tarde, la zona se puso de moda, lo que atrajo a habitantes más acaudalados, provocando una subida de precios, que motivó una emigración hacia los barrios de Greenwich Village y Tribeca.Esta manera de integrar en un solo espacio el hogar y el trabajo implica una radical transformación del concepto de la vivienda. El espacio es más flexible, más amplio y luminoso. Se eliminan los elementos tradicionalmente aceptados que no son indispensables.Amberes y Londres son las ciudades europeas donde mayor oferta de este tipo de inmuebles hay. En España es una tendencia inmobiliaria reciente, pero ya ha llegado a suponer un 3% del mercado residencial. Los Lofts tienen mucho éxito entre los compradores más jovenes de Madrid y Barcelona.

Fue en los ´90 cuando se empezó a dar con mayor normalidad este concepto vanguardista de vivienda, fundamentalmente gracias a los estudios de arquitectura que los introdujeron como un concepto elitista de vivienda. Actualmente van adquiriendo tanto peso, que ya hay incluso empresas especializadas en la remodelación y diseño de lofts.
Este nuevo tipo de vivienda no es barato. No incrementa su carestía la compra del local donde se ubica, sino el acondicionamiento del mismo, que implica una importante inversión.
InconvenientesEl loft está preparado para personas solas o familias poco numerosas, debido a la poca presencia de espacios íntimos. En décadas anteriores eso supuso un freno para su demanda, pero los cambios sociales de la segunda mitad del XX, que han llevado a las familias a tener pocos hijos y a que muchas personas prefieran vivir solas, han convertido al loft en una opción adecuada.

No es fácil la reconversión de un espacio industrial ya construido en otro residencial manteniendo en la medida de lo posible sus elementos estructurales y de construcción. Es más un trabajo de diseño de interiores, que de arquitectura propiamente dicha.El principal problema o inconveniente es la falta de suelo para ubicar lofts. Hay que diferenciar entre suelo con licencia de uso industrial y el residencial. Se pueden acondicionar naves industriales o locales como viviendas, pero antes hay que conseguir los permisos para convertir el suelo sobre el que se levantan, en suelo para usos residenciales. No sólo es difícil encontrar edificios industriales en desuso, sino que además la normativa actual (entre la que se encuentra el Plan General de Ordenación Urbana de Madrid) no contempla los lofts como un tipo de vivienda. Un paso adelante al respecto se puede encontrar en el proyecto de recuperación del centro de la capital, que facilita la transformación de miles de locales que están desocupados en lofts.A pesar de estas desventajas, los lofts se presentan como una posibilidad de recuperación de las ciudades, de rehabilitación de los barrios antiguos y de viejos edificios de uso industrial.

LLEGA EL TEJADO INTELIGENTE

2010-04-03T11:36:00.001+02:00

Científicos estadounidenses han creado un revestimiento inteligente y ecológico para tejados, que atrae o repele los rayos solares para mantener la temperatura en el interior de la vivienda. El invento ha sido presentado en la primera jornada de la 239 reunión anual de la Sociedad Americana de Química (ACS), que se celebra en San Francisco (EE.UU.) hasta el próximo día 25.

Hasta ahora, se podía elegir entre un tejado de color claro, que repele la luz solar y reduce la factura del aire acondicionado en verano y aumenta la de la calefacción en invierno, o unas tejas oscuras que atraen los rayos solares y disminuyen los gastos de calefacción en invierno, pero literalmente "fríen" el tejado en verano.

Sin embargo el nuevo revestimiento, fabricado a base de aceite desechable procedente de restaurantes de comida rápida, puede "leer" un termómetro y "decidir" si repele o absorbe el calor solar en función dela temperatura exterior."Éste es uno de los materiales de revestimiento más innovadores y prácticos desarrollados hasta la fecha", según explica el químico Ben Wen, principal autor del proyecto. "Incluso reduciendo o incrementando en unos pocos grados la temperatura del tejado puede suponer una gran diferencia en la factura energética", añade.

El revestimiento se obtiene procesando aceite de cocina utilizado para formar un polímero líquido que se endurece como un plástico. El producto es inodoro, no tóxico e ignífugo, y puede fabricarse en cualquier tono, desde claro a oscuro. Los químicos esperan comercializar el producto de aquí a tres años y señalan que su precio será inferior al de los revestimientos utilizados en la actualidad.

"Sanaa" Premio Pritzker 2010

2010-03-29T15:56:00.002+02:00

La pareja de arquitectos formada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, que fundaron hace 15 años el estudio Sanaa responsable del proyecto no realizado de ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), han sido galardonados este año con el premio Pritzker, la más alta distinción en el mundo de la arquitectura.
En su resolución, el jurado del Pritzker destaca la "solución única" planteada por SANAA para la denominada "piel" del IVAM, con un edificio traslúcido que dejaría pasar la luz, el viento y la lluvia.

Los japoneses Sanaa ganan el Pritzker
Edificio de Christian Dior en el barrio de Omotesando en Tokio /ABC
El jurado ha reflejado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales utilizados por Sejima y Nishizawa en trabajos como el edificio de Christian Dior en el barrio de Omotesando en Tokio o el Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en Estados Unidos.
Sejima, nacida en 1956, se ha convertido en la segunda mujer en obtener este prestigioso premio de arquitectura después de la iraquí Zaha Hadid, y lo ha hecho en compañía de Nishizawa, de 44 años. Es la tercera vez que el Pritzker recae en dos arquitectos.
Nishizawa dijo "recibir este maravilloso premio con gran humildad. Estoy muy honrado y al mismo tiempo sorprendido. Lo considero como un estímulo para nuestros esfuerzos", según informó el jurado este domingo desde EE.UU.
Aunque el trabajo de Sejima y Nishizawa se ha centrado en Japón, tienen también proyectos en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Holanda o Estados Unidos
Las cualidades esenciales de la arquitecturaEl jurado del prestigioso premio que otorga la Fundación Hyatt de Chicago resaltó que, durante más de quince años, los dos arquitectos han trabajado juntos y que por tanto era imposible separar la responsabilidad individual de cada uno en sus proyectos. En su opinión, cada uno de sus edificios es fruto de la unión de dos mentes que "buscan las cualidades esenciales de la arquitectura" a través de una "economía de medios".

Los japoneses Sanaa ganan el Pritzker
El Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en Estados Unidos /ABC
El estudio SANAA es responsable del O-Museum de Nagano y el M21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, ambos en Japón, así como del Rolex Learning Center de Lausana en Suiza, de reciente inauguración. Aunque el trabajo de Sejima y Nishizawa se ha centrado en Japón, tienen también proyectos en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Holanda o Estados Unidos.
El jurado también destacó la sencillez de su arquitectura, como la que se puede apreciar en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, una superposición de bloques que contrastan con el entorno de la zona del Bowery. El premio Pritzker es considerado como "el Nobel de la Arquitectura" y ha recaído en artistas como el español Rafael Moneo (1996), mientras que Japón tiene otros cuatro laureados: Kenzo Tange, Fumihiko Maki y Tadao Ando.

CONTRACT HOTELERO: Una oportunidad de negocio

2010-03-23T17:27:00.002+01:00

CONTRACT HOTELERO: UNA OPORTUNIDAD DE NEGOCIO

La Feria de Valencia y el Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana organizaron el pasado día 24 unos ENCUENTROS CONTRACT como parte de un proyecto denominado RUTA CONTRACT en el que se exponen varios departamentos básicos de un hotel (habitaciones, restaurantes, terrazas, hall, baños, ….) en un recorrido expositivo por diferentes pabellones de la Feria.

Contract hotelero

Las conferencias desarrolladas en la mañana del miércoles tuvieron gran interés, dada la reputación profesional de los ponentes:

Francesc Rifé resaltó la importancia del diseñador en el proceso del contract hotelero y desarrolló, mediante una sucesión de imágenes de sus trabajos, sus prioridades al acometer un encargo contract hotelero: la Armonía, el Orden, las Texturas, el Color, la Proporción y lo que definió como Dualidad.

Hotel Blue Almansa

Vicent Martínez nos presentó una visión -impresionante- por una “carrera de largo recorrido” en la que hay que encontrar “compañeros de viaje adecuados” -especial mención a Rafael Moneo- para explicarnos las dificultades del posicionamiento de las empresas en el sector del Contract, que en el caso de puntmobles ha destacado por sus instalaciones de bibliotecas, museos y centros culturales y por haber ganado el concurso para amueblar los exteriores de la Expo de Zaragoza.

Expo Zaragoza

Me interesa destacar la ponencia de Manuel Carrillo, experto de AIDIMA en contract, que se expresó de manera contundente: “El contract hotelero es un sector con un gran desarrollo potencial, que supone una oportunidad para diversificar el negocio de las empresas del hábitat, sobre todo por su relación directa con otro mercado en alza: el de los establecimientos hoteleros y hosteleros”

Pese a su preocupación por no alargar su intervención y dar paso al catering -contract catering- aportó mucha información, exhaustiva y rigurosa, respecto del carácter integral del negocio contract, sus figuras clave, las diferencias del mercado hostelero y el mercado doméstico, los requisitos del proveedor y del producto y las alianzas de proveedores.

Si se hubieran grabado las ponencias y se publicaran íntegras en la web de la Feria, si los micrófonos hubieran funcionado como deben, y no a golpes, si hubiéramos tenido oportunidad de preguntar, si alguien hubiera pensado que apagando las luces del salón no se puede tomar notas, si no fallara el PowerPoint, si mi novia fuera JeLo, si Valencia fuera Berlín, ……

Una sorpresa: solamente Manuel Carrillo pronunció -una vez en tres horas de conferencias- la palabra Internet. Fué al citar las fuentes de información de los posibles clientes de contract: Ferias de Mueble y Hogar, revistas especializadas, el bicho, catálogos, muestras y entre proveedores.

Viendo el poco interés de los profesionales del contract y esperando (“Dios le oiga, mire usté”), que sea mayor el interés de los clientes, he registrado los dominios contracthotelero.com y contracthosteleria.com para publicar páginas de información y promoción de estos servicios.

A-CERO lo ultimo en viviendas low-cost

2010-03-15T09:48:00.004+01:00

El estudio de arquitectura A-cero dirigido por Juaquín Torres y Rafael Llamazares lanza al mercado un proyecto de arquitectura modular que permite ofrecer precios más bajos y tiempos de entrega más cortos además de la popularización del diseño y la calidad constructiva en la arquitectura.

La mejor noticia de este lanzamiento de nuevo estilo de vivienda modular, además de todos los mencionados anteriormente, es sin lugar a duda el seguimiento fiel del diseño al que nos tiene acostumbrados este estudio de arquitectura, el cual nos suele aportar proyectos de arquitectura con unos diseños espectaculares. Si bien no es tan extravagante y tan llamativo con formas que se alejan de lo común de las viviendas tradicionales diseñadas por ellos, esta casa modular mantiene el encanto de una casa minimalista.

De forma inicial el estudio de arquitectura A-cero propone dos modelos de viviendas con dos y tres dormitorios, realizando para ello un meticulosos estudio de distribución y de los espacios habitables. Como buen ejemplo de ello podemos avanzar el que ya se está acabando la construcción de una vivienda piloto en pozuelo de Alarcón, a la vez que ya están estudiando varios encargos.

49 edición Feria del Mueble Yecla

2010-03-09T17:44:00.001+01:00

"La evolución de la especie" es el lema de la 49 edición Feria del Mueble Yecla, una edición que se presenta con una gran oferta para el amueblamiento y con grandes posibilidades comerciales reales y objetivas, gracias a la presencia de firmas de gran prestigio nacional e internacional.

La internacionalización, es el eje principal de la 49 edición de Feria del Mueble Yecla, este año como en la edición anterior se está organizando por parte del Instituto de Fomento de la Región de Murcia, captación de clientes extranjeros, el departamento de comercio exterior, está llevando a cabo una fase de sondeo con los promotores de negocio dentro del Plan de Promoción Exterior.

El certamen ferial más veterano del sector del mueble en España cumple 49 ediciónes del 9 al 13 de marzo de 2010.

Feria del Mueble Yecla descubre al mundo sus novedades en muebles y tapizados.

El certamen ferial más veterano del sector en España y el mejor dimensionado de su categoría inicia una nueva edición.

Los expositores y visitantes destacan de Feria del Mueble Yecla su carácter profesional y el estilo de negocio personalizado que se desarrolla durante las jornadas feriales. Yecla es imagen de un municipio emprendedor y epicentro de la fabricación de mueble y tapizado de la Región de Murcia. Esta concepción industrial del municipio de Yecla se convierte en un valor añadido para los profesionales del sector que visitan el certamen, por la cercanía de los centros de producción que posibilitan la exclusividad y herramientas de diseño, producción y asesoramiento técnico de una forma directa.

La 49ª Feria del Mueble de Yecla apuesta por la expansión internacional, el diseño y la innovación como respuesta a la crisis

Valcárcel subraya que "los muebles de la Región ya están presentes en 100 países de los cinco continentes", lo que demuestra "la fortaleza" que caracteriza al sector

Esta nueva edición de la Feria, que responde al lema 'La evolución de la especie', supone un récord histórico en la participación de empresas procedentes del extranjero, con 50 representantes de 16 países

El presidente de la Comunidad Autónoma de Murcia, Ramón Luis Valcárcel, destacó hoy que “los muebles de la Región ya están presentes en los hogares de 100 países en los cinco continentes”, lo que es prueba “de la “fortaleza” que, a pesar de la crisis, caracteriza a nivel nacional e internacional a este sector estratégico para la economía regional.

Valcárcel realizó estas declaraciones tras inaugurar la 49ª edición de la Feria del Mueble de Yecla, que se celebra en el recinto ferial de la localidad hasta el 13 de marzo, acompañado por el alcalde de la localidad, Juan Miguel Benedito, y el consejero de Universidades, Empresa e Investigación, Salvador Marín.

La cita industrial y comercial que representa la feria, la más antigua de España y segunda en importancia a nivel nacional, responde este año al lema ‘La evolución de la especie’, en referencia a la teoría evolutiva de Darwin, según la cual saldrán más reforzados de la crisis quienes apuesten por el diseño y la I+D+i, así como por una mayor presencia a nivel internacional de sus productos.

Valcárcel también remarcó que “en el último año, las cifras del sector regional del mueble, en lo referente a las exportaciones, han sido mejores y más favorables que la media nacional”. Además, entre 2008 y 2009, se ha experimentado un importante crecimiento de cerca del 30 por ciento de las ventas a Francia, principal destino internacional de las empresas murcianas, que también han logrado introducir sus productos en mercados tan relevantes y cotizados como Japón o los Emiratos Árabes Unidos.

Además, subrayó el hecho de que la Feria de Yecla se ha consolidado como “una de las principales referencias del sector a nivel nacional, donde las empresas murcianas pueden encontrar importantes ventajas para afrontar mejor la crisis”.

El jefe del Ejecutivo regional recalcó, asimismo, el “importante esfuerzo realizado desde el Gobierno regional para que nuestras empresas accedan en las mejores condiciones a los mercados internacionales, dentro de la llamada estrategia de internacionalización integral”. Esta iniciativa cuenta con el respaldo de la Consejería de Universidades, Empresa e Investigación que, a través del Plan de Promoción Exterior, subvenciona el 50 por ciento del espacio contratado por cada firma regional en el recinto ferial.

Prueba del compromiso de la Consejería con el sector del mueble, a través de Instituto de Fomento, es el número de expedientes aprobados el año pasado, 152 en total, en virtud de ‘InfoFinanciación 2009’, para la concesión de ayudas a las empresas murcianas en ámbitos como el comercio exterior, la financiación o la innovación, por los 24 registrados en 2008, y que ha supuesto también el incremento del valor de las subvenciones recibidas por las empresas, que pasó de 421.765 euros a 1.324.681 euros.

Un sector que emplea a más de 12.000 personas

La Feria del Mueble de Yecla, que ocupa una superficie de 17.000 metros cuadrados, cuenta este año con una cifra en torno a los 130 expositores, y con la mayor delegación de profesionales extranjeros de toda su historia, ya que 50 representantes de empresas procedentes de 16 países mantendrán encuentros comerciales con empresas de la Región.

En esta ocasión, las delegaciones internacionales proceden de Ucrania, Rusia, Japón, Alemania, Benelux, Brasil, Chile, Francia, Hungría, México, Panamá, Qatar, República Checa y Eslovaquia.

En la Región, el sector engloba a 1.667 empresas y da trabajo a más de 12.000 personas, y entre los expositores murcianos presentes en la feria se encuentran fabricantes de muebles y tapizados, de productos de colchonería, iluminación y mobiliario decorativo, y de servicios auxiliares.

La mayoría de los profesionales que asisten a la feria son importadores, mayoristas de cadenas de tiendas, miembros de estudios de diseño o decoradores con amplia experiencia a nivel nacional e internacional.

Ayudas para reformar casas antiguas

2010-03-09T17:32:00.004+01:00

Qué se entiende por rehabilitación:

Obras que se realizan para la mejora de viviendas y edificios.

Rehabilitación de edificios: adecuación estructural y funcional de los edificios dedicados a viviendas
o Adecuación estructural: obras que garanticen la seguridad en la estructura del edificio.
o Adecuación funcional: obras que proporcionen al edificio condiciones suficientes de acceso, estanquidad frente a la lluvia y humedad, aislamiento térmico, redes generales de agua, gas, electricidad, telefonía, saneamiento, etc.

Rehabilitación de viviendas: adecuación de las condiciones de habitabilidad de la vivienda
o Conseguir condiciones mínimas de superficie útil, distribución interior, instalaciones de agua, electricidad, gas, ventilación, iluminación natural y aireación, aislamiento térmico y acústico.
o Obras para ahorrar consumo energético o adaptación a la normativa vigente en materia de agua, gas, electricidad, protección contra incendio, saneamiento o supresión de barreras arquitectónicas.
o Ampliación del espacio habitable, según planteamiento urbanístico, hasta 120 m2 útiles.

Requisitos que deben cumplirse para la percepción de las ayudas a la rehabilitación

Requisitos de los inmuebles
o

Requisitos comunes a edificios y viviendas

+ Antigüedad mínima de 15 años (excepto supresión de barreras arquitectónicas a personas con discapacidad o para adaptación de instalaciones a la normativa técnica, si esta es posterior a la fecha de terminación del edificio)
+ Que los edificios sean adecuados estructural y funcionalmente o que alcancen dicha adecuación con la rehabilitación que se va a realizar.

Requisitos específicos para edificios

+ Que la superficie útil destinada a vivienda, sea como mínimo el 60% de la superficie útil total del edificio (excluida la planta baja cuando no se destine a vivienda)
+ Si se modifica la superficie útil destinada a viviendas, que esta no supere nunca 120 m2

Requisitos de los destinatarios de las ayudas

Quién puede recibir una ayuda a la rehabilitación
+ Los usuarios de las viviendas, sean propietarios o arrendatarios y las comunidades de propietarios.

Qué condiciones deben cumplir los destinatarios de las ayudas a la rehabilitación
+ Las condiciones generales para acceder a la financiación cualificada
+ Rehabilitación de edificios que al menos el 60% de los usuarios de las viviendas tengan ingresos familiares inferiores al 5,5 veces el SMI
+ Rehabilitación de viviendas
Que los ingresos familiares no superen 3,5 veces el SMI

Tipo de ayudas

Préstamos cualificados
Tendrán las características comunes a todos los préstamos cualificados

Y las propias siguientes:
+ Podrá alcanzar la totalidad del presupuesto protegido
+ Plazo máximo de amortización para la rehabilitación de edificios: 20 años, con un periodo de carencia de 3 años
+ Plazo máximo de amortización para la rehabilitación de viviendas: 10 años, con un periodo de carencia de 1 año
+ En el caso de rehabilitación de edificios, todos los usuarios de las viviendas podrán tener acceso a préstamos cualificados, aunque no cumplan los requisitos de ingresos familiares.

Subsidiación de préstamos: el Ministerio de Vivienda podrá subsidiar los prestamos cualificados para la rehabilitación de edificios que figuran en el apartado anterior:

20% de la cuota del préstamo , cuando el titular del préstamo sea el arrendatario o el propietario de una o varias viviendas en el edificio rehabilitado y sus ingresos familiares no superen 5,5 veces el SMI

Este límite de ingresos no se exigirá cuando el titulara del préstamo sea el propietario de una o más viviendas arrendadas, con un contrato sujeto a prórroga forzosa y celebrado antes de la entrada en vigor de la LAU

Subvenciones: el Ministerio de Vivienda subvencionará:

Rehabilitación de edificios: se podrá optar alternativamente por,

El subsidio de préstamo del párrafo anterior

Una subvención máxima por vivienda de:
+ 1.240 €: General
+ 3.100 €: Ingresos inferiores a 3,5 SMI
+ 3.410 €: Si además tienen mas de 65 años
+ 3.720 €: Para arrendadores sujetos a prórroga forzosa

Rehabilitación de viviendas
+ Subvención del 25% del presupuesto protegido, con un máximo de 2.480 €
+ Si tiene más de 65 años, la subvención será del 35%, con un máximo de 3.100 €
+ Para arrendadores sujetos a prórroga forzosa: subvención del 35% , con un máximo de 3.410 €
+ 3.720 €: Para arrendadores sujetos a prórroga forzosa

Reconocimiento del derecho y tramitación

La Comunidad o Ciudad Autónoma en la que esté situado el edificio o vivienda, es la que efectúa el reconocimiento del derecho a recibir estas ayudas económicas en sus diversas modalidades de financiación cualificada.

La solicitud de esta ayuda deberá dirigirse al órgano competente en materia de vivienda de la Comunidad Autónoma o de las Ciudades de Ceuta y Melilla y tramitarse de acuerdo con el procedimiento que se establezca en cada una de ellas.

Quieres obtener mayor información llamenos al 968 598 567

MANSIONES FLOTANTES "Parte I"

2010-03-03T17:20:00.006+01:00

Llega la primavera con toques veraniegos y es por ello por lo que vamos a dedicar algunas de las mejores y mas refrescantes noticias en las proximas publicaciones.
En este caso los yates de los famosos, son muchos de ellos los que cuentan en su patrimonio con grandes esloras de muchos millones de euros, dolares o petrodolares llamemosle como queramos pero no dejan de ser "monstruos" de la mar. Contaremos con algunas de las joyas de: ANDREY MELNICHENKO, ROMAN ABRAMOVICH, ROBERTO CAVALLI, MOHAMED AL FAYED, GIORGIO ARMANI, PAUL ALLEN, FLAVIO BRIATORE, VALENTINO, LEWIS HAMILTON, JAMIE PACKER, FRANCISCO HERNANDO "EL POCERO", FLORENTINO PEREZ, DOLCE & GABBANA,...

Como punto de partida vamos a comenzar por uno de los mas "pequeños-yates" de los ricos.

LEWIS HAMILTON

Con sólo 23 años, parece que no hay casi ningún capricho fuera de su alcance. Lewis Hamilton gana al año casi 80 milloones de euros y la crisis no le afecta ni remotamente. La mejor prueba es su última adquisición: un espectacular y lujoso yate que pronto estrenará.

Sus constructores le están dando los últimos retoques en la ciudad británica de Portland, desde donde viajará a tierras monegascas. El puerto de Montecarlo será el refugio habitual de este yate, valorado en más de 5,5 millones de euros. "Lewis Hamilton quedará impresionado con el resultado final", han afirmado los operarios a cargo de la realización de la nave.

A buen seguro, que serán muchas las tardes de sol que el piloto disfrutará en su cubierta junto a su novia, la cantante Nicole Scherzinger. El barco, un Sunseeker 90, ha sido realizado siguiendo los gustos e indicaciones de Hamilton. Así, el plateado y el blanco son sus principales colores, los mismos que representan a su escudería, McLaren.

El yate le permitirá, además, disfrutar de amenos viajes y fiestas en compañía, ya que el barco tiene capacidad para que pernocten ocho personas: cuenta con una suite principal y una VIP, dos camarotes dobles, comedor y salón principal, cocina y varios baños. Cada una de las estancias están decoradas con las mejores maderas y pieles y los electrodomésticos de última generación son una constante, como en el caso de los televisores de plasma y los sistemas musicales de alta fidelidad.

Pero si por algo se caracteriza el yate es por sus pequeños y exquisitoa detalles. Se empleó la mejor madera de nogal para fabricar los muebles, las cubiertas han sido realizadas a base de madera de teca y se han empleado enormes cantidades de fibra de carbono en los apliques de varias zonas del barco.

XII Premios de Arquitectura en Piedra

2010-03-01T10:51:00.001+01:00

IFEMA y la Federación Española de la Piedra Natural, convocan la próxima edición de los Premios de Arquitectura en Piedra que se celebrarán con motivo y en el marco del certamen PIEDRA que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2010 en Madrid. La fecha tope de envío de proyectos es el lunes 29 de marzo de 2010.

La Feria Internacional de la Piedra Natural, PIEDRA, organizada por IFEMA (Feria de Madrid) y la Federación Española de la Piedra Natural (FDP) ,se proponen el mayor conocimiento y difusión de las piedras naturales españolas, para lo que organizan conjuntamente el PREMIO DE ARQUITECTURA PIEDRA 2010.

La entrega del premio será coincidente con la celebración bienal de la feria PIEDRA, cuya próxima edición tendrá lugar en Feria de Madrid, del 5 al 8 de mayo de 2010.

Este premio tendrá carácter internacional, por lo que se da cabida a proyectos de arquitectura de todos los países del mundo, siempre y cuando hayan sido realizados utilizando, al menos de una forma significativa, piedra natural española.

Con el otorgamiento de este premio se pretende expresar el merecido reconocimiento a aquellos profesionales contemporáneos que hayan hecho uso de las piedras naturales españolas en realizaciones de construcción de cualquier género, en las que su singularidad, innovación, técnicas de aplicación, logro estético, etc., así lo acrediten.

Podrán optar al premio los profesionales de la arquitectura, tanto españoles como extranjeros, y podrán presentarse en forma individual o colectiva. Si el proyecto candidato formara parte de un complejo en el que intervinieran varios autores, y fuera una parte del mismo la que optara al premio, éste deberá haber sido realizado en la última década y ser patente el uso de materiales pétreos españoles en su totalidad o de forma parcial.

Los proyectos que opten al premio, serán examinados por un jurado de prestigio compuesto mayoritariamente por profesionales de la arquitectura invitados para tal fin. El jurado procederá al examen y debate sobre los trabajos presentados y emitirá, por mayoría, el fallo, que tendrá carácter irrevocable y no recurrible.

El jurado podrá declarar el concurso desierto, si en su opinión mayoritaria entendiese que los proyectos, candidatos, no cumplen los fines para los que han sido creados estos premios.

Premios:
- Primer premio: 9.000 Euros.
- Tres menciones de honor.

Más información: www.fdp.es

Cuando CASA DECOR abrió sus puertas a BCN

2010-02-22T12:15:00.006+01:00

Casa Decor abre hoy las puertas de la que será su décima quinta edición en Barcelona. Desde el 12 de noviembre y hasta el próximo 13 de diciembre, otro singular edificio se convierte en expositor de algunas de las tendencias más actuales del diseño de interiores. Este año, la exposición se celebra en la Casa Llorens, un emblemático edificio modernista de principios del siglo XX, ubicado en pleno barrio del Eixample de la Ciutat Comtal (Còrsega, 261).

Lecturas reflejadas. Alfonso Tost

Sala de TV. Finsa Arquitectura. Ferran Serra y Óscar Vera de la Rocha

Salus per aquam. Azul Acocsa. Coblonal Arquitectura.
En Casa Decor'09 se dan cita 44 nuevos proyectos de decoración, llevados a cabo por más de 80 interioristas, arquitectos y paisajistas, con la colaboración de cientos de empresas del sector. Estos profesionales han visto poner a prueba su ingenio ya que se han encontrado con espacios mucho más reducidos que en otras ocasiones. "Espacios pequeños, pero reales, porque queríamos dar ideas reales", como explicó María Inés Bervejillo, directora de Casa Decor, durante la presentación del evento a la prensa, en el que tampoco olvidó mencionar la crisis que está viviendo el sector. La directora de Casa Decor también hizo referencia al hecho de que esta edición coincidiera con la celebración del "Año Cerdà", al cumplirse el 150 aniversario de la aprobación del plan urbanístico de l'Eixample, concebido por Ildefons Cerdà.

Vestidor nido. Fitnice. Emma Olivé

DePaso. Maribel Caballero e Ismael Barajas
Cocina fusión. Agnes Blanch, Elina Vilà y Mercè Colomer
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Los que se acerquen hasta la Casa Llorens tendrán la oportunidad de conocer lo que se está cociendo en el mundo de la arquitectura de interiores: tendencias (el minimalismo está escasamente representado, eso sí), nuevos materiales inteligentes, muebles, cocinas baños, soluciones de distribución en espacios realmente pequeños, sistemas domóticos integrales, electrodomésticos... Todo ello puesto al servicio de salones, suites, cocinas, terrazas, cuartos de baño o dormitorios a los que se ha sacado el máximo partido en este espacio singular que conserva intactos gran parte de sus valiosos elementos constructivos (ya sólo la fachada o el vestíbulo son bellísimos). Como dato curioso, señalar que los espacios de Casa Decor están conviviendo con auténticos vecinos que viven habitualmente en la finca o que uno de los escenarios es la réplica del proyecto de una auténtica habitación de hotel.

Natura. Karlos Bayón

Hotel en Abu Dhabi. Pilar Vila-San-Juan, Germán Álvarez, José Manuel Fernández y Bárbara Serra para Grupo Gaudir

Xavier Bisbe e Ignasi Bisbe

La Casa Llorens fue construida, en 1906, por el arquitecto Josep Pérez Terraza, por encargo del empresario Enrique Llorens de Grau. Durante esta época, muchos de los edificios que se construyeron en el Eixample sirvieron para poner de manifiesto el poderío económico de la pujante clase burguesa. Así, de esta "rivalidad" entre burgueses nacieron verdaderas joyas arquitectónicas que aún pueden contemplarse paseando por este barrio. En 1907, la Casa Llorens obtuvo un diploma especial en el Concurso Anual de Edificios Artísticos, que concedía el Ayuntamiento a los edificios más emblemáticos de la ciudad. Premio que también fue concedido a obras como la Casa Calvet (Gaudí) o el Palau de la Música Catalana (Doménech i Montaner).

Cuando CASA DECOR abrió sus puertas a B

2010-02-22T12:15:00.001+01:00

Torre Dinámica: El proyecto que da un giro de 360 grados al diseño by DUBAI

2010-02-18T11:12:00.002+01:00

El Burj Dubai, que con sus impresionantes 649.7 metros es el rascacielos más alto del mundo, ya tiene competidor en espectacularidad. En el 2010, la ciudad de Dubai [Emiratos Árabes Unidos] contará con una Torre Dinámica ultramoderna que girará alrededor de un eje central para permitir que los vecinos puedan orientar sus apartamentos como más les guste. El diseño corre a cargo del arquitecto David Fisher.

El arquitecto italiano-israelí David Fisher presentó hace unos días en Nueva York su nuevo y sorprendente proyecto de edificio móvil, que se alzará hasta los 420 metros y dispondrá de 80 plantas, todas construidas como módulos prefabricados en fábricas italianas que se acoplarán al eje central giratorio, una opción que, según Fisher, acelerará la construcción de forma considerable y reducirá los costes el 23%.

En cada planta se ubicarán apartamentos de lujo de 125 a 1,200 metros cuadrados, que se venderán ni más ni menos que a 30,000 dólares [algo más de 19,000 euros] por metro cuadrado. Es decir, que podrán costar de 3.7 a 36 millones de dólares [de 2.4 a 23 millones de euros].

Es el precio de tener vistas cambiantes al Golfo Pérsico y al skyline de la ciudad asiática de los rascacielos y el turismo de lujo. Fisher también avanzó que unos ascensores especiales permitirán a los residentes aparcar el coche en su propia casa.

Edificio inteligente y verde, con los últimos avances en domótica, que generará su propia electricidad-.

Una vez instalados en el confort del hogar, simplemente con la voz, podrán ordenar que el apartamento empiece a girar, a una velocidad máxima de seis metros por minuto, para aprovechar al 100% la luz del sol.

-Será un edificio inteligente y verde, con los últimos avances en domótica, y que además generará su propia electricidad gracias a las 79 turbinas eólicas instaladas entre cada planta-, se enorgulleció su creador.

-Este tipo de inmuebles que combinan movimiento, energía limpia y construcción eficiente, cambiarán la arquitectura y abrirán una nueva era en la manera de percibir nuestro entorno-, aseguró Fisher. Además, la rotación de los apartamentos hará variar permanentemente el aspecto general del propio rascacielos, añadió.

El sistema de construcción que se empleará, acelerará el proceso de forma considerable y reducirá los costos hasta un 23%.-.

Dubai se mueve. Y, según Fisher, también empezarán a hacerlo otras ciudades. Por lo pronto, el arquitecto ya tiene previsto construir otra torre dinámica de 70 pisos en Moscú y una tercera en Nueva York.

PANEL LUMINICO DE ALUMINIO

2010-02-16T12:01:00.002+01:00

TheAnemix es un panel lumínico, fabricado en aluminio, compuesto por una capa luminiscente y otra reflectiva, que pueden ser modificadas para crear una amplia gama de efectos visuales tridimensionales.

COMPOSICIÓN
Este material está formado por una capa luminiscente, que es un acrílico o un vidrio serigrafiado iluminado en sus cantos a través de Linear Leds (blanco, azul, verde, rojo o amarillo) o también RGB. Detrás de la capa luminiscente se colocan espejos termoformados, logrando un efecto de profundidad y distorsión de la imagen proyectada.

APLICACIONES
TheAnemix se presenta en módulos de 60x60 cm. Su efecto tridimensional está inspirado en la bioluminiscencia y permite personalizar espacios comerciales, bares, tiendas, hoteles y spas. Además de paredes luminosas, puede aplicarse en mobiliario, techos o pavimentos, entre otros.

LOS GRANDES DISEÑADORES ENTRAN EN LA CERAMICA

2010-02-11T10:36:00.002+01:00

ALICER, Área de Diseño y Arquitectura del Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) está desarrollando un proyecto denominado CON-NEXO que se basa en la unión de esfuerzos e intercambio de ideas entre prestigiosos diseñadores de alto nivel, reconocidos en todo el mundo, y varias empresas cerámicas del clúster castellonense con el objetivo de desarrollar productos que ofrezcan un valor añadido a su ya alta calidad y prestaciones gracias al diseño de marca y la adaptación de las últimas tendencias.

Así, diseñadores como Karim Raschid, Sam Baron, Michael Banks o el arquitecto Héctor Ruíz-Velázquez han colaborado a través de ALICER, con empresas cerámicas como TAU, Saloni, Gayafores o Ceracasa. Algunos de ellos, como Héctor Ruiz o Sam Baron, participan o han participado en el Foro de Arquitectura y Diseño de CEVISAMA Indi.
Según explica Mila Payá, responsable del Departamento de Tendencias de ALICER: "El proyecto Con-nexo pretende crear equipos de trabajo entre diseñadores de élite ubicados en distintos puntos geográficos y los equipos de diseño y desarrollo de las empresas cerámicas ubicadas en el clúster cerámico castellonense: Nuestro trabajo ha consistido en servir de enlace y promover este encuentro. Se trata de una nueva forma de trabajo basada en el entendimiento, en el hecho de compartir y desarrollar, de explorar nuevos lenguajes. Diseñadores, artistas y arquitectos han sumado esfuerzos e ideas para aportar su particular visión, su experiencia y su trabajo.en la obtención de nuevos productos. La globalización del diseño se convierte de esta forma en una herramienta para la comunicación y el desarrollo"

El Proyecto Con-nexo ha podido realizarse gracias al impulso de la Conselleria de Industria, Comercio e Innovación de la Generalitat Valenciana a través del IMPIVA y los fondos europeos FEDER de Desarrollo Regional. Cada idea plasmada en un objeto o producto de los que se han desarrollado en este proyecto es el resultado de un esfuerzo realizado entre varias personas que se encuentran muy alejadas físicamente. Según el equipo de ALICER: "La conexión diluye barreras y fronteras para que fluyan las ideas y surjan las proyecciones con el fin último de desarrollar nuevos productos cerámicos con aplicación en arquitectura e interiorismo que impulsen la competitividad de la industria cerámica española, cuyo grado de innovación es de los más altos del mundo".

Así, la empresa CERACASA ha trabajado con el diseñador Michael Banks en texturas fotográficas de carácter abstracto aplicadas sobre el material cerámico.La fotografia artística y la ceramica unidas ofrecen la posibilidad de desarrollar un producto cerámico hecho a medida, logrando así la personalización de los espacios.

SALONI, por su parte, ha trabajado con el arquitecto Héctor Ruíz-Velázquez en el desarrollo de un producto basado en sensaciones conectadas con vínculos emocionales profundos con lo ancestral, lo sensorial y la unión con sentimientos de perennidad. "Earth" busca la esencia de la tierra, su textura y su color, así como la búsqueda de un entorno basado en valores estables, y cercano a lo natural y la naturalidad como entorno.

Por su parte, la firma GAYAFORES ha compartido la visión particular del diseñador Sam Baron para desarrollar un producto que ha explorado conceptos como los contrastes entre la luz y la sombra, la profundidad y la lejanía, a través del uso de estructuras ortogonales y trabajando el concepto del juego visual y la forma de percibir el espacio.

La empresa TAU con su marca Porcelanatto, y el diseñador Karim Rashid se aproximan para tratar de mejorar nuestra vida liberando la nostalgia. En su búsqueda por mejorar un entorno ya construido, desarrollan un producto capaz de embellecer nuestro alrededor y tranquilizar nuestro ánimo, libre de melancolía.

Philippe Starck "Marca registrada"

2010-02-08T12:37:00.002+01:00

"¿Quieres hablar de diseño? Yo lo detesto. Ya existen millones de sillas confortables, ¿es que hacen falta otras nuevas? La urgencia de nuestro tiempo no es crear el coche más bonito, sino intentar que no desaparezca una especie en extinción: el amor", sostiene el genio del materialismo contemporáneo ¡qué contradicción!

En los últimos 30 años, Philippe Starck se convirtió en el símbolo del diseño: cepillos de dientes, sillas, radios, motocicletas, museos y edificios de oficinas... cualquier objeto merece creatividad. Sólo una premisa condiciona su diversidad: jamás diseñará nada relacionado con el alcohol, el tabaco, las armas o la religión. Su filosofía de vida parece contradecirse con su quehacer: si bien el crear objetos materiales lo hace internacionalmente conocido, él "celebra el amor como único producto esencial para la vida". Es además, ecologista y vegetariano.

Famoso también por su estrafalaria indumentaria, seduce por su transgresión y espontaneidad, locura y calidez.

Un paradójico "enfant terrible"

Nació en París, en 1949 y pasó su infancia armando y desarmando motores, bicicletas y cuanto tuviera a su alcance, influenciado por su padre, diseñador de aviones. Desde muy chico despertó su capacidad creativa, que volcó en el diseño industrial, el mobiliario, arquitectura e interiorismo.

Desde Francia a Singapur, es un diseñador sin fronteras. Ha trabajado en todo el mundo, París, Tokio, Madrid, Milán, Kuala Lumpur y hasta en Buenos Aires comparte el proyecto de un hotel con Alan Faena.

Con la transgresión e irreverencia que caracteriza toda su obra, hace que allí donde debe primar la funcionalidad, la imagen sea la protagonista.

El "niño terrible del diseño contemporáneo", como le llaman los franceses, es un verdadero entusiasta del progreso. Su gusto por la tecnología, su deseo de transformar todo cuanto tiene a su alcance, lo convierten casi en una leyenda entre los diseñadores más famosos del mundo.

Habiendo sido director artístico de Pierre Cardin a los 20 años, vive luego en Estados Unidos y si bien se inicia como creador de productos enseguida comienza a incursionar en diseño de interiores y arquitectura. Funda en 1979 su propia empresa, Starck Products, y en 1982 da el salto a la fama: François Mitterrand le encarga la decoración de los apartamentos privados del Elíseo, en el que se deja influenciar por las artes decorativas francesas.

Los objetos de su creación son muy orgánicos, en general ligeros en sus líneas, económicos en materiales y energía. Sostiene que aun allí donde la funcionalidad debería primar, no es necesario seguir los planteamientos habituales y se puede utilizar el ingenio para ganar en belleza. Nunca recurre a los cánones estéticos considerados políticamente correctos.

El aluminio, los materiales plásticos y reciclados le permiten dar forma a sus invenciones. Aparatos de radio y objetos domésticos de formas esféricas y ovoides revolucionan el mercado.

Arquitectura e interiorismo

En 1984 ambienta el Café Costes de París, y a partir de allí, comienzan a sucederse los trabajos y a facturar cifras millonarias.

Aplicó en arquitectura los mismos principios que para sus productos, pero claro está, en otra escala.

Japón fue la principal sede de sus edificios, a finales de los '80. Diseña el edificio de oficinas Nani-Nani (Tokio, 1989) -posee una cubierta de cobre poco convencional inspirada en la sección transversal de un pez- y el edificio La Flamme.

En el restaurante Teatriz de Madrid (1990), se destaca una gran barra de alabastro -ese material que conocimos por las tulipas de las viejas arañas- iluminada por dentro. Explota de cada material el máximo de sus cualidades. Luego, se sucedieron los hoteles Royalton (Nueva York, 1988) y Paramount (Nueva York, 1990), y el Delano Hotel de Miami Beach.

Los hoteles son su especialidad en el rubro arquitectura, aliado con el empresario neoyorquino Ian Schrager han hecho ocho hoteles, entre los que se destacan el St. Martins Lane (1999) y el Sanderson, ambos en el centro de Londres. El St. Martins Lane muestra una arquitectura moderna; se percibe como caja que alberga un gran eclecticismo en cuanto a muebles, colores y objetos decorativos.

Realizó pequeñas pero muy relevantes intervenciones en el Sorat Art'Otel, de Berlín y en Nueva York, el Morgans. Sus obras han ido evolucionando hacia un humanismo extremo y un profundo respeto por la naturaleza.

Actualmente Starck está abocado al diseño del hotel Miramar en Santa Bárbara, California.

Philippe Starck ha transformado todo lo imaginable (sillas, ropa, televisores, motos, zapatos, griferías, cepillo de dientes, un exprimidor para la firma italiana Alessi e, incluso, una escobilla para el inodoro) y ha traspasado la frontera de lo posible: uno de sus últimos diseños es un reloj subcutáneo. Pero la pregunta no se demora en llegar: ¿quién va a querer llevar un diseño del genio debajo de la piel y resistir la tentación de ostentarlo?

CATAMARAN RFF135 By PORSCHE

2010-02-02T10:53:00.002+01:00

Este lujoso barco RFF135 estilo Porsche surge de la colaboración entre la empresa constructora de yates Royal Falcon Fleet de Singapur y la división Porsche Design Group del fabricante de coches deportivos de lujo de Stuttgart Porsche, por la que acordaron diseñar y comercializar yates y catamaranes de lujo.

El nuevo RFF135 en un catamarán a motor de 135 pies de largo, algo más de 41 metros. Tanto el diseño exterior del casco como del interior de la nave se ha encargado Porsche y Royal Falcon Fleet se ha encargado de la ingeniería naval y la arquitectura del proyecto.

Esta embarcación aúna un diseño de vanguardia, y los más delicados lujos interiores tapizados de estilo europeo, con la mejor tecnología náutica del mundo y una artística ingeniería. Se propusieron redefinir el significado de lo último en cruceros de lujo.

El encargo fue diseñar una “nave espacial en el agua” lujosa y elegante con la navegar por los mares y con espacio para una tripulación y hasta 20 pasajeros. La libertad creativa a primado en todo el proyecto y el resultado es un diseño revolucionario, un verdadero desafío para los constructores del barco.

El yate RFF135 tiene dos enormes motores MTU de 4.600 CV de potencia (3.440 kW) cada uno, que le permiten viajar a la velocidad de 35 nudos (65 km/h. o 40 mph.). Para un barco de este tamaño es una buena velocidad. El consumo de combustible medio es de 750 litros por hora, parece ser que no es una cifra elevada, pero nada que ver con los consumos de los coches deportivos Porsche que temos vistos, por mucha cilindrada que tengan. De combustible lleva 2 x 25.000 litros y de agua dulce 5.000 litros.

Con capacidad para 10 pasajeros y 10 tripulantes, tiene una superficie de 208 metros cuadrados en cubierta exterior más 472 metros cuadrados en el interior. La construcción comenzó en septiembre del año 2008 y, si todo va según lo previsto, el proyecto RFF135 debería estar terminado y navegando a finales del 2010.Diseño de lujo Porsche para yates: El nuevo Catamarán de Royal Falcon Fleet RFF13

234 arquitectos aspiran a la futura rehabilitación de casa mediterraneo

2010-01-25T16:51:00.001+01:00

Un total de 234 arquitectos aspiran finalmente a rehabilitar la Estación de Benalúa, futura sede de Casa Mediterráneo en Alicante. La Oficina de Concursos de Arquitectura de Alicante (OCOA) ha registrado desde el pasado viernes 15 enero –fecha de la celebración de la visita de los técnicos a la Estación de Benalúa- hasta las 24 horas de ayer miércoles -cierre del plazo para la inscripción-, una avalancha de inscripciones de equipos de arquitectura interesados en este concurso, con lo que en cuestión de cinco días se ha duplicado la cifra de concursantes.

Del total de equipos inscritos a este concurso 20 son extranjeros, entre ellos 15 italianos y otros de nacionalidad alemana, francesa, estadounidense, polaca y peruana. El resto son equipos nacionales, mayoritariamente de la Comunidad Valenciana, y también procedentes de Madrid (29), Cataluña (24), Andalucía (11), Murcia (7) y Galicia (6).

La OCOA prevé publicar mañana, 22 de enero, un listado provisional de inscritos y excluidos, ofreciendo a los concursantes unos días para subsanar deficiencias.

Respecto al quinto miembro del jurado del Concurso, que será elegido por los propios participantes, la OCOA ha explicado que entre los más votados se encuentran los alicantinos Javier García-Solera y Alfredo Payá. No obstante, estos dos arquitectos no podrán ejercer este cargo debido a que participan también en este Concurso con proyecto propio.

Tal y como informara el pasado viernes la directora general de Casa Mediterráneo, Yolanda Parrado, el jurado estará formado asimismo por los arquitectos Iñaki Ábalos, Victoria Acebo y Annette Gigon. Parrado será el quinto miembro del jurado.

El próximo 24 de febrero finalizará el plazo para la entrega de las propuestas realizadas por los arquitectos inscritos, mientras que el jurado fallará el concurso en marzo. Casa

Mediterráneo prevé que para septiembre esté desarrollado el proyecto ganador, cuyos arquitectos dirigirán el inicio de la ejecución de las obras, previsto para finales de año. Casa Mediterráneo espera que en 2012 finalicen los trabajos de rehabilitación.

El Concurso del anteproyecto para rehabilitar la Estación de Benalúa es un concurso internacional y anónimo abierto a todos los arquitectos que deseen participar. El anteproyecto debe ser respetuoso con los valores originales, históricos y artísticos del edificio. Pero, al mismo tiempo, la sede de Casa Mediterráneo quiere ser un ejemplo de arquitectura puesta al servicio del ciudadano, que promueva la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. El clima y la luz del Mediterráneo son factores que tradicionalmente han tenido en cuenta los arquitectos en sus diseños y deben inspirar el proyecto de Casa Mediterráneo.

En consecuencia, se valorarán las propuestas que integren soluciones arquitectónicas y constructivas que supongan un mínimo consumo energético, un máximo aprovechamiento de los recursos naturales y el empleo de materiales y componentes que supongan un menor impacto medioambiental. Se valorarán además las propuestas que, dando respuesta a las exigencias funcionales y tecnológicas actuales integren y recuperen valores específicos de la arquitectura vernácula mediterránea.

AYUDA HAITI

2010-01-18T17:16:00.002+01:00

"Siempre hemos publicado hasta ahora noticias unica y exclusivamente destinadas al mundo de la decoración y la arquitectura interior, pero esto que acontinuación os mostramos es infinitamente más importante que todo cuanto hemos publicado y confiamos publicaremos."
Pon tu granito de arena por un SMS

Ayuda a Haití con una donación, aunque sea pequeña. Necesitan agua potable, alimentos, ayuda sanitaria… no te lo pienses más ¡¡¡Ayudalos!!!

El 12 de enero, Haití sufrió un terremoto de 7 puntos de magnitud, se esperan al menos 200,000 muertos. Únete y ayuda a superar esta catástrofe.

Donativos mediante el Móvil por SMS desde España:

Cruz Roja

Para usuarios Mobipay envía un SMS con el texto: CRUZROJA espacio IMPORTE al 8666, ejemplo CRUZROJA 30 al 8666.

Para clientes Vodafone envía un SMS con el texto: CR al 5280 (Lav cantidad total 1,04 € se cede directamente a Cruz Roja Española).

Desde Movistar enviar un SMS al 28000 con la palabra AYUDA, 1.2 € irán íntegros para Cruz Roja

Se pueden verificar ambos teléfonos

Plan España

Llama al teléfono 905 44 64 64
Coste 905 1,39€ llam. desde Red Tfca. 1,91€ llam. desde Red Móvil.

Envía un sms con la palabra HAITI al 25152
SMS: Coste SMS 1,39€ (IVA incl.)

Se pueden verificar los datos aquí

Manos Unidas

Banco Santander: 0049-1892-63-2210525246
REF: EMERGENCIA HAITÍ

Teléfonos e información 902 40 07 07 / 91 308 20 20
Para Donativos online puedes visitar su web

Médicos sin Fronteras

Llama al 902 250 902 o dona online

Banco Santander: 0049 1806 95 2811869099
La Caixa: 2100 3063 99 2200110010
BBVA: 0182 6035 49 0000748708
Caja España: 2096 0300 96 3383320504
Caja Madrid: 2038 0603 29 6005700064
Triodos Bank: 1491 0001 29 0010001773
Banco Sabadell: 0081 0052 00 0004400044
Caixa Sabadell: 2059 0660 44 8000174083

Ayuda Unicef

Llama al 902 255 505 o dona mediante su web

Banco Bilbao Vizcaya 0182 5906 81 0010033337
Banesto 0030 1550 30 0001181271
Banco Popular Español 0075 0001 87 0606914075
Santander 0049 0001 59 2810100005
Caja Madrid 2038 1043 19 6000877505
La Caixa 2100 5731 70 0200005001
Banco Cooperativo Español: 0198 0500 88 2004202723

Plan España

Haz una donación a través de los siguientes nº de cuenta:

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Caja Madrid: 2038 1915 1160 0014 0686
O dona mediante Paypal

Intermón – Oxfam

Llama al 902 330 331 o dona mediante su web

La Caixa: 2100-0765-81-0200111128
Caixa Catalunya: 2013-0500-16-0213198878
Caja Madrid: 2038-8978-17-6000016604
CAN: 2054-0300-56-9157938948
Santander: 0049-1806-91-2111869471
BBVA: 0182-6035-49-0201502475
Banc Sabadell-Atlántico: 0081-7011-11-0001698879
Triodos Bank: 1491-0001-21-0010010201

Care

Solo te permite donar de forma Online, así que no te lo pienses más y dona ahora!

Ayuda en Acción

Llama al 902 402 404, su web.

Banco Sabadell Atlántico. Capitán Haya, 38. 28020. Madrid. C/C: 0081-5136-79-0001115112
La Caixa. Consell de Cent, 204. 04011. Barcelona. C/C: 2100-3215-96-2200211160.

O si lo prefieres puedes mandar un giro postal o cheque a Ayuda en Acción, C/ Enrique Jardiel Poncela, 6 1ª, CP: 28016 – Madrid.

Cruz Roja

Puedes llamar al teléfono 902222292 o donar mediante su web.

Banco Español de Crédito: 0030 – 1001 – 35 – 0004707271
BBVA: 0081 – 0627 – 34 – 0001114312
Bankinter: 0128 – 0010 – 97 – 0100121395
Caja Madrid: 2038 – 0603 – 29 – 6006640085
La Caixa: 2100 – 0600 – 85 – 0201960066
Banco Popular: 0075 – 0001 – 89 – 0600222267
Santander: 0049 – 0001 – 53 – 2110022225
Triodos Bank: 1491 – 0001 – 21 – 0010003006

todas las cuentas aqui mostradas pueden ser verificadas en las páginas de las distintas ONG´s

En estos enlaces también se aceptan donaciones para enviar a Haití: UNICEF (1-800-4UNICEF), Direct Relief, Yele Haiti, Partners in Health, Red Cross, World Food Program, Mercy Corps (1-888-256-1900), Save the Children, Lambi Fund, Doctors Without Borders, The International Rescue Committee, Care.

Feria del Mueble de Zaragoza 2010

2010-01-13T13:40:00.002+01:00

Feria de Zaragoza perfila ya la cita que se convertirá en el centro del sector del 14 al 17 de enero de 2010. Las previsiones apuntan que la próxima edición va a contar con la presencia mayoritaria de las principales firmas y empresas del mercado nacional en cuanto a muebles y decoración.

La muestra zaragozana regresa al calendario ferial con una perspectiva más global, pero sin dejar de lado las dosis de dinamismo y vanguardia con los que sorprendió al sector en la anterior edición, celebrada en 2008.

La convocatoria, con estricto carácter profesional, aglutinará en las instalaciones de Feria de Zaragoza a un buen número de visitantes, que desean conocer cómo está el mercado actualmente. Asimismo, una de las principales claves para lograr el éxito de este certamen es la creación de un espacio de incentivo de negocio en el que se den cita tanto los fabricantes y proveedores como los comerciantes directos.

El objetivo prioritario de la Feria del Mueble de Zaragoza 2010 es el de aproximar al punto de venta las novedades y tendencias en muebles y accesorios de decoración para el hogar e interconectar a todos los agentes implicados en este segmento económico.

Así, el salón, en su segunda convocatoria, pretende ser la herramienta de trabajo para el profesional del sector. Para esta nueva edición, el objetivo radica en originar un lugar de contacto fluido y directo entre las tiendas y las grandes marcas y distribuidores del sector del mueble y la madera en España.

La segunda Feria del Mueble de Zaragoza vuelve al calendario ferial con la premisa de atender a las necesidades y exigencias que plantea el sector, relativas a la calidad, la profesionalidad –tanto de las firmas expositoras como de los visitantes- y la rentabilidad comercial.

Entre los sectores que van a estar presentes en Feria de Zaragoza del 14 al 17 de enero de 2010 destacan el de la decoración y los complementos para el hogar, la iluminación, el mobiliario tanto de cocina, como de jardín, rústico, moderno o tapizado, así como la presencia de las asociaciones profesionales vinculadas al sector y la prensa técnica.

Todo el staff técnico de cubointeriorismo estara presente en dicha cita para poder estar a la ultima en todas las tendencias que se avecinan en los proximos meses.

Girogio Armani & su HOTEL *****

2010-01-11T11:00:00.002+01:00

A Giorgio Armani le encanta destacar y situarse en lo más alto del lujo, seguramente por aquello de levantar su Emporio o Imperio de moda y lifestyle por lo largo y ancho de este mundo. Además de su lujoso spa en la Torre Ginza de Tokyo, pronto estrenará su primer hotel en la torre más alta del mundo. La torre, que inicialmente iba a llamarse Burj Dubái, fue rebautizada Burj Khalifa en homenaje al jefe de Estado de la Federación de los Emiratos Árabes Unidos, jeque Khalifa ben Zayed Al-Nahyan, de la cual forma parte Dubai.

Burj Khalifa, desarrollado por Emaar Properties, es el edificio más alto del mundo según los tres criterios del Concilio de Edificios Altos y Hábitat Urbano: ‘Height to Architectural Top’, ‘Height To Highest Occupied Floor’ y ‘Height To Tip’. La torre es 320 más alta que el edificio Taipei 101, de Taiwán. La altura oficial de la torre está en 828 metros (2.716,5 pies).

El Hotel Armani de Dubai tendrá 175 habitaciones y suites, cinco restaurantes, un spa, y ocupará más de 40.000m². También 160 apartamentos residenciales diseñados por Armani. En la torre habrá también apartamentos residenciales, oficinas y un centro comercial. También estará ubicado en el edificio el hotel diseñado por Giorgio Armani, que será el primero de una serie entre Giorgio Armani y EMAAR Hotels & Resorts LLC. Armani será el responsable de contenidos, diseño y estilo, incluyendo interiores y amenities, como las colecciones Armani de moda, tapicería y belleza. El Armani Hotel Dubai tiene prevista su inauguración el 18 de marzo 2010 con Giorgio Armani como maestro de ceremonias.

Los siguientes hoteles Armani se abrirán en Milán, Londres y Nueva York.

Dubai estrena el edificio más alto del mundo

2010-01-07T10:09:00.002+01:00

Su brillo y ostentación se han visto empañados por la revelación de una verdadera crisis deficitaria en noviembre pasado, pero Dubai se dispone a inaugurar el lunes el que posiblemente sea el último gran monumento del emirato en muchos años: el rascacielos Burj Dubai, con un total de 160 pisos.

Superará al Taipei 101 (con 508 metros) como la estructura habitable más alta del mundo que bate el récord anterior por 300 metros adicionales.

El promotor de Burj Dubai, Emaar Properties, grupo controlado en parte por el gobierno, no comunicó la altura exacta de su relumbrante rascacielos, un obelisco de acero y de vidrio, y sólo adelantó que superará los 800 metros. El edificio en forma de Y invertida se estrecha a medida que alcanza altura. Es una estructura de acero, que termina en una enorme flecha.

Con sus 160 pisos, para los que se han utilizado 330 mil metros cúbicos de hormigón y 31 mil 400 toneladas de barras de hierro, Burj Dubai se eleva entre el desierto y el mar como un icono arquitectónico visible a 95 kilómetros de distancia.

Para el arquitecto Bill Bajer, ingeniero civil y socio de la sociedad Skidmor, Owing and Merrill (SOM, con sede en Chicago), Burj Dubai se convertirá en un nuevo referente.

Burj Dubai, que dispone de más de mil departamentos, oficinas repartidas en 49 pisos y un lujoso hotel Armani en los pisos inferiores, es el elemento central de un gigantesco proyecto de 20 mil millones de dólares, el nuevo barrio Downtown Burj Dubai, que incluye 30 mil departamentos y el mayor centro comercial del mundo.

Poco antes de la inauguración, agentes inmobiliarios registraron un alza de la demanda en las unidades residenciales del Burj. En 2009 los precios de la vivienda cayeron más de 50 por ciento en el emirato, pero según los agentes, la caída reveló ser menor en Burj Dubai, donde el metro cuadrado en zona comercial alcanzó hasta 5 mil 500 dólares en 2008, en lo alto de la burbuja inmobiliaria.

Burj Dubai podría ser, según algunos observadores, el último de los faraónicos proyectos por los que Dubai ha adquirido una fama mundial, incluida una isla artificial en forma de palmera construida por el gigante de la construcción Nakheel, en el centro de las dificultades financieras del emirato.

Nakheel es una filial del conglomerado Dubai World que pidió una moratoria sobre una deuda de varios miles de millones de dólares.

El nuevo Burj Dubai podría empeorar los males del emirato añadiendo más propiedad a un mercado saturado. Los analistas anuncian una pronunciada caída de los precios de la propiedad en Dubai que podría prolongarse otros cuatro o seis cuatrimestres antes de tocar fondo.

Amalia "New York"

2010-01-04T12:05:00.000+01:00

Inspirado en los salones y las galerías de la Europa del siglo XVIII, el neoyorkino restaurante Amalia propone una visión actualizada de la elegancia tradicional.En la primera planta, paredes con paneles de madera, papel pintado de inspiración china, telas bordadas, suelos de roble con diseño en espiga, candelabros de Murano y el parpadeo de las velas trasladan al comensal a los grandes palacios europeos. Una escalera iluminada de cristal en voladizo con peldaños de mosaico flotantes conduce a la planta inferior.

En ésta se ha creado una atmósfera más distendida. La amplia planta queda dividida por unas puertas abovedadas que conducen a comedores privados y a una zona lounge decorada con bancos en piel marrón chocolate y una brillante barra que contrasta con la sencilla belleza de los suelos de piedra natural.

El restaurante Amalia se encuentra en el Dream Hotel y toma su nombre de la madre de Sigmund Freud. Como el psicoanalista dijo en La interpretación de los Sueños, “Cada sueño se presenta como una estructura psicológica, llena de significado, la cual puede designar a una lugar específico en las actividades psíquicas del estado consciente.” Así, Amalia representa, según sus creadores, la visión más primitiva de Freud, un estado parecido al sueño donde lo surrealista se convierte en real y elementos que parecen fuera de lugar tienen una intención.

¿Remember? Construexpo sostenible

2009-12-29T16:23:00.002+01:00

Bajo el lema “Agua y desarrollo sostenible”, Expo Zaragoza se conviertió durante tres meses de verano en referente de los principios de construcción sostenible que guiarón la arquitectura del siglo XXI.
Vajillas biocompostables, bolígrafos hechos con algas o papel, lápices de Cds reciclados, bolsas de fécula de patata… Los materiales promocionales y de uso diario se han escogido según criterios de sostenibilidad. La Expo produce su propia energía con aerogeneradores, huertos solares, trigeneración e hidrógeno. Todos los trabajos están inspirados por estos principios de sostenibilidad. Entre ellos, dos ejemplos punteros: El Pabellón de Iniciativas Ciudadanas, que acoge a diversas ONGs, ha sido diseñado por el arquitecto Ricardo Higueras y se inspira en la forma de un cántaro cerámico para aprovechar propiedades en la regulación de temperatura y materiales de construcción no manipulados artificialmente, como la paja, el barro o el bambú.
La paja es un producto que crece en un periodo corto de tiempo, es biodegradable y, con su uso, se puede ayudar a aliviar múltiples problemas del medio ambiente. Al combinar los fardos de paja con otros materiales, se pueden construir edificios asequibles en todos los aspectos; además de ser naturales y de gran calidad estética, su uso sirve para reutilizar residuos de la agricultura y para facilitar el posterior reciclaje o compostaje. El adobe es un material que se emplea sin cocción previa desde los sistemas de construcción más antiguos, especialmente en las regiones secas. El tercer material esencial para construir este pabellón es el bambú, utilizado desde la antigüedad porque es ligero, flexible, barato y resistente. Al igual que los botijos, el aire que llega del exterior por sus ventanas y paredes transpirables y la condensación de la humedad interior mantienen una temperatura adecuada sin necesidad de sistemas de aire acondicionado.
El Pabellón de España, obra de la colaboración entre el arquitecto Patxi Mangado y el Centro Nacional de Energías Renovables, se inspira en los espacios y la luz de las plantaciones de chopos, frecuentes en las riberas del río Ebro. Su estructura se compone de una gran cubierta sustentada por un conjunto de pilares. Los visitantes acceden como si se adentraran a través de los árboles del bosque. El pabellón desarrolla un microclima donde puedan expresarse todas las posibilidades de una arquitectura. Los pilares que sostienen la cubierta están revestidos con barro cocido y tienen un papel importante en la generación del microclima propio para el pabellón en su contacto con las corrientes de aire. Las vigas de los forjados son de madera de virutas recicladas.
La cubierta, de gran tamaño, alberga multitud de elementos relacionados con la investigación en energías renovables: colectores solares, acumuladores de agua de lluvia y paneles fotoeléctricos.

Hangar Design Center Mango

2009-12-16T17:32:00.002+01:00

La gran escultura que Jaume Plensa ha creado para el nuevo centro de diseño de Mango habla de la dimensión comprometida, moderna e internacional de esta firma. El Hangar Design Centre es un proyecto complejo, cuidadosamente estudiado, que no sólo da respuesta a las múltiples necesidades que presenta la cadena productiva de una empresa de moda, sino que las viste consuma elegancia y esmero. Un diseño a medida que firma Damián Sánchez Carrillo.

Damián Sánchez Carrillo, director del departamento de arquitectura e interiorismo de la firma de moda Mango, responsable de llevar a cabo este proyecto para la creación de las nuevas oficinas de la empresa, llamadas El Hangar Design Centre. En concreto, el proyecto ha consistido en la rehabilitación de una nave industrial en PalauSolità i Plegamans, en Barcelona, antiguamente dedicada a la producción de electrónica, y convertirla en el mayor centro de diseño de moda de Europa. El espacio original se organizaba en cuatro naves, unidas entre sí, y dedicada cada una de ellas a un proceso diferente. El objetivo del proyecto ha sido que este nuevo edificio fuera autónomo de la sede de la empresa, situada en una nave en frente de éste. Para conseguir este objetivo, la nave debía ser provista de zonas independientes de servicios, como comedor, sala de descanso, salas de trabajo comunes, salas de reunión con proveedores, así como otros espacios precisos para cubrir sus necesidades organizativas y funcionales.

El proyecto ha dado respuesta a la necesidad de aprovechar al máximo un espacio existente cambiándole la funcionalidad, diseñando una única zona para albergar la parte creativa de Mango, tanto para la sección de diseño como para los departamentos adyacentes a éstos, como son los de patronaje, corte, cosedoras, compras y demás.

El origen de este proyecto se desarrolló a partir de la estructura metálica existente de las naves del edificio, con un gran atractivo como elemento arquitectónico, y de los muelles de descarga. Con todo ello se crearon unas líneas o ejes que distribuyen el espacio y sus diferentes usos. Al mismo tiempo, se ha ideado un gran pasillo central en el que convergen todas las diferentes estancias del edificio.
La imagen de las naves restauradas aparece como una piel que envuelve el conjunto y como imagen que proporciona el nombre al edificio, denominado “El Hangar”.
Jaume Plensa ha realizado la gran estatua en el exterior del hangar, a la que ha llamado Proyecto M. La zona de entrada, junto a recepción, se ha equipado con una serie de mesas diseñadas por el autor del proyecto, que se acompañan de las sillas Gorka XL, un diseño de Jorge Pensi que produce Akaba. Sánchez Carrillo también ha concebido el mostrador, en madera de roble. El pavimento porcelánico es de la firma Laminam y los focos empotrados en el techo son de Modular Lighting.

El Hangar Design Centre cuenta con una zona específicamente destinada a reuniones. Cada una de estas salas dispone de una gran mesa de reuniones, diseñada por el autor del proyecto, que se rodea de varias sillas Gorka XL, de Akaba. En el techo, una gran lámpara circular, concebida por Sánchez Carrillo y que consta de una estructura metálica pintada en color negro y fluorescentes y difusor de tela polarizada, producida por CA2L. El interiorista también firma el aparador de madera y las mamparas de cristal. El pavimento porcelánico es de Laminam, las cortinas de Bandalux y el tapizado de las paredes de Tapiceria Teixidor.

Las zonas de trabajo se han equipado con mobiliario de la línea MH de Bordonabe. Por su parte, las sillas son las Kena de Dynamobel en color negro. El pavimento es continuo, realizado con Magnesit, de la empresa Polidurit,en color blanco y negro, los colores corporativos de Mango. La gran lámpara circular ha sido ideada por el autor del proyecto y producida por CA2L.

En esta zona de exposición de producto en tienda se han combinado unas mesas oscuras de diseño propio con otras claras adquiridas en el anticuario Enric Serraplanas. Los maniquíes repartidos por la sala son de Atrezzo. El mobiliario de exposición de pared es de diseño propio, al igual que el elemento entrelazado que decora el techo. Para la iluminación de este espacio se ha optado por los proyectores Tecnica de Iguzzini adquiridos en Gaudir. En el techo de los pasillos que conducen a estas salas de exposición se ha ubicado una gran luminaria tubular, realizada con fibra óptica color naranja, que se combina con campanas de Zumtobel adquiridas por Lledó. El pavimento industrial continuo de magnesit es de Polidurit.

El gran comedor de estas oficinas se ha proveído con unas grandes mesas de madera diseñadas por el autor del proyecto, al igual que el resto de mobiliario auxiliar y la gran lámpara circular en el techo. Junto a ellas, las sillas Series 7 de Arne Jacobsen, que produce Fritz Hansen. El suelo continuo de magnesit es de Polidurit. Los baños se han equipado con lavamanos Tótem de Artquitect, también diseñados por el autor del proyecto, y grifería y dispensadores de Vola. Para la iluminación se han combinado un modelo técnico de Modular Lighting con unas luminarias colgantes Suspensione de Karboxx. El revestimiento cerámico de la pared es de Laminam, suministrado por Artquitect

¿Quieres estar siempre informad@?

2009-12-14T11:36:00.002+01:00

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Nueva Era

2009-12-14T09:47:00.003+01:00

Celda da un giro radical hacia las nuevas tecnologías y el protagonismo del diseño con la creación de la marca Uno Design.

El Estudio Mariscal ha sido el encargado de dar coherencia a este proyecto, encargándose de la dirección artística, por lo que ha creado las diversas tipologías, ha seleccionado los materiales tecnológicos y ha simplificado los procesos de fabricación, además de dotar a la colección de una filosofía propia.
En el catálogo de esta serie se encuentran piezas básicas y de apariencia neutra, combinadas con modelos de carácter sugerente y atrevido, definidos por sus singulares formas y sus llamativos colores. Los materiales utilizados son luminosos y resistentes. Además, se potencia el uso del plástico como material noble para dar vida a modelos sencillos con un carácter optimista, alegre, fresco y acogedor.
Una de las novedades de este proyecto es la búsqueda de nuevas tipologías para el sector contract, que aportan una gran versatilidad en el uso y dan vida a muebles asimétricos que resuelven las necesidades generadas por las nuevas costumbres en la oficina. Son muebles cómodos, que potencian la comunicación entre los profesionales y reuniones menos formales, en las que los sofás sustituyen a la típica sala de reuniones.
En esta primera colección la firma ha contado con diversos diseñadores españoles que apuestan por un diseño emocional, como son Lagranja, El Último Grito, Emiliana, Fernando Salas, Enrique Martí y el Estudio Marisca

El Vintage

2009-12-09T18:32:00.001+01:00

Hoy el término vintage está de moda, en muchos aspectos cotidianos: la ropa, los anteojos de sol, la música, la cocina, los autos… Y apelamos al vintage, no tras lo viejo, sino tras el glamour de otros tiempos.

En todos los casos, se trata de recuperar muebles, objetos o tendencias del pasado -sea cual fuese el período- fusionándolos con lo actual.

El fenómeno también se extiende a la decoración que, desde hace unos años, incorpora objetos especiales del pasado, eligiendo piezas únicas y con diseño. En los espacios actuales se destaca un revival de la decoración que definió el primer modernismo, así como los años ’50, ’60 y ’70, y los diseñadores actuales se inspiran en sus antecesores para delinear las últimas tendencias.

Los muebles y objetos de antes de los 70 tienen un valor agregado: son vintage. En las nuevas propuestas, la tendencia es rescatar lo antiguo y combinarlo con las nuevas tendencias. Con ciertas pautas, todo se puede mezclar: un sofá antiguo retapizado con una tela "ultramoderna", hasta una lámpara de última tendencia con una pantalla de los ’60; como un escritorio antiguo de madera clásica con sillas y lámparas actuales.

En el vintage, las piezas únicas cobran protagonismo y los espacios con personalidad exhiben vestigios del ayer, incorporando con audacia y elegancia, sofás Chesterfields, antiguas arañas con caireles y pantallas con osados estampados.

Creatividad para pavimentos urbanos

2009-12-09T10:23:00.000+01:00

La Cátedra Cerámica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña ha premiado los mejores proyectos de los alumnos matriculados este año.

Los 16 alumnos matriculados este año en la Cátedra presentaron y defendieron uno a uno los proyectos realizados y que tenían como temática principal el diseño de pavimentos urbanos. Los resultados han sido evaluados por un jurado de profesionales de alto nivel compuesto por los arquitectos Efrén García y Cristina Díaz (Estudio Cero9) y Mónica Rivera (del estudio Emiliano López-Mónica Rivera Arquitectos), junto con el ceramista Toni Cumella y una representante de ASCER.

Los ganadores han sido Pablo Alonso, por el proyecto Teselas, un sistema de dos piezas que juega con los acabados y las texturas; Luis Miguel Toscano, con Volumen, una pieza de fácil producción y al mismo tiempo muy versátil; y Eva Sanllehí por Multimateria, premiada por su originalidad.

Los alumnos premiados han recibido una reproducción cerámica en miniatura de la conocida Jardinera de Diagonal Mar ubicada en Barcelona, diseñada por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.

Coincidiendo con reunión del jurado, la Cátedra de Barcelona ha inaugurado su Ceramoteca y ha hecho entrega del libro que recoge los trabajos y actividades del curso 2008/2009: Materiales Cerámicos V.

La Cátedra Cerámica de la UIC es la pionera dentro de la Red de Cátedras que ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) promueve en escuelas de arquitectura de toda España. Desde 2004, la Cátedra Cerámica de Barcelona, dirigida por el doctor arquitecto Vicente Sarrablo, reconocido experto en el campo de las innovaciones con elementos cerámicos aplicados a la arquitectura, ha transmitido a futuros profesionales las múltiples posibilidades de la cerámica como material versátil, adaptable e idóneo ante cualquier inquietud o desafío arquitectónico.

Santiago Calatrava Valls

2009-12-04T10:03:00.004+01:00

Santiago Calatrava Valls esta considerado como uno de los arquitectos de mayor renombre de las ultimas decadas. Arquitecto, ingeniero y escultor nacio en la localidad valenciana de Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956 finalizandolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a clases nocturnas en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968.

Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, terminadolos en 1973, presentando un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos. Poco tiempo despues, se traslada a Zurích, donde complementa sus estudios, estudiando Ingenieria Civil en la ETH, y doctorándose entre 1979-1981, en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH con la Tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras ”, y realizando su actividad como docente en el Instituto de Estatica de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y como profesor auxiliar en el Instituto de Estetica Plana y Construcciones Ligeras de la ETH, Departamento 3.

Es en 1981, cuando abre su primer estudio de arquitectura e ingenieria civil en Zurích, ciudad en la que reside actualmente. En 1987, se afilia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos), comenzando a recibir uno de los primeros premios en reconocimiento a su carrera: el Premio Auguste Perret UIA (Union Internacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la International Academy of Architecture, y un año después de la Fazlur Rahman Khan International Fellowship for Architecture and Engineering, y es miembro honorario de la BDA (Union de Arquitectos Alemanes).

En 1988, recibe el Premio de Arte de la ciudad de Barcelona por la proyección del Puente de Bach de Roda, y el premio de la Asociación Valenciana de la Prensa, el Premio Internationale Vereinigung für Brückenbau und Hochbau, en Suiza, Premio FAD (Fomento de las Artes y el Diseño, en España, el Premio Fritz Schumacher, en Alemania y la Beca de la Fazlur Arman Khan de investigación para arquitectura e ingenieria; en 1990, la Medalle d´Argent de la Recherche et de la Technique, por la Fundación de la Academia de Arquitectura de la ciudad parisina; en 1991, recibe en Munich, el Premio Holzleimbau; y el premio Aurzeichnung für gute Bauten, en 1991 de la ciudad de Zurích a raiz de la construcción de la estacion de Stadelhofen.

Es en 1992 cuando recibe uno de los primeros reconocimientos oficiales por su trayectoria profesional en su pais, y mas concretamente en su ciudad natal, al ser nombrado Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, recibiendo posteriormente los titulos de Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (1993), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla (1994), Medalla de Honor al Fomento de la Invención, de la Fundación Garcia Cabrerizo de Madrid, Cruz de Sant Jordi, en 1994, Medalla de Oro al Merito de las Artes, por el Ministerio de Cultura, en 1995, y miembro Honorario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (1999), recibiendo el 22 de octubre de 1999 el Premio Principe de Asturias de las Artes, premio que con anterioridad tan solo se ha otorgado a otros dos arquitectos: Oscar Niemeyer (1989) y Francisco Javier Saenz (1993).
Es tambien Doctor Honoris Causa de las Bellas Artes, por la Universidad Heriot-Watt University, de Edimburgo (1994); Doctor Honoris Causa de Ciencias, de la Universidad de Salford en Inglaterra (1995), por la Universidad de Strathclyde en Glasgow (1995), Doctor Honoris Causa de las Ciencias, por la Universidad de Delft, Doctor Honoris Causa de Ingenieria Civil por la Escuela de Ingenieria de Milwaukee en Wisconsin (1995), y en 1999 por la Universidad degli Stugi de Cassino en Italia.

En 1989, abre un segundo estudio en Paris, realizando una primera exposición monográfica en la Universidad de Columbia, Nueva York, San Luis, Chicago, Los Angeles, Toronto, Montreal y Helsinski, a la que le siguen nuevas exposiciones. Participa en la Exposición en el Suomen Rakennustaiteen, en Hensilki; en el Royal Institute of British Architects de Londres (1992); en el Instituto aleman de Arquitectura de Rotterdam, en el Deustches Museum (1992), en el MOMA de Nueva York (1992), y en este mismo año se realizan una serie de retrospectivas en el Instituto Aleman de Arquitectura, en Rotterdam; en el Royal Institute of British Architects, en Londres, y en el Arkitektur Museet en Estocolmo. Un año despues se organiza una exposicion en el Deustches Museum de Munich, en Valencia (en la Lonja, 1993), en el Gammel Dok de Conpenhague, en la Overbeck Society de Lübeck; en 1994, en la Bruton Street Gallery de Londres, en el Museo de Artes Aplicadas y Arte Popular de Moscu, en la Ma Gallery de Tokyo (The Dynamics of Equilibrium), en la Arqueria de los Nuevos Ministerios de Madrid, en Santa Cruz de Tenerife, en el Centro Cultural de Belem (Lisboa), en la Fundacion Angelo Masieri y en el Museo de Navarra, y en el Palacio Strozzi, en Florencia (2000-2001).

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva relacionada entre cada una de las partes que lo componen, por lo que se ha llegado a comparar su obra con la de Frank Lloyd Wright o Antoni Gaudi. Adquieren una gran importancia en sus obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar sus obras como elementos esteticos y contenedores de vida. Retoma del Gótico la sinceridad estructural, diferenciando la estructura del cerramiento, así las fuerzas se transmiten de forma más natural, substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas, por otras más eficaces inspiradas en la colocación del material y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando como principales materiales de construccion el hormigon y el hierro. Ha recibido numerosas criticas al considerar que todos los puentes realizados son uno mismo, pero como el mismo ha llegado a afirmar cada uno de ellos es una obra diferente: el Puente de Bach de Roda, en Barcelona, es un puente con arco, pasando por un puente de arco simetrico en Merida (proximo al puente romano de la ciudad), otro de arco con tablero asimetrico y con trafico en Ondarroa, para pasar por un puente peatonal con arco inclinado y tablero unilateral en Ripoll, y en Valencia el Puente 9 de Octubre con arco inclinado y cuatro vias de circulacion (proyecto que aun desde su fecha de realizacion entre 1986-1989 permanece inacabado pues falta la lamina de agua que proyecto).

Uno de sus primeros proyectos importantes fue la construccion de la Estacion de Ferrocarril de Stadelhofen, construida entre 1983-1990, en colaboracion con Arnold Amsler y Wener Rüeger. La estacion linda con una colina de zonas verdes cerca de la Bellevue Platz y de la Theaterstrasse y se encuentra perfectamente integrada en un entorno urbano en su mayor parte tradicional. Abarca un area de 270*40 metros. Los elementos mas significativos de la obra son el paseo-mirador, la marquesina de las vias y la galeria subterranea. En el nivel superior, una pergola construida con ligeros arcos metalicos, a unos intervalos de cuatro metros,

En el nivel siguiente, la zona de las vias queda cubierta por un sistema de marquesinas; la galeria porticada que cubre la tercera via esta constituida por pilares de acero inclinados, con secciones cajon en forma de H, formados por dos planchas cortadas (de unos 110 mm), soldados entre si. sigue la curva del muro de sostenimiento para recuperar la zona verde que perdio el parque al hacer el desmonte de parte de la colina para crear una tercera via.

Articuladas en dos partes, sostienen el artesonado de hormigon de la cubierta, cuyo punto mas alto marca el pie de la pendiente, en cuatro puntos: dos apoyos transversales sobre el pilar verdadero y dos longitudinales sobre el traves. En la marquesina de cristal y acero, resuelve tanto el problema de la torsion, mediante un tubo de acero que une los distintos apoyos, como el del pie derecho, gracias a la ampliacion de la base de apoyo. En el nivel inferior, bajo las vias, una galeria comercial subterranea, queda iluminada por medio de claraboyas en vitrocemento, colocadas al nivel de la acera superior, enlaza los diferentes pasajes subterraneos. Dispone ademas de cuatro puentes, de los cuales solo uno es para vehiculos, uniendo el parque y la calzada urbana.

Las obras de Santiago Calatrava muestran la influencia de Felix Candela, con el cual trabaja actualmente en la construccion del conjunto de edificios que conforman el proyecto de la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia, constituido por l´Hemisferic (o Planetario), el Museo Principe Felipe (Museo de la Ciencia), el Museo de las Artes y el Parque Oceanografico, tras la reestructuracion que sufrio el proyecto inicial al proyectarse la Torre de Telecomunicaciones que con una altura total de 382 metros, seria la tercera mas alta del mundo, tras la de Toronto de 553 metros, y la de Moscu de 537, viendose el proyecto alterado y construyendose el Palacio de las Artes, que actualmente se esta construyendo en su lugar. Actualmente ya se encuentran inaugurados l´Hemisferic y el Museo Principe Felipe.

Santiago Calatrava ha intervenido en las Exposiciones Universales de Sevilla ´92 y Lisboa ´98. En el primer caso intervino en la construccion del Puente del Alamillo. El tramo norte de la autovia de circunvalacion de Sevilla cruza la Isla de la Cartuja y el meandro de San Jeronimo, mediante la obra del Paso Territorial San Lazaro-Camas II (Paso del Alamillo), que comprende principalmente dos estructuras: el Viaducto que cruza la Isla de la Cartuja y un Puente atirantado que salva dicho meandro.

El viaducto de La Cartuja, con una longitud de 526,50 metros de longitud y apoyado en sus extremos sobre estribos reforzados por terraplenes con escalinatas y plataformas de acceso, es una estructura continua abovedada en el intrados con carriles superpuestos en voladizo, uno superior reservado al trafico de vehículos, de unos 22 metros de anchura, y dos inferiores para peatones y bicicletas, de 4,40 metros de anchura.

La bóveda que sostiene la armadura aligerada por tres series de pozos de luz circulares, situados entre los dos carriles de la calzada y a ambos lados de ésta, por encima de los paseos peatonales, se apoya sobre pilotes de cemento armado ahusados, distantes entre sí 240 metros, de planta elíptica, con una inclinación de 58 grados sobre el plano horizontal, y dispuestos cada 214 metros.

El puente del Alamillo, con una longitud de unos 200 metros esta considerado como el primer puente sustentado por cables en el que la plataforma se equilibra con el peso de la torre inclinada hacia atras. Esta tiene una altura de 142 metros, y una inclinacion de 48º realizada con secciones hexagonales de planchas de acero revestidas de hormigon en masa, en el cual se alojan los 13 pares de cables que sostienen el tablero. El tablero esta diseñado con una estructura metalica, y se compone de un cajon central y de forma hexagonal donde se encuentran los anclajes activos de los tirantes. De este cajon parten unas costillas metalicas de 4 metros, a ambos lados, sobre las que se apoya una losa de hormigon que forma el tablero por donde debe circular el trafico.

Tambien proyecto para la Expo Sevilla´92 el Pabellon de Kuwait, con una superficie construida de 1270 m2 y una altura maxima del pabellon de 24´6 metros. Es un edificio de doble planta rectangular. la planta superior, tiene la funcion de ser espacio publico (plaza) y espacio de transicion a los demas pabellones de los paises arabes (escalinata) y la planta inferior, semienterrada, es el espacio de exposicion propiamente dicho. Esta dividido en una zona central, deambulatorio lateral ampliamente conectado con esa zona central y zonas de servicios e instalaciones. Los elementos arquitectonicos mas singulares son la cubierta movil, la plataforma y la sala de exposiciones.

La cubierta esta formada por un conjunto de 17 segmentos independientes que se entrelazan creando un umbraculo sobre la plaza, con una longitud de unos 25 metros. Cada uno de estos segmentos esta realizado en madera, y puede ser accionado de forma independiente por medio de un motor que permite la rotacion del mismo entorno a un eje horizontal, de 45 a 90º, creandose asi una serie de juegos de formas entre los dos extremos: completamente cerradas, para resguardar del sol durante el dia, y todas abiertas durante la noche para permitir proyecciones sobre una pantalla de 30 metros cuadrados, colocada en una posicion elevada sobre una de las paredes.

La plataforma configura el espacio publico por excelencia del Pabellon. A el se puede acceder libremente a traves de dos escalinatas que forman conjuntamente con la plataforma la imagen de un puente. El pavimento es de marmol de Macael, y la zona central se ha iluminado hasta dejarlo translucido, con lo que se permite la entrada de la luz a la sala de exposiciones inferior. Es sostenido por una serie de cerchas paralelas de madera.

La Sala de Exposiciones tiene una serie de muros perimetrales de hormigon enfoscados o enlucidos y recibe la luz natural a traves del techo translucido de la plataforma o a traves de aperturas laterales de menor tamaño, y su pavimento es de piedra natural, marmol de Macael y granito negro absoluto.

En el caso de la Epoxicion de Lisboa´98, Santiago Calatrava proyecto la Estacion de ferrocarriles de Oriente. Consta de una estacion de autobuses y aparcamiento, y estacion ferroviaria. La estacion de autobuses dispone de una serie de doseles de acero y vidrio que protegen los andenes de unos 112 metros de longitud y 11 metros de ancho, evocando el movimiento de las olas marinas. Estan unidos por una galeria longitudinal que acaba en la estacion. Al final de los andenes se dispone el area de servicio del aparcamiento con una capacidad aproximada para 2000 plazas. La estacion subterranea queda conectada con la galeria longitudinal por medio de una entreplanta que funciona como vestibulo y area de taquillas de la estacion, y finalmente la propia estacion de tren, con una capacidad de ocho lineas cubiertas por una estructura metalica arborescente y remachada en vidrio.

Podriamos estar varios dias enumerando las innumerables obras arquitectonicas de este maestro de la vanguardia pero lo dejaremos para el siguiente capitulo.

2 contenedores = 1 casa

2009-12-01T11:58:00.003+01:00

El arquitecto tailandés Chutayaves Sinthuphan y el colaborador BlueBrown, el de la pequeña casa realizada con 2 contenedores, han fundando Prefab Company Limited, con la idea de investigar y desarrollar tecnología para sistemas de construcción prefabricada en Tailandia.

Estas fotos corresponden al primer modelo en exhibición, una casa de 34 m² con un dormitorio, un baño, una sala de estar y un patio exterior con una pequeña cocina, que sale por unos $18.000. El diseño se basa en los contenedores de transporte, pero están alterados para que tengan más altura y anchura, ya que las dimensiones originales son demasiado ajustadas. Para ello, la estructura se ha realizado de nuevo con elementos de acero apropiados o reciclados, y en el acabado exterior se ha utilizado un producto de madera a partir de serrín y botellas de leche recicladas.

Nuevo Estudio & Renovadas Ilusiones

2009-11-25T18:59:00.008+01:00

Apartir de ahora si quiere vistarnos lo podrá hacer en:

Centro de Negocios Cartagena Plaza
(Junto Hotel Posadas de España)
Avda. Luxemburgo. Despacho 1.05
Polígono Industrial Cabezo Beaza
30353 Cartagena (Murcia)
Telf. 902 08 02 02 / 968 598 567

Posadas de España ha invertido unos 18 millones de euros en un complejo que acoge la actividad comercial y de servicios de alrededor de 400 personas

El eje de Cartagena Plaza, que surgió a partir de la construcción del hotel de cuatro estrellas, que en septiembre cumplió su primer aniversario, se sustenta -además del establecimiento hotelero- en el edificio de oficinas de seis plantas (he aquí nuestra nueva sedes) y el centro de convenciones que tendrá capacidad para más de 500 personas. Aunque Posadas de España estuvo barajando la posibilidad de ceder este espacio, Pablos señaló que el centro de convenciones será gestionado por la propia empresa y para ello se incorporará a un director gerente.

Al respecto del edificio de oficinas, que tiene 550 metros cuadrados por cada una de sus seis plantas, puede albergar entre uno y siete despachos. Según apuntó Pablos, su comercialización se halla a un 50% y se reservará un 20% de la superficie neta para alquilar. Las empresas auxiliares que trabajen en la próxima ampliación de la refinería de Escombreras y las propias empresas del valle son los clientes a quienes irá dirigida la oferta de oficinas en régimen de arrendamiento.

El complejo tiene un aparcamiento subterráneo con capacidad para 120 vehículos. De ellas, 40 plazas están reservadas para los propietarios de las oficinas comerciales. Asimismo, Cartagena Plaza tiene previsto ofrecer un centro de lavado y servicio al automóvil e incluso un club de paddle que se halla en proyecto. Además, el complejo alberga las oficinas de la Asociación Empresarial de Cabezo Beaza (AECAB), que desde la pasada primavera aglutina a todos colectivos y fases empresariales del polígono, y dos oficinas bancarias, una de Caja Murcia y otra de La Caixa. Pablos destacó la situación "privilegiada" del complejo empresarial, a sólo cinco minutos del centro de la ciudad de Cartagena.

El hotel Posadas de España celebró el pasado septiembre su primer aniversario y mes a mes se ha ido consolidando hasta convertirse en una alternativa para los hombres de negocios, sin dejar de lado al turismo de convenciones y congresos y al cliente de fin de semana.

Apartir de este mismo instante todos los clientes de cubointeriorismo.com & aluzina.net podrán disponer con precios especiales de cualquiera de las instalaciones del hotel anexo a nuestro centro empresarial.

LOS MEJORES ESCAPARATES DE BARCELONA

2009-11-23T11:57:00.002+01:00

Turismo de Barcelona, por quinto año consecutivo, ha concedido los premios Top 10, que reconocen los mejores escaparates que forman parte del Shopping Line de Barcelona.

En estos cinco años se han premiado un total de 42 establecimientos, incluidos los de esta edición, que han sido: 2046 Shoes, Auto Beltrán, Condoneria, Desigual, Louis Vuitton, Muji, Pronovias, Punto Luz, Servei Estació y Vinçon.
Estos establecimientos han sido elegidos por su originalidad en el uso escenográfico de los escaparates, por convertirlos en un elemento artístico a pie de calle o por su creatividad. En este sentido, la zapatería 2046 Shoes ha sido premiada por el tratamiento de los zapatos, expuestos de tal manera que parecen notas musicales sobre un pentagrama luminoso. La tienda de moda juvenil Desigual ha obtenido el galardón por el lenguaje de vanguardia que utiliza en sus escaparates, mientras que el concesionario Auto Beltrán ha ganado el premio a la recreación de escenarios cotidianos con maniquís. La Condoneria, por el uso del color en su escaparate; Servei Estació, que ya fue premiado el año pasado, obtiene el galardón por el uso de una gran variedad de materiales con los que construyen sus escaparates; y Louis Vuitton ha ganado el premio porque sus aparadores han sido realizados por un artista de prestigio, Olafur Eliasson, que combinaba espectacularidad con solidaridad.

Por lo que se refiere a los premios que dejan clara la proyección internacional de una empresa y que, por lo tanto, también permiten una proyección de Barcelona, se han entregado tres galardones: a Muji, una tienda japonesa que ha escogido la ciudad como sede de su primer establecimiento en España, y que destaca por el orden y la claridad en la disposición del producto; a Vinçon, que hace de sus escaparates auténticos cuadros para ser contemplados; y a Punto Luz, que ha ganado por quinta vez el galardón y que ha obtenido también el premio a la trayectoria continuada y constante de mostrar con elegancia los productos.

La Torre Anara, duabi

2009-11-16T12:40:00.003+01:00

La torre Anara tendrá 125 plantas y alcanzará una altura de aproximadamente 700 metros. Su promotor es la firma emiratí Tameer. El diseño es obra de la firma británica Atkins, que anteriormente había conseguido los proyectos de otros edificios en Dubai (la torre “verde” de 400 metros Lighthouse y Iris Bay, un proyecto de menores dimensiones). Este edificio multi-usos contendrá oficinas (incluyendo la sede de la promotora Tameer), tiendas, un hotel de lujo con 250 habitaciones, 300 apartamentos y una galería de arte para exhibiciones y subastas. El edificio contendrá el apartamento que previsiblemente se convertirá en el más caro de la ciudad de Dubai, con piscina propia en altura y un ascensor exclusivo para dicho apartamento. La torre emergerá sobre un podio o atrio y se elevará en dos cuerpos, unidos en el centro por un gran eje de unión acristalado. La torre estará jalonada por jardines en altura cada 27 plantas. Dichos jardines se ubicarán sobre una gran plataforma que unirá ambos núcleos de la torre alrededor del eje. La torre estará coronada por un gran vació circular, en el centro del cual se ubicará una cápsula acristalada sostenida por 3 brazos y que da el aspecto de ser una gran turbina eólica. Dicha cápsula contendrá un restaurante con vistas panorámicas sobre la Sheik Zayed Road, la avenida más importante de Dubai. La Anara Tower no superará al Burj Dubai, pero será sin duda uno de los edificios protagonistas del recargado skyline de Dubai, así como el mayor proyecto del estudio de arquitectura Atkins.

Antón García-Abril es el responsable del proyecto.

2009-11-11T18:56:00.004+01:00

Las grandes vigas de hormigón, superpuestas como en un gigantesco mikado, hacen de Hemeroscopium una de las viviendas más singulares de la comunidad de Madrid. El arquitecto Antón García-Abril es el responsable del proyecto.

Todo en esta casa es superlativo, desde su estructura al efecto que causa. A simple vista impresiona: un colosal conjunto de vigas de hormigón apoyadas unas sobre otras en un asombroso tour de force. Estudiándola más a fondo cautiva: una compleja y calculada obra arquitectónica que tardó tres años en plantearse y ¡sólo siete días en construirse!
La edificación, situada a las afueras de Madrid, es la residencia del arquitecto Antón García-Abril, responsable del estudio Ensamble, quien ha llamado al proyecto Hemeroscopium en alusión al lugar donde, para los griegos, se pone el sol: «Un espacio poético que, sin embargo, existe, es real, acotado por un horizonte lejano que aquí forma parte indisoluble de la arquitectura de la vivienda».
Como si de un juego de palillos chinos a grandísima escala se tratase, García-Abril ha concebido un armazón donde siete enormes vigas de hormigón, similares a las que se emplean en puentes y autopistas, se van contrapeando unas encima de otras manteniendo un aparentemente inestable, pero perfecto, equilibrio.
El entramado se apoya en una estructura base, con una viga madre central en forma de A invertida, desde la que va ascendiendo de manera helicoidal con elementos cada vez más ligeros hasta terminar en un enorme bloque de piedra —20 toneladas de granito— en el forjado superior que, como máxima expresión de la fuerza de la gravedad, actúa de contrapeso, lo que en Ensamble denominan irónicamente «el punto G».
El aspecto de tamaña construcción es, sin embargo, el de una casa absolutamente aérea, transparente, ligera; dos plantas articuladas en forma de L en torno a un espacio exterior central, donde las estancias establecen una fuerte relación con el horizonte: «Se trata de un proyecto envolvente, con un juego de vigas que encuadra las estancias y permite la visión sin límites de un paisaje que penetra por todos los rincones», asegura el arquitecto.
Los amplios cerramientos de cristal ayudan a este cometido, además de forjar una transparencia que aligera la presencia del hormigón —material dominante en interior y exterior— y resulta atractiva visualmente.
Un planteamiento de vivienda aparentemente sencillo que, sin embargo, exigió unos complicados cálculos de ingeniería: «Tardamos un año en resolver la cuestión de la estabilidad entre los volúmenes. Sin embargo, la construcción llevó una semana, ya que todos los elementos estaban prefabricados. Fue necesaria, eso sí, una estricta y cuidadosa colocación».
En cuanto al interiorismo, García-Abril ha optado por un mobiliario escueto, de líneas depuradas, que combina con acierto diseños míticos de los grandes maestros —Le Corbusier, Mies van der Rohe— con el funcional mobiliario de Ikea. El objetivo: acompañar y no restar protagonismo a la arquitectura, santo y seña de Hemeroscopium.

La casa de Ferrán Adriá

2009-11-09T16:19:00.003+01:00

Vistas de la zona destinada al relax. Domina el espacio un juego visual que sintetiza las líneas geométricas y los toques de color, inspirado en Barragán. Y es que Ferran Adrià adora la arquitectura

El mejor cocinero del mundo. Así lo han definido otros maestros y la crítica especializada. Nos vimos en El Bulli Taller, el laboratorio donde ha hecho de la cocina un arte que reinventa cada día con altas dosis de creatividad. La vanguardia y sofisticación del paladar.
Un tipo normal. Ésta es la consideración que Ferran Adrià tiene de sí mismo y uno podría pensar que así es cuando le conoce. Más que normal, sencillo, un chico de barrio al que en ningún momento se le ha subido a la cabeza su rotundo éxito profesional y a quien no le gustan los lujos superfluos. «El lujo es lo que a cada uno le apetece», comenta convencido. Pero conforme pasa el tiempo y va desgranando su discurso, eso sí, de forma rápida y atropellada, tienes la impresión que estás delante de un auténtico genio. Te mira con ojos brillantes, expresivos, buscando la complicidad en el argumento, «¿me entiendes?», como si le fuera la vida en que llegues a comprender sus ideas sobre la maestría gastronómica.
Considerado como el mejor cocinero del mundo, su trabajo ha sido ensalzado sin recato por la prensa, incluida la selecta francesa, cuna de la nouvelle cuisine. Con su figura copando las portadas de los medios más prestigiosos del mundo–Time, The New York Times...– y alabado también sin ambages por otros grandes maestros de la restauración, Adrià hace realidad su máxima según la cual la gastronomía es un arte que implica a los cinco sentidos. Y todo su arte lo aplica cada noche durante seis meses al año en su templo de cala Montjoi, El Bulli, ante únicamente 50 devotos de un total de 8.500 privilegiados anuales. Privilegiados que han logrado abrirse paso entre las 800.000 solicitudes que aspiran a conseguir mesa en este santuario de la alta cocina. Luego vienen seis meses de creación. El Bulli se cierra y nuestro protagonista se dedica a dos cosas: viajar para abrir su mente y dar de comer al intelecto, y trabajar en su taller de Barcelona, donde el genio crea los platos de la siguiente temporada.
Este taller es un lugar muy especial. Buscaba Ferran Adrià un local en Barcelona donde instalar su centro de creación cuando de pronto lo vio. Era un piso en un palacete gótico de la calle Portaferrissa, en el barrio de Ciutat Vella. Le acompañaba su amigo y maestro Juan Mari Arzak, y juntos subieron a verlo: «Me enamoré de la casa inmediatamente y supe allí mismo que estaba destinada a ser mi taller». Aquel palacete se ha convertido en el laboratorio en el que Adrià y todo su equipo trabajan y experimentan con nuevas texturas y técnicas revolucionarias, que aplican a productos fundamentalmente de temporada, inventando extrañas combinaciones con un solo límite: disfrutar al máximo. Este «taller-casa», como Adrià lo llama, con más apariencia de piso de diseño que de cocina, refleja toda su filosofía. La arquitecta Claudia Schneider planificó cada espacio inspirándose en el arquitecto mexicano Luis Barragán, lo dotó de grandes aberturas y puertas de más de cinco metros, lo vistió con manchas de color y lo coronó con un altillo que une desde arriba todos los volúmenes. El diseñador Joan Lao creó y distribuyó el mobiliario, de líneas puras y materiales nobles. En la planta alta esconde Ferran su pequeño paraíso privado.
Adrià quería estudiar económicas y acabó de cocinero, como muchas cosas en la vida, por casualidad. A los 17 años quería irse a Ibiza de vacaciones y no tenía dinero. Así que entró de friegaplatos en un pequeño hotel de Castelldefels. Y luego, poco a poco, hasta llegar a El Bulli, asociarse con Juli Soler y, como dos locos, hacer lo que nunca debería hacerse en un negocio, lo que te da la gana: «No queríamos que El Bulli fuera nuestra empresa, queríamos que fuese nuestra vida». Así es Ferran Adrià, rebelde, hiperactivo, dueño y señor del arte del paladar, de la cocina como expresión de la inteligencia y la creatividad.
Fuente: Revista Nuevoestilo

¿Iglesia?...mmm... Dios mío!!!

2009-11-05T16:32:00.004+01:00

Iglesia del Santísimo Redentor, Las Chumberas. San Cristóbal de la Laguna. Tenerife, España

La Iglesia del Santísimo Redentor está dedicada a la Resurrección, uno de los momentos más importantes en la historia del Cristianismo. Pues, cuando los seguidores comienzan a perder la fe, la Resurrección demuestra que la Palabra de Jesús era verdad.

Un diseño compuesto de dos elementos. Grandes volúmenes de hormigón conforman junto con la luz la totalidad del proyecto. La iglesia como el primer episodio del Vía Lucis, la cueva donde fue enterrado Jesús. Un edificio austero, ausente de elementos superfluos, ataduras, como la vida que llevó y el lugar donde resucitó.

Al entrar, al fondo, aparece la cruz desnuda e iluminada. Jesús ha resucitado. Detrás, una cascada de luz simbolizando el hueco de la entrada a la cueva. ¡La luz! ¡La vida, la purificación, la resurrección, la alegría y limpieza! Ilumina cada uno de los sacramentos.

Da vida al bautismo, la confirmación, la eucaristía, la penitencia, la unción, al matrimonio y la orden sagrada. De este modo, la primera luz del día, a través de la cruz, ilumina la pila bautismal, la primera luz del cristiano. Al mediodía, a través del lucernario, se ilumina el altar, la confirmación y la eucaristía. A las 12:00, la Palabra. Un haz de luz se derrama frente al confesionario sobre el sacramento de la penitencia. El paso de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. La disposición estratégica de los lucernarios logra el mismo efecto sobre la unción, el matrimonio y la orden sacerdotal.

La contundencia volumétrica y el juego racional de la luz conforman una iglesia de profunda raíz teológica, donde la resurrección cobra protagonismo y a través de la luz ilumina al creyente.

Consejos para emprendedores

2009-11-02T17:58:00.003+01:00

Habrá quien piense que cualquiera que se decida a abrir un negocio en épocas de crisis es un loco, un Superman o, como mínimo, un inconsciente. Es cierto que durante 2008 la tasa emprendedora descendió un 8% –según el último Informe GEM publicado– y que el número de empresas que se cerraron subió en un 30%. Sin embargo, para la mayoría de los expertos, emprender en tiempos de vacas flacas no es una mala opción. Más bien todo lo contrario. Sabido es que el símbolo chino para representar el concepto crisis se puede traducir a la vez como peligro y como oportunidad y la barrera entre uno y otro significado está en la mente y la habilidad del empresario.

Las señas de identidad
Los nuevos emprendedores que han montado un negocio suelen tener una serie de características, habilidades y rasgos psicológicos más o menos comunes. Éstos son los más habituales:

Ser muy optimista. “No se trata de un optimismo inconsciente, sino que está impregnado de inteligencia y racionalidad, pero es necesario ese punto de optimismo para lanzarse a una aventura que todo el entorno desaconseja”, señala Iñigo Manso, socio director de Elogos. “Hay emprendedores que agradecen una situación como ésta porque entienden que se van a generar proyectos más sólidos y profesionales y que para cuando empiece a arrancar su aventura habrán desaparecido muchos competidores”, apunta Álvaro Sancho, profesor del IE Business School.

Austeridad. La gran ventaja que supone empezar cuando las cosas vienen mal dadas es que arrancas con los pies bien firmes sobre el suelo. Ajustas los costes y los gastos al máximo y rebajas las expectativas, lo que contribuye enormemente a hacer un plan de empresa mucho más realista y pragmático que los que se estaban haciendo estos últimos años, donde la bonanza impulsaba a hacer pronósticos demasiado idealistas.

Mayor provisión financiera. A la hora de calcular el presupuesto del proyecto, es necesario ampliar al menos en un 20% la partida de inversión, ya que las ventas van a llegar más tarde de lo habitual y es posible que con plazos de pago más largos. Es necesario tener este colchón para los dos primeros años y lo mejor es que provenga de fondos propios porque el acceso a la financiación está complicado. Estos problemas de acceso a los créditos favorecen la proliferación de empresas de un tamaño pequeño.

Paciencia. Venimos de un periodo en el que los proyectos adquirían velocidad de crucero, la crisis sin embargo, es positiva para imprimir un poco de lentitud a la maduración de cualquier idea de negocio. No arranques pensando que te vas a posicionar nada más empezar, plantéate un posicionamiento a medio plazo, a unos tres o cuatro años vista, para que cuando se inicie la recuperación tú ya estés bien situado. Ármate de paciencia y olvida el cortoplazo.

Aprovechar las ventajas. La crisis abre puertas a algunas opciones que antes eran impensables: locales más asequibles, recursos humanos preparados... “Ahora mismo hay un chollo para fichar buenos empleados que hace dos años eran inalcanzables. Hay en el mercado profesionales valiosísimos y más accesibles”, insiste Sancho. Otra ventaja es que te puede permitir ajustar precios y condiciones con proveedores.

Ser muy flexible. Si la flexibilidad es siempre una de las principales bazas de cualquier emprendedor, en ciclos económicos negativos se convierte en imprescindible porque es necesario saber adaptarse a las circunstancias. Eso sí, como recomienda Mathieu Carenzo, profesor del IESE, “la flexibilidad tiene que estar en el ADN de la empresa, debe ser tanto estructural como del modelo de negocio. No sólo has de flexibilizar tus estructuras al máximo externalizando todos los servicios posibles para eliminar costes fijos, sino que también debes saber adaptar tu oferta a lo que demanda el mercado. Y eso las pymes lo pueden hacer muy bien porque pueden ser más rápidas”.

Rentabilizar las nuevas tecnologías. Con un consumo paralizado, darse a conocer es más difícil que en circunstancias menos limitadoras, por eso nuestro consejo es que aproveches las herramientas que te ofrece el mundo on line para realizar un márketing digital efectivo sin olvidar ni el telemárketing ni el buzoneo.

Buscar mercados más allá. Precisamente Internet abre la posibilidad de llegar a mercados de otra forma intocables. Ahora es necesario pensar en ser un emprendedor global que pueda llegar a mercados que hoy por hoy todavía no están en crisis de demanda. Es importante, como defiende Eugenia Bieto, subdirectora estratégica corporativa y profesora de emprendimiento de ESADE, “tener la vista puesta en el mercado internacional, porque hay algunos que no están en crisis. Todas las comunidades autónomas tienen oficinas de ayuda para el comercio exterior. Que acuda a ellos para que le ayuden asesorándole y proveyéndole de fondos”.

Cuidar mucho al cliente y a los proveedores. De las crisis resurgen sólo aquellos que lo hayan hecho bien y para eso es necesario cuidar mucho al cliente: una atención más personalizada (ahora tienes más tiempo) y un servicio muy focalizado son bazas que los consumidores agradecen y que te ayudarán a diferenciarte de la competencia. Y también a los proveedores porque eso te da capacidad para renegociar los alquileres y los tiempos de cobros.

Las nuevas tendencias. Los emprendedores de la crisis suelen explotar las nuevas tendencias de mercado. Dentro de esta idea, los ‘ecoemprendedores’ tienen una presencia importante. Según los define Juan Miguel Gómez, profesor de EAE y de la Universidad Carlos III, “son aquellos que se vuelcan especialmente hacia la energía sostenible y sus proyectos tienen un marcado carácter verde. Hay dos tipos: los Green IT, que apuestan por la tecnología como herramienta para la reducción de costes energéticos o como forma de gestionar más efectivamente sus emisiones (eliminación de datos, asesoramiento, etc.); y los que utilizan la sostenibilidad en sus productos y se publicitan precisamente con ese marchamo: Comidas cien por cien orgánicas, Soportes cien por cien reciclables”.
Teniendo claras estas premisas, llega el momento de hacer una clasificación de los tipos de emprendedor que nos está dejando la crisis. Pablo González, socio director de People Excellence, propone hacer una matriz en la que entren en juego la idea, el coraje, la gestión y la velocidad: “Hay proyectos en los que lo importante es la idea y la gestión; en otros la clave está más en la velocidad, ser el primero; y en otros el coraje y la determinación resultan fundamentales”. De acuerdo con lo que nos proponen los expertos nosotros hemos buceado en las iniciativas que están surgiendo y hemos descubierto varios estereotipos que están teniendo mucho éxito. Veámoslos.

Fuente: www.emprendedores.es

cubointeriorismo distribuidor oficial CONCEPTA en exclusiva para CARTAGENA

2009-10-30T17:13:00.003+01:00

Desde la pasada semana del mes de Octubre 2009 cubointeriorismo se convierte en punto de venta oficial y en exclusiva para toda la comarca de Cartagena (Murcia) de la firma CONCEPTA

A continuación Carlos Jané Camacho "Gerente de concepta" os presenta la firma:

"Nuestra empresa inició su trayectoria en 1970, dedicándose a la producción de diferentes artículos de madera, aunque muy pronto se especializó en la fabricación de sillas. Desde 1980 hemos colaborado con diseñadores profesionales y arquitectos de reconocido prestigio y también con jóvenes que han revelado su talento con nosotros.

Nuestra esencia se puede resumir en ser una empresa que produce sillas, mesas y sofás para cubrir muchas de las necesidades domésticas y públicas, cuidando al máximo el diseño, la calidad y la ergonomía. En el diseño, seleccionamos a profesionales que aceptan trabajar en equipo con nosotros de manera que toda la colección está impregnada de determinados valores formales y constructivos comunes.

Tan importante como la anterior es para nosotros la calidad en el servicio, especialmente la precisión en los plazos de entrega, la comunicación y la atención al cliente.

Varios productos de nuestra colección están expuestos en Museos y han recibido premios de diseño.

La calidad de nuestros productos se ensaya en los laboratorios externos homologados por la UE como AIDIMA y CETEM."

Cabe destacar que hoy por hoy es una de las mas prestigiosas firmas del mercado tanto nacional como internacional en silleria, mesas y productos contract.

Desde ahora y confiemos en mucho tiempo cubointeriorismo respondera con la firma CONCEPTA en los proyectos mas conpetitivos y vanguardistas.

La Comunidad multiplica por nueve las ayudas a la rehabilitación de viviendas

2009-10-26T11:06:00.004+01:00

Por vez primera estas partidas superan a las destinadas a la compra de vivienda nueva
Obras Públicas cree que en tres años sepodría actuar sobre más de 17.000 hogares
Cambio de modelo. Tras lustros de alabanzas a la ciudad extendida por parte de legiones de urbanistas, ahora resulta que lo que se lleva es lo compacto, recuperar el centro de las ciudades y dejar tomar aire a un sector inmobiliario tocado por la crisis y que atesora en los registros más de 2.000 viviendas de protección oficial. Así que ahora la prioridad no es comprar casas nuevas en los barrios periféricos, sino lavarle la cara a los barrios céntricos.

Para ello, el Plan de Vivienda 2009-2012 ha puesto sobre la mesa 81,2 millones de euros, una cantidad nueve veces mayor que la destinada en el anterior plan. La partida servirá, según las previsiones de la Consejería de Obras Públicas, para rehabilitar 17.740 viviendas, una cifra superior sensiblemente a las 10.310 de protección oficial que se planea construir al amparo del plan y que multiplica por diez la del anterior plan. La partida es -por vez primera- superior también económicamente a la destinada a viviendas nuevas. En total, casi 58 millones de euros para rehabilitar por 31 millones para la compra.

El cambio de modelo se empezó a gestar tras comprobar el inusitado éxito de una primera convocatoria de ayudas a la rehabilitación. «Destinamos 3,7 millones y actuamos sobre un millar de viviendas, pero recibimos más de 3.000 solicitudes», explica el consejero, José Ballesta.

Las subvenciones a la rehabilitación, además, se han casi universalizado. Los estrictos límites de renta de anteriores planes se han despejado y ahora hay que ganar más de 30.000 euros anuales para quedarse fuera de las ayudas, que sumando las autonómicas y las estatales podrían cubrir hasta el 70% del coste de las obras.

Hasta el 70%

Por ejemplo, un joven de menos de 35 años con un sueldo de hasta 3,5 veces el IPREM -el indicador sustituto del salario mínimo interprofesional, que se sitúa en 6.326 euros anuales- podría recibir un 25% del Estado y un 40% de la Comunidad, al que se sumaría otro 5% regional en el caso de que las obras fueran para eliminación de barreras arquitectónicas. El tope de dinero a recibir se sitúa en el primer caso en 7.100 euros, y en el segundo, en 9.000.

Pero las ayudas también van destinadas a la rehabilitación de los denominados elementos comunes de los edificios. Si la comunidad de propietarios quiere rehabilitar escaleras, portal y entrada, podría recibir hasta un 25% del presupuesto (el 10% es del Estado), con un máximo de 2.200 euros por vivienda. Además, el plan contempla la posibilidad de que el importe total de la obra se financie a través de un préstamo con un plazo de amortización de un máximo de 15 años y que incluye una carencia de hasta 3 años, es decir, hasta que la crisis escampe.

Desde la Consejería se quiere dejar claro que estas obras son de rehabilitación «y no de decoración». Por ello, todos los proyectos seguirán un proceso de visado previo por parte de un técnico de Obras Públicas, que acudirá al edificio tras recibir la solicitud acompañada del proyecto. Eso sí, una vez dada luz verde, el dinero llegará de golpe y de una sola vez hasta los propietarios, lo que evitará que se produzcan impagos o retrasos que perjudiquen a las empresas constructoras.

El impacto en el empleo de todo el plan podría rondar los 2.000 puestos directos. Si los promotores ya consideraban que los planes de construcción de nuevas viviendas -que aportarían practicamente el mismo número de puestos de trabajo- eran «un buen respiro», según las palabras del presidente de los promotores, Juan Hernández; duplicar la cifra sería un enorme balón de oxígeno para un sector que ya ha sufrido el ajuste más duro.

Según el consejero Ballesta, la apuesta por la rehabilitación es estratégica, y pese a que en este primer año se prevé ejecutar 1.630 actuaciones, la previsión es llegar a las 5.440 en 2012. «Además, si tenemos que ejecutar el 120% del presupuesto, lo haremos», aseguraba Ballesta.

Frontón polideportivo en Zierbena

2009-10-19T18:56:00.007+02:00

Construir un edificio para albergar una cancha de frontón que, por su uso evidente, tiene que tener tres alzados laterales ciegos de gran envergadura y masivos, implica tomar decisiones drásticas a la hora de acometer un proyecto con estas premisas.

Además de ello, la situación topográfica del mismo, en lo alto de una cumbre dominante, los fuertes vientos que azotan la zona, y la imposibilidad de realizar excavaciones profundas en el entorno, no permiten ninguna ocultación o artilugio. Por tanto hay que asumir su presencia del mismo en el paisaje sin ningún complejo y responder con una pieza rotunda de carácter pétreo y pesado.

El resultado es una pieza prismática, que a modo bloque de cortado en cantera, sin escala aparente, ni referencia alguna, se convierte en objeto abstracto y referencial en el paisaje.

El cerramiento de todo el edificio se ha realizado mediante un muro hormigonado in situ de gran espesor, al cual se confía la capacidad portante de todo el conjunto, así como el cerramiento interior y el acabado exterior estriado.
Este acabado estriado del hormigón, realizado in situ mediante moldes específicos, aporta vibración al conjunto y acentúa el carácter telúrico del edificio. El control del hormigón, las tongadas, el plastificante y el vibrado y desencofrado del mismo es esencial ya que cualquier error posterior no es corregible.

Una pieza de menor tamaño, aloja las gradas del público ,una serie de salas polivalentes, gimnasios y elementos de servicio, consiguiendo una fachada principal de carácter mas doméstico. Esta fachada va abriéndose a las vistas del paisaje, el valle del puerto de Zierbena y el golfo de Bizkaia al fondo, mediante unas cristaleras continuas en toda su longitud.
Esta pieza remata en un balcón corrido longitudinal de gran vuelo y ligero en contraposición al resto del conjunto. Bajo este vuelo se asoma un elemento que sobresale de la alineación del prisma incluido durante la obra, dada la demanda de mas superficie por parte de sus futuros usuarios.
El acabado de esta fachada de esta pieza es pretendidamente más amable y cálido, resuelto mediante paneles de resinas fenólicas solucionando los huecos y accesos en una trama modular y repetitiva.

Para conseguir un espacio de gradas sin ninguna interferencia visual, se han evitado los pilares descolgando parte del vano del forjado en una gran cercha longitudinal de 44 m de luz, sobre la cual apoyan las costillas primarias de la estructura.

Ferias internacionles hasta final de año

2009-10-08T16:05:00.003+02:00

Vigoferia (Vigo, España) » proxima edicion: 2009, 10 (Oct/2009)
Hong Kong International Lighting Fair (Hong Kong, Hong Kong) » proxima edicion: 2009 (Oct/2009)
FIMMA (Valencia, España) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Maderalia (Valencia, España) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Retail Expo One (Santiago de Chile, Chile) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Natural Stone (Estambul, Turquía) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
CONFOREXPO (Burdeos, Francia) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Amenago (Lille, Francia) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Habitalia (Madrid, España) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Japan Home & Building (Tokio, Japón) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Japantex (Tokio, Japón) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Furniture Fair Belgrade (Belgrado, Serbia y Montenegro) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Household Vilnius (Vilna, Lituania) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Index Dubai (Dubai, Emiratos Arabes Unidos, EUA) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)
Washington Craft Show (Washington, Estados Unidos, USA) » proxima edicion: 2009 (Nov/2009)

Restaurante Tori Tori, México D.F.

2009-10-06T11:33:00.001+02:00

Restaurante Tori Tori, México D.F.

Considerado como uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante Tori-Tori se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron para hacer de esto una realidad.

En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes. A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto adentro, mientras se preserva su exterior.

Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron transformar el espacio totalmente.

Aprovechando las condiciones del terreno, dejarán el estacionamiento donde está, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente.

'Estamos siendo coherentes con su grandeza culinaria y así creamos el ambiente y las situaciones exactos para una experiencia gastronómica. El resultado final es logrado no sólo trabajando con el cliente, sino también con todo su personal'.

Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi.

Manteniendo una sensación muy íntima y sutil hacia el primer encuentro con el exterior, una vez adentro se encontrará en una terraza, donde al comer y beber quedará abrazado por vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para llegar a ser una extensión del restaurante creando una fuerte relación entre el interior y el exterior.

El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio. Durante más de ocho meses se trabajó para crear una colección completa de sillas y mesas para uso tanto exterior como interior.

'Buscamos en el proyecto una oportunidad para que los usuarios se conecten con los ambientes diferentes y puedan escoger sus favoritos. Los materiales de cada espacio, su arreglo y características hacia los muebles, engendran un ancho espectro de opciones y sensaciones para sus clientes asiduos'. D. I. Héctor Esrawe, ESRAWE Studio.

La Fachada, que parece surgir del suelo trepando el edificio, como imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención, está hecha de dos capas independientes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas con las especificaciones exactas.

'En rojkind arquitectos somos muy rigurosos tanto al experimentar con el diseño digital como al construir. Por eso nos hemos enfocado especialmente en traducir geometrías complejas en dibujos muy sencillos y entendibles que se benefician de la fabricación local, como es el caso de trabajar en la ciudad de México D.F.

Nuestra experiencia de construir ya durante años nos ha hecho conscientes de la increíble mano de obra local que sería muy difícil encontrar en otros países. Dependiendo de la ubicación geográfica de las nuevas comisiones que recibe nuestra oficina, hacemos un gran trabajo de investigación para comprender en qué área podemos beneficiarnos de las condiciones locales y así mejorar el resultado final para hacerlo excepcional'. Michel Rojkind, rojkind arquitectos.

El patrón de la fachada responde a las aperturas interiores, filtrando la luz, las sombras y las vistas que constantemente invadirán los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles.

PROYECTO RESTAURANTE TORI TORI

Ubicación: México D.F.

Construcción: 629 m2

Programa: Restaurante Japonés

Fecha de diseño: 2008

Fecha de terminación: 2010

CRÉDITOS

Proyecto arquitectónico: rojkind arquitectos [Michel Rojkind] + ESRAWE Studio [Héctor Esrawe]

rojkind arquitectos
Principal a cargo: Michel Rojkind
Equipo: Tere Levy, Agustín Pereyra, Raúl Araiza, Carlos Alberto Ríos, Isaac Smeke Jaber, Enrique F. de la Barrera

ESRAWE Studio
Principal a cargo: Héctor Esrawe
Equipo: Ricardo Casas, Basia Pineda, Ian Castillo, Karianne Rygh, Alejandra Castelao, Jorge Bracho

Consultaría de fachada: [ESTUDIOS 3D] Kokkugia [Roland Snooks, Robert Stuart-Smith]

Ingeniería de fachada: GRUPO MAS [Ing. Eduardo Flores]

Construcción: ZDA desarrollo + arquitectura [Yuri Zagorin]

Diseño de iluminación: luz en arquitectura [Arq. Kai Diederichsen]

Proyecto de audio y video: NTX New Technology Experience

Diseño de paisaje: entorno taller de paisaje

Ingeniería estructural: Ing. Juan Felipe Heredia

Proyecto de instalaciones: QUANTUM Diseño

Mobiliario: ESRAWE Studio

Cocina: San-Son

Visualización interior: ESRAWE Studio

Artista invitado: Fotógrafo Guido Torres

Nuevo correo electronico.

2009-10-05T09:53:00.003+02:00

Ya teneis disponible al completo la nueva pagina web del estudio con todos los detalles de nuestros ultimos proyectos, noticias, video corporativo,...

Os emperamos en nuestra nueva zona. Por cierto cambiamos nuestro email ahora es:

info@cubionteriorismo.com

La arquitectura del mas allá...

2009-08-31T11:28:00.004+02:00

Edificio de la Administración y el Plan Maestro para ZMS Schwandorf una incineradora de residuos

La tarea de diseñar un nuevo edificio administrativo, reorganizar el recinto central y crear una nueva barrera de protección contra el ruido ofrece la posibilidad de disolver la dicotomía entre el paisaje y la creación de darse cuenta de la deconstrucción de las categorías en un entorno diseñado para ser experimentado en una dinámica y de manera curiosa:

Paisaje construido

450 m de largo y hasta 13 m de altura, la parte central de un muro de protección contra el ruido con inclinación de 45 grados al mismo tiempo constituye un nuevo edificio administrativo para más de 140 m. La superposición de la construcción y la pared de tierra permite explorar y experimentar el paisaje de este conjunto en su totalidad en los distintos niveles.
Un auditorio con un centro de visitantes de este paisaje se despliega y se abre hacia el recinto central. Se separa de la pared de tierra en el nivel superior, descansando sobre dos paredes radiales de apoyo y voladizos de hasta 20 m sobre el paisaje. Una larga fachada de cristal panorámico se inclina hacia la central eléctrica. El edificio de administración debajo está esculpido en la pared de tierra. Salas de reuniones y zonas comunes penetrar a través de la pared para establecer una relación con el pueblo fronterizo. Los tejados cubiertos de hierba de los talleres de las centrales eléctricas en el sur de formulario de la extensión de este paisaje.

La forma distintiva del auditorio es visible desde más allá de la barrera, que anuncia una extraña identidad nueva y positiva para el lugar y la empresa.

MATERIALES

En cuanto a la parte del edificio que se encuentra en el núcleo de la pared de tierra, una estructura de base de hormigón visto se complementa con la construcción en elementos de mobiliario en MDF de color, pisos de roble de madera, pintadas con colores brillantes y magnesia-en régimen de servidumbre paneles de absorción acústica en paredes y elementos de la puerta. Parte del hormigón visto se tiñe de colores vivos para contrastar el aspecto arcaico del hormigón sin tratar. Las paredes de cristal perfilados permitir la luz natural penetre profundamente en el edificio. Todas las salas de reuniones y de conferencias están encerrados en las paredes de vidrio sin marco. La estructura de madera vista de la cola superior Shell Lam sigue expuesto, el diamante en forma de espacios curvilínea entre ellos están llenos de paneles acústicos teñido de un color púrpura oscuro.
La mayor parte de la parte norte del edificio está cubierto de vegetación, sin embargo, tres salas de reuniones de aluminio revestido proyecto a través de la pared de tierra y en voladizo sobre el talud. La fachada sur con la mayoría de las oficinas, se abre hacia la central eléctrica con una banda de Windows apoyada en los muros de gaviones en basalto negro evolucionando el paisaje adyacente. Algunos de estos muros de gaviones incluso penetrar en el vestíbulo del edificio de
ESTRUCTURA

los principales retos estructurales surgió del hecho de que teníamos que crear un muro de tierra de hasta 13 m de altura que es capaz de apoyar no sólo a sí mismo en una pendiente de 45 grados, pero también para dar cabida a un edificio dentro de ella, situado a unos 6 metros sobre el grado. Es muy importante para cubrir el edificio en el paisaje y la vegetación que parece ser continua y sin indicación de la forma del edificio por debajo.
Un diseño especial y la mezcla cuidadosamente equilibrada de tierras con el agregado fino y un cemento de muy bajo porcentaje de adhesión garantiza la estabilidad de la estructura de la pared de la Tierra, pero permite suficiente agua que deben conservarse para que la cubierta vegetal de la estructura completa y uniformemente. Una gran parte del edificio está cubierto con un máximo de 6 m de la pared de tierra. He aquí el núcleo de un terraplén construido con bloques geo-para reducir el peso de la pared de tierra. Todo esto se cubre con la misma mezcla de tierra y la vegetación. El piso superior del edificio, los pliegues de la pared y los voladizos de hasta 20 m sobre el nivel superior del sitio. Un pre-hizo hincapié en la estructura de hormigón, apoyado inicialmente por dos paredes curvilíneas permite que el auditorio y el centro de visitantes que se ciernen sobre el sitio para permitir vistas panorámicas de toda la zona. Una estructura ligera de pegamento en diagonal, se preparó-lam vigas formas el cuerpo superior de esta parte. Esta estructura de constante evolución en la forma y la forma, con la forma completa de la CNC elaborado a raíz de la geometría de las vigas siempre cambiante de la construcción. Una piel de 2 capas de 34 mm doblado en forma de tablas y clavado en ángulos de 10 grados uno del otro ayuda a crear una cáscara muy dura, en combinación con la cola-lam vigas. La estructura de madera de todo el archivo se produjo a la fábrica de 3D planes.

La mayoría de los materiales de evolucionar desde el paisaje circundante, el paisaje industrial de la central eléctrica cercana y el patrimonio cultural de las obras de aluminio de primera en el sitio. Para el espectador no iniciado, será difícil de discernir en algunos lugares, donde el inicio de las obras reales y donde la estructura de la tierra no tiene ninguna construcción.
Elementos del paisaje se incorporan a la construcción, las construcciones generan un nuevo paisaje. Simple y espacios arcaica se contrastan con claridad artificial, refinado y elaborado superficies.

(Disculpen las molestias, todo el texto a sido traducido)

Ya falta menos...

2009-08-28T13:54:00.003+02:00

Aqui os adelantamos en primicia lo que estamos preparando para la nueva temporada 09/10 en cubointeriorismo.com algo único en calidad y diseño, como siempre prometemos grandes e imponentes resultados.

Proximas ferias y congresos

2009-08-24T11:27:00.002+02:00

10º Congreso de adhesión y adhesivos

Bioadhesión y bioadhesivos

09 de septiembre - 11 de septiembre de 2009

Tecnicaústica 2009

23 de septiembre - 25 de septiembre de 2009

2º Seminario Medio Ambiente, Ahorro Energético e Innovación tecnológica en la Arquitectura

29 de septiembre - 01 de octubre de 2009

Pinolere 2009

2º Congreso de Construcciones de Cubierta Vegetal

02 de octubre - 05 de octubre de 2009

Vacaciones... y proximamente...

2009-08-10T11:47:00.004+02:00

Hoy comenzamos nuestras vacaciones como bien todos sabeis y os queremos ofrecer la ultima noticia antes de irnos y es que durante este periodo vacional dejamos trabajando a nuestro equipo responsable de todo el departamento informatico/marketing de cara a la nueva temporada 2009/2010, con nuevos acontecimientos a nivel institucional y comercial. Entre otras novedades contaremos con nueva web donde enfocaremos de manera mas precisa y actualizada toda la información de cubointeriorismo y la informacion universal mediante un news diario,..... y otras muchas novedades que os iremos comentando por este blog y por la web. Sin mas en nombre de todo el equipo humano que conformamos la plantilla de cubointeriorismo os queremos emplazar a la vuelta de vacaciones no sin antes daros las gracias una vez más por hacernos cada día mas facil nuestro trabajo. Un abrazo y felices vacaciones.

Del 10 al 23/09 VACACIONES

2009-07-29T17:44:00.004+02:00

Informamos a todos los clientes, proveedores y amigos que desde el proximo dia 10 de agosto al 23 de este mismo mes, cerraremos nuestra oficina sita en C/Jimenez de la espada 30 (Cartagena) ambos dias inclusive el resto del mes le atenderemos en nuestro horario de Julio y Agosto de 10.00h a 14.00h, por las tardes cerrado. Rogamos disculpen las molestias. Atentamente la dirección. Puede seguir informado de todo en nuestro blog o en la web http://www.cubointeriorismo.com

Nuevo proyecto 525 sport bar

2009-07-24T09:12:00.003+02:00

Recientemente cubointeriorismo.com acaba de firmar un acuerdo con la empresa RECREATIVOS costa Calida para el diseño y la ejecución de un nuevo local en Cartagena (Murcia) destinada a salon de juegos & sport bar. Mas de 200m2 de instalaciones impregnadas de la elegancia y el toque distintivo que imprime en cada uno de sus proyectos nuestro staff. Las obras comenzaran a ejecutarse a principios de agosto con una entrega prevista para incios de septiembre 2009. Sin lugar a dudas será un referente en la zona. En nombre de todo el equipo http://www.cubointeriorismo.com/ GRACIAS a los 525 sport bar, firma con la que comercializa dicha empresa este tipo de establecimientos comerciales. El diseñador del proyecto será Juan Cayuela.

Más proyectos PANADERIA-CONFITERIA

2009-07-08T16:09:00.007+02:00

Cubo interiorismo en tiempos de crisis y rescision economica sigue imparable con obras, proyectos, equipamientos integrales... y obra de ello es el utlimo trabajo realizado para una potente firma especialista en el sector de la panaderia - confiteria en Cartagena (Murcia) Panaderia - confiteria COLISEO. Un proyecto donde se ha intentado mimar hasta el ultimo detalle, la nobleza y la calidez que precisa un establecimiento de estas caracteristicas donde el cliente debe sentirse como en casa. "Objetivo cumplido el cliente queda satisfecho tras la presentación realizada en las instalaciones de la empresa ejecutora" en este trabajo hemos estado como interioristas, decoradores, diseñadores.... llamemosle como queramos.

Con ello descubrimos que cada proyecto es un nuevo reto para el staff de www.cubointeriorismo.net no hay en la actualidad pero's para ningun trabajo por muy complicado que sea, con este ya son 4 los sectores novedad que hemos tocado este año 2009 en nuestros trabajos. (Tienda de telefonia, concesionario de coches, panaderia, productos informaticos...) Los demas proyectos realizados han sido repetidos con anterioridad. (Clinica estetica, oficinas, viviendas, tienda gourmet....) Queremos transmitir a todos nuestros clientes la felicidad y tranquilidad que en estos momentos poseemos debido al buen trabajo que estamos realizado. Una vez mas un millón de gracias a todos. Esta previsto que el desarrollo de la obra la realize nuestra empresa hermanada talasur. Recuerda que siempres estamos a su disposición en el teléfono 968598567 ó en cubointeriorismo@hotmail.com

Nueva campaña Verano 09 CUBO

2009-07-07T18:56:00.002+02:00

Os presentamos en exclusiva la nueva campaña de marketing que el grupo ha puesto en marcha de cara a la temporada 09/10 mediante más de 40.000 folletos publicitarios lanzados estrategicamente para cubrir las zonas de menor repercusion por parte de la firma según los ultimos estudios realizados. "En la actualidad no encontramos con una crecimiento positivo de vivienda, sector mas venido abajo en los ultimos tiempos habiendo incrementado el diseño de locales comerciales...." 5 Viviendas en desarrollo y 2 locales comerciales. (Estos son las ejecuciones que tenemos en la actualidad abiertas.)

CUBONSEJOS "Papeles pintados"

2009-06-18T17:05:00.003+02:00

Con el verano llega el momento de limpiar y renovar el hogar. Una buena manera consiste en remozar algunas habitaciones.

El empapelado te ofrece una gran variedad de opciones. Si quieres ahorrarte un dinero y entretenerte, ocúpate tú mismo de hacerlo; es más sencillo de lo que te figuras.

Ventajas
El papel pintado te permite transformar por completo una habitación sin cambiar muebles ni objetos decorativos. Además, existen variedades lavables que facilitan mucho la limpieza. Aparte de eso, no precisan de ningún tipo de mantenimiento.

Materiales
Existen colas especiales para el papel pintado que se pueden adquirir en tiendas de pintura y ferreterías. También hay variedades de papel preencolado, que sólo precisan humedecerse para una buena adhesión. Necesitaremos un cortador, brochas y quizá masilla para cubrir las imperfecciones de la pared. Los rollos tienen una medida estándar de 0,53 metros de ancho por 10,05 de largo.

Preparación
El papel pintado te permite transformar por completo una habitación
Conviene habilitar una superficie larga como mesa de trabajo. Mediremos la altura de la pared a empapelar sin contar el rodapié. Si el papel tiene racor, cortaremos las tiras a medida que las vayamos utilizando; si no lo tiene, es mejor cortarlas todas de una vez. Algunos papeles hay que humedecerlos durante media hora. Encolaremos e iremos dejando las tiras en la mesa con la parte pintada para abajo. Conviene que sequen ligeramente durante diez minutos.

Empapelado
Es mejor comenzar a empapelar desde las ventanas. Cogeremos el papel por la parte superior y lo colocaremos en la parte alta, teniendo plegada hacia dentro la parte inferior para evitar que se seque antes de tiempo. Dejaremos en el techo un margen sobrante de cinco centímetros e iremos pegando el papel y eliminando los huecos de aire, empujándolos con un paño o un cepillo hacia los extremos.

DISEÑO MINIMALISTA TAMBIÉN PARA LA TELEFONIA

2009-05-28T14:21:00.003+02:00

Acabamos de finalizar uno de los trabajos con mayor repercusion en el panorama nacional, no por su diseño, tampoco por su grandeza,... pero si por el volumen de tiendas de las cuales podremos disponer muy pronto.... algo más de 400 establecimientos de este tipo se podrán ver a lo largo y ancho del panorama nacional. Tiendas de telefonia móvil y servicios del sector. En nombre del staff de cubointeriorismo queremos agradecer en primera persona la confianza depositada en nosotros para el desarrollo de la imagen comercial y coorporativa del establecimiento atraves de nuestros diseño. En todo momento hemos intentado innovar y diferenciar esta del resto de sus competidores. Por ello estamos totalmente convencidos de que revolucionara el mercado con exito rotundo. Idea original by cubo. La fusión de colores, paviementos, revestimientos..... hacen de este particular proyecto algo distinto y referente.

Acuerdo diseño estableciminetos

2009-05-25T13:06:00.003+02:00

Informamos a todos los clientes de cubointeriorismo del acuerdo firmado con la empresa de bares & ocio "Recreativos costa calida" una firma lider en el sector del juego.

Recreativos Costa Calida:
¡NO QUEREMOS SER LOS MAYORES, SINO LOS MEJORES!
Nos hemos propuesto ser la empresa más moderna en nuestro ramo y alcanzar los primeros puestos en cada uno de nuestros campos de actividad, tanto por la variedad de productos, su calidad, el servicio a nuestros clientes y nuestra voluntad de innovación.

Norman Foster "Principe de Asturias de las Artes"

2009-05-20T15:55:00.003+02:00

El británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los proyectistas más influyentes del mundo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
La lectura del fallo se hará pública a las 12.00 horas y será emitida en directo para más de 120 países a través de las principales cadenas de radio y televisión nacionales e internacionales.
En la pasada edición, el premio Príncipe de las Artes fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El Premio está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

Un proyecto planetario
Foster capitanea un estudio de más de 1.000 profesionales, con casi una veintena de oficinas repartidas por el planeta y cerca de 300 creaciones en ciudades de los cinco continentes.
Es uno de los arquitectos más prestigiosos y cotizados del mundo. Además del Príncipe de Asturias, en su haber destacan galardones como el Premio Pritzker de Arquitectura, 1999, considerado el Nobel de la Arquitectura, y el Europeo de Arquitectura, Mies van der Rohe (1990).
Es un firme defensor del estilo "high tech" (alta tecnología), que compatibiliza el diseño tecnológico con la integración en el medio ambiente y con la comodidad para el usuario. Su obra ha traspasado las fronteras de la calle y se expone en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del centro Pompidou de París.
Foster nació en Manchester, Reino Unido, el 1 de junio de 1935. Es licenciado en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura y Planificación Urbanística de la Universidad de Manchester y Doctor por la Universidad de Yale (EEUU).

Cerca de 300 obras

Afincado en la capital británica, su primer proyecto profesional fue una fábrica en Wiltshire (sur de Inglaterra) en 1966. Al año siguiente, fundó, junto con Wendy Cheesman, Richard Rogers y George Wolton, el Team 4 que, en 1999, pasó a llamarse Foster and Partners. Con este estudio Foster ha realizado sus mejores proyectos: oficinas aseguradora Willies, Faber & Dumas (Ipswich, 1975); el Centro de Artes Visuales Sainsbury (Norwich, 1978); el centro de distribución de Renault para Inglaterra (Swindon, 1983); o el Banco de Hong-Kong y Shanghai (Hong-Kong, 1986).

[VEA SUS OBRAS MÁS DESTACADAS]

Distinguen su carrera, la espectacular cúpula de cristal del edificio restaurado del Parlamento alemán (1995-1999); los aeropuertos de Hong Kong y Pekín, la nueva sede del Commerzbank de Francfort (1996), un rascacielos de 62 pisos y planta triangular con jardines interiores distribuidos por sus tres fachadas; el Puente de Millau, a 2.460 metros sobre el valle del Tarn (Francia); o el rascacielos de 92 pisos, Torre del Milenio, levantado en las ruinas del Mercado Báltico, edificio londinense bombardeado por el IRA en 1992.

YA HA NACIDO ALUZINA.NET

2009-04-24T15:44:00.002+02:00

Nace dentro del grupo IMPERIO DE ILUSIONES una nueva apuesta comercial, en esta ocasión se ha creado una firma encargada de la distribución a nivel nacional y europea de todo lo referente al sector de la iluminación y la lampareria. Una nueva tienda online que alberga en su interior algo mas de 3.000 referencias y que dia a dia amplia la gama con constantes innovaciones y mejores productos. Esta web que ha llegado a estar trabajandose durante algo mas de 2 meses es el fiel reflejo de la magnitud del proyecto un sitio donde el cliente se encuentra como en su casa, puede consultar, calcular, comprobar datos técnicos y hasta pagar de todas las maneras posibles habidas y por haber. Creemos haber realizado algo de lo que nos parecia carente de forma ONLINE. Confiamos sea todo de vuestro agrado y pronto comenceis a formar parte de la nueva familia http://www.aluzina.net/

CUBO TO EUROLUCE 09 "Milan"

2009-04-08T18:34:00.002+02:00

Grandes proyectos, grandes pantallas y una gran multitud se proporcionan los ingredientes básicos para lo que es universalmente considerado como el acontecimiento más importante por excelencia a nivel mundial en el sector de muebles para el hogar. Junto con el Salone Internazionale del Mobile, ahora en su 48a edición, junto con la Exposición Internacional de Muebles Accesorios de este año se Euroluce, el esperado Exposición Internacional de Iluminación que establece el punto de referencia sectorial con su amplia gama y una amplia gama de productos que van a conforman un escenario único sector de la iluminación - de fuentes de luz para la iluminación doméstica, de las técnicas de iluminación para la iluminación urbana - que abarca tanto la innovación tecnológica y formal. Una de las principales garantías evento dedicado a la luz también se celebrará en la ciudad. SaloneSatellite, evento ineludible y que la gran multitud-tirando de catalizador, se celebrará de nuevo este año, con su gama de jóvenes talentos creativos al servicio de las empresas. De nuevo este año estaremos trabajando en colaboración con el Ayuntamiento de Milán que, por tercera vez, nos ha ofrecido su prestigiosa sede en el Palazzo Reale. Esta vez, servirá como sede de una muy especial y único caso de que se empate mobiliario moderno y antiguo, en especial con un pedigrí trazar los orígenes de Hecho en Italia. Una cita ineludible, por lo tanto, con la Saloni: del 22 al 27 de abril de 2009.

MIX TENDENCIAS

2009-04-08T16:43:00.002+02:00

Diferentes estilos confluyen hoy en el panorama del diseño: piezas con un plus femenino, coloridas ideas con sentido del humor, creaciones que lucen una estricta sobriedad... Y todos presumen de una sobredosis de atractivo. La familia de lámparas Mercury, ideada por Ross Lovegrove para Artemide, ha aumentado con el nuevo modelo de suspensión. Un diseño versátil que permite agregar un gran número de unidades metálicas

¿Cafeterias......? Toma una muestra.

2009-03-28T23:00:00.005+01:00

Os anticipamos una de las ultimas joyas, creaciones, diseños de la factoria CUBO "otra obra maestra de cubointeriorismo.com y su staff técnico".... Una cafeteria ambientada en los lugares mas selectos de las principales capitales del mundo. Un sitio donde la estancia desafia al tiempo,.... objetivo convertir un lugar donde el ruido, el ambiente y el bullicio, pase desapercibido. A peticion de una de las cadenas de cafeterias mas importantes del pais.... hemos plasmado esta obra, que muy pronto verá la luz (situada en MURCIA). Si tienes un local ó no... nosotros te gestionamos de manera integral el montaje, alquiler o compra en cualquier parte España... Llámanos 968.598.567