lunes, 22 de febrero de 2010

Cuando CASA DECOR abrió sus puertas a BCN






Casa Decor abre hoy las puertas de la que será su décima quinta edición en Barcelona. Desde el 12 de noviembre y hasta el próximo 13 de diciembre, otro singular edificio se convierte en expositor de algunas de las tendencias más actuales del diseño de interiores. Este año, la exposición se celebra en la Casa Llorens, un emblemático edificio modernista de principios del siglo XX, ubicado en pleno barrio del Eixample de la Ciutat Comtal (Còrsega, 261).

Lecturas reflejadas. Alfonso Tost

Sala de TV. Finsa Arquitectura. Ferran Serra y Óscar Vera de la Rocha

Salus per aquam. Azul Acocsa. Coblonal Arquitectura.
En Casa Decor'09 se dan cita 44 nuevos proyectos de decoración, llevados a cabo por más de 80 interioristas, arquitectos y paisajistas, con la colaboración de cientos de empresas del sector. Estos profesionales han visto poner a prueba su ingenio ya que se han encontrado con espacios mucho más reducidos que en otras ocasiones. "Espacios pequeños, pero reales, porque queríamos dar ideas reales", como explicó María Inés Bervejillo, directora de Casa Decor, durante la presentación del evento a la prensa, en el que tampoco olvidó mencionar la crisis que está viviendo el sector. La directora de Casa Decor también hizo referencia al hecho de que esta edición coincidiera con la celebración del "Año Cerdà", al cumplirse el 150 aniversario de la aprobación del plan urbanístico de l'Eixample, concebido por Ildefons Cerdà.

Vestidor nido. Fitnice. Emma Olivé

DePaso. Maribel Caballero e Ismael Barajas
Cocina fusión. Agnes Blanch, Elina Vilà y Mercè Colomer
.
Los que se acerquen hasta la Casa Llorens tendrán la oportunidad de conocer lo que se está cociendo en el mundo de la arquitectura de interiores: tendencias (el minimalismo está escasamente representado, eso sí), nuevos materiales inteligentes, muebles, cocinas baños, soluciones de distribución en espacios realmente pequeños, sistemas domóticos integrales, electrodomésticos... Todo ello puesto al servicio de salones, suites, cocinas, terrazas, cuartos de baño o dormitorios a los que se ha sacado el máximo partido en este espacio singular que conserva intactos gran parte de sus valiosos elementos constructivos (ya sólo la fachada o el vestíbulo son bellísimos). Como dato curioso, señalar que los espacios de Casa Decor están conviviendo con auténticos vecinos que viven habitualmente en la finca o que uno de los escenarios es la réplica del proyecto de una auténtica habitación de hotel.

Natura. Karlos Bayón

Hotel en Abu Dhabi. Pilar Vila-San-Juan, Germán Álvarez, José Manuel Fernández y Bárbara Serra para Grupo Gaudir

Xavier Bisbe e Ignasi Bisbe

La Casa Llorens fue construida, en 1906, por el arquitecto Josep Pérez Terraza, por encargo del empresario Enrique Llorens de Grau. Durante esta época, muchos de los edificios que se construyeron en el Eixample sirvieron para poner de manifiesto el poderío económico de la pujante clase burguesa. Así, de esta "rivalidad" entre burgueses nacieron verdaderas joyas arquitectónicas que aún pueden contemplarse paseando por este barrio. En 1907, la Casa Llorens obtuvo un diploma especial en el Concurso Anual de Edificios Artísticos, que concedía el Ayuntamiento a los edificios más emblemáticos de la ciudad. Premio que también fue concedido a obras como la Casa Calvet (Gaudí) o el Palau de la Música Catalana (Doménech i Montaner).

Cuando CASA DECOR abrió sus puertas a B

Casa Decor abre hoy las puertas de la que será su décima quinta edición en Barcelona. Desde el 12 de noviembre y hasta el próximo 13 de diciembre, otro singular edificio se convierte en expositor de algunas de las tendencias más actuales del diseño de interiores. Este año, la exposición se celebra en la Casa Llorens, un emblemático edificio modernista de principios del siglo XX, ubicado en pleno barrio del Eixample de la Ciutat Comtal (Còrsega, 261).

Lecturas reflejadas. Alfonso Tost

Sala de TV. Finsa Arquitectura. Ferran Serra y Óscar Vera de la Rocha

Salus per aquam. Azul Acocsa. Coblonal Arquitectura.
En Casa Decor'09 se dan cita 44 nuevos proyectos de decoración, llevados a cabo por más de 80 interioristas, arquitectos y paisajistas, con la colaboración de cientos de empresas del sector. Estos profesionales han visto poner a prueba su ingenio ya que se han encontrado con espacios mucho más reducidos que en otras ocasiones. "Espacios pequeños, pero reales, porque queríamos dar ideas reales", como explicó María Inés Bervejillo, directora de Casa Decor, durante la presentación del evento a la prensa, en el que tampoco olvidó mencionar la crisis que está viviendo el sector. La directora de Casa Decor también hizo referencia al hecho de que esta edición coincidiera con la celebración del "Año Cerdà", al cumplirse el 150 aniversario de la aprobación del plan urbanístico de l'Eixample, concebido por Ildefons Cerdà.

Vestidor nido. Fitnice. Emma Olivé

DePaso. Maribel Caballero e Ismael Barajas
Cocina fusión. Agnes Blanch, Elina Vilà y Mercè Colomer
.
Los que se acerquen hasta la Casa Llorens tendrán la oportunidad de conocer lo que se está cociendo en el mundo de la arquitectura de interiores: tendencias (el minimalismo está escasamente representado, eso sí), nuevos materiales inteligentes, muebles, cocinas baños, soluciones de distribución en espacios realmente pequeños, sistemas domóticos integrales, electrodomésticos... Todo ello puesto al servicio de salones, suites, cocinas, terrazas, cuartos de baño o dormitorios a los que se ha sacado el máximo partido en este espacio singular que conserva intactos gran parte de sus valiosos elementos constructivos (ya sólo la fachada o el vestíbulo son bellísimos). Como dato curioso, señalar que los espacios de Casa Decor están conviviendo con auténticos vecinos que viven habitualmente en la finca o que uno de los escenarios es la réplica del proyecto de una auténtica habitación de hotel.

Natura. Karlos Bayón

Hotel en Abu Dhabi. Pilar Vila-San-Juan, Germán Álvarez, José Manuel Fernández y Bárbara Serra para Grupo Gaudir

Xavier Bisbe e Ignasi Bisbe

La Casa Llorens fue construida, en 1906, por el arquitecto Josep Pérez Terraza, por encargo del empresario Enrique Llorens de Grau. Durante esta época, muchos de los edificios que se construyeron en el Eixample sirvieron para poner de manifiesto el poderío económico de la pujante clase burguesa. Así, de esta "rivalidad" entre burgueses nacieron verdaderas joyas arquitectónicas que aún pueden contemplarse paseando por este barrio. En 1907, la Casa Llorens obtuvo un diploma especial en el Concurso Anual de Edificios Artísticos, que concedía el Ayuntamiento a los edificios más emblemáticos de la ciudad. Premio que también fue concedido a obras como la Casa Calvet (Gaudí) o el Palau de la Música Catalana (Doménech i Montaner).

jueves, 18 de febrero de 2010

Torre Dinámica: El proyecto que da un giro de 360 grados al diseño by DUBAI


El Burj Dubai, que con sus impresionantes 649.7 metros es el rascacielos más alto del mundo, ya tiene competidor en espectacularidad. En el 2010, la ciudad de Dubai [Emiratos Árabes Unidos] contará con una Torre Dinámica ultramoderna que girará alrededor de un eje central para permitir que los vecinos puedan orientar sus apartamentos como más les guste. El diseño corre a cargo del arquitecto David Fisher.

El arquitecto italiano-israelí David Fisher presentó hace unos días en Nueva York su nuevo y sorprendente proyecto de edificio móvil, que se alzará hasta los 420 metros y dispondrá de 80 plantas, todas construidas como módulos prefabricados en fábricas italianas que se acoplarán al eje central giratorio, una opción que, según Fisher, acelerará la construcción de forma considerable y reducirá los costes el 23%.

En cada planta se ubicarán apartamentos de lujo de 125 a 1,200 metros cuadrados, que se venderán ni más ni menos que a 30,000 dólares [algo más de 19,000 euros] por metro cuadrado. Es decir, que podrán costar de 3.7 a 36 millones de dólares [de 2.4 a 23 millones de euros].

Es el precio de tener vistas cambiantes al Golfo Pérsico y al skyline de la ciudad asiática de los rascacielos y el turismo de lujo. Fisher también avanzó que unos ascensores especiales permitirán a los residentes aparcar el coche en su propia casa.

Edificio inteligente y verde, con los últimos avances en domótica, que generará su propia electricidad-.

Una vez instalados en el confort del hogar, simplemente con la voz, podrán ordenar que el apartamento empiece a girar, a una velocidad máxima de seis metros por minuto, para aprovechar al 100% la luz del sol.

-Será un edificio inteligente y verde, con los últimos avances en domótica, y que además generará su propia electricidad gracias a las 79 turbinas eólicas instaladas entre cada planta-, se enorgulleció su creador.

-Este tipo de inmuebles que combinan movimiento, energía limpia y construcción eficiente, cambiarán la arquitectura y abrirán una nueva era en la manera de percibir nuestro entorno-, aseguró Fisher. Además, la rotación de los apartamentos hará variar permanentemente el aspecto general del propio rascacielos, añadió.

El sistema de construcción que se empleará, acelerará el proceso de forma considerable y reducirá los costos hasta un 23%.-.

Dubai se mueve. Y, según Fisher, también empezarán a hacerlo otras ciudades. Por lo pronto, el arquitecto ya tiene previsto construir otra torre dinámica de 70 pisos en Moscú y una tercera en Nueva York.

martes, 16 de febrero de 2010

PANEL LUMINICO DE ALUMINIO


TheAnemix es un panel lumínico, fabricado en aluminio, compuesto por una capa luminiscente y otra reflectiva, que pueden ser modificadas para crear una amplia gama de efectos visuales tridimensionales.

COMPOSICIÓN
Este material está formado por una capa luminiscente, que es un acrílico o un vidrio serigrafiado iluminado en sus cantos a través de Linear Leds (blanco, azul, verde, rojo o amarillo) o también RGB. Detrás de la capa luminiscente se colocan espejos termoformados, logrando un efecto de profundidad y distorsión de la imagen proyectada.

APLICACIONES
TheAnemix se presenta en módulos de 60x60 cm. Su efecto tridimensional está inspirado en la bioluminiscencia y permite personalizar espacios comerciales, bares, tiendas, hoteles y spas. Además de paredes luminosas, puede aplicarse en mobiliario, techos o pavimentos, entre otros.

jueves, 11 de febrero de 2010

LOS GRANDES DISEÑADORES ENTRAN EN LA CERAMICA

ALICER, Área de Diseño y Arquitectura del Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) está desarrollando un proyecto denominado CON-NEXO que se basa en la unión de esfuerzos e intercambio de ideas entre prestigiosos diseñadores de alto nivel, reconocidos en todo el mundo, y varias empresas cerámicas del clúster castellonense con el objetivo de desarrollar productos que ofrezcan un valor añadido a su ya alta calidad y prestaciones gracias al diseño de marca y la adaptación de las últimas tendencias.

Así, diseñadores como Karim Raschid, Sam Baron, Michael Banks o el arquitecto Héctor Ruíz-Velázquez han colaborado a través de ALICER, con empresas cerámicas como TAU, Saloni, Gayafores o Ceracasa. Algunos de ellos, como Héctor Ruiz o Sam Baron, participan o han participado en el Foro de Arquitectura y Diseño de CEVISAMA Indi.
Según explica Mila Payá, responsable del Departamento de Tendencias de ALICER: "El proyecto Con-nexo pretende crear equipos de trabajo entre diseñadores de élite ubicados en distintos puntos geográficos y los equipos de diseño y desarrollo de las empresas cerámicas ubicadas en el clúster cerámico castellonense: Nuestro trabajo ha consistido en servir de enlace y promover este encuentro. Se trata de una nueva forma de trabajo basada en el entendimiento, en el hecho de compartir y desarrollar, de explorar nuevos lenguajes. Diseñadores, artistas y arquitectos han sumado esfuerzos e ideas para aportar su particular visión, su experiencia y su trabajo.en la obtención de nuevos productos. La globalización del diseño se convierte de esta forma en una herramienta para la comunicación y el desarrollo"

El Proyecto Con-nexo ha podido realizarse gracias al impulso de la Conselleria de Industria, Comercio e Innovación de la Generalitat Valenciana a través del IMPIVA y los fondos europeos FEDER de Desarrollo Regional. Cada idea plasmada en un objeto o producto de los que se han desarrollado en este proyecto es el resultado de un esfuerzo realizado entre varias personas que se encuentran muy alejadas físicamente. Según el equipo de ALICER: "La conexión diluye barreras y fronteras para que fluyan las ideas y surjan las proyecciones con el fin último de desarrollar nuevos productos cerámicos con aplicación en arquitectura e interiorismo que impulsen la competitividad de la industria cerámica española, cuyo grado de innovación es de los más altos del mundo".

Así, la empresa CERACASA ha trabajado con el diseñador Michael Banks en texturas fotográficas de carácter abstracto aplicadas sobre el material cerámico.La fotografia artística y la ceramica unidas ofrecen la posibilidad de desarrollar un producto cerámico hecho a medida, logrando así la personalización de los espacios.

SALONI, por su parte, ha trabajado con el arquitecto Héctor Ruíz-Velázquez en el desarrollo de un producto basado en sensaciones conectadas con vínculos emocionales profundos con lo ancestral, lo sensorial y la unión con sentimientos de perennidad. "Earth" busca la esencia de la tierra, su textura y su color, así como la búsqueda de un entorno basado en valores estables, y cercano a lo natural y la naturalidad como entorno.

Por su parte, la firma GAYAFORES ha compartido la visión particular del diseñador Sam Baron para desarrollar un producto que ha explorado conceptos como los contrastes entre la luz y la sombra, la profundidad y la lejanía, a través del uso de estructuras ortogonales y trabajando el concepto del juego visual y la forma de percibir el espacio.

La empresa TAU con su marca Porcelanatto, y el diseñador Karim Rashid se aproximan para tratar de mejorar nuestra vida liberando la nostalgia. En su búsqueda por mejorar un entorno ya construido, desarrollan un producto capaz de embellecer nuestro alrededor y tranquilizar nuestro ánimo, libre de melancolía.

lunes, 8 de febrero de 2010

Philippe Starck "Marca registrada"


"¿Quieres hablar de diseño? Yo lo detesto. Ya existen millones de sillas confortables, ¿es que hacen falta otras nuevas? La urgencia de nuestro tiempo no es crear el coche más bonito, sino intentar que no desaparezca una especie en extinción: el amor", sostiene el genio del materialismo contemporáneo ¡qué contradicción!

En los últimos 30 años, Philippe Starck se convirtió en el símbolo del diseño: cepillos de dientes, sillas, radios, motocicletas, museos y edificios de oficinas... cualquier objeto merece creatividad. Sólo una premisa condiciona su diversidad: jamás diseñará nada relacionado con el alcohol, el tabaco, las armas o la religión. Su filosofía de vida parece contradecirse con su quehacer: si bien el crear objetos materiales lo hace internacionalmente conocido, él "celebra el amor como único producto esencial para la vida". Es además, ecologista y vegetariano.

Famoso también por su estrafalaria indumentaria, seduce por su transgresión y espontaneidad, locura y calidez.


Un paradójico "enfant terrible"

Nació en París, en 1949 y pasó su infancia armando y desarmando motores, bicicletas y cuanto tuviera a su alcance, influenciado por su padre, diseñador de aviones. Desde muy chico despertó su capacidad creativa, que volcó en el diseño industrial, el mobiliario, arquitectura e interiorismo.

Desde Francia a Singapur, es un diseñador sin fronteras. Ha trabajado en todo el mundo, París, Tokio, Madrid, Milán, Kuala Lumpur y hasta en Buenos Aires comparte el proyecto de un hotel con Alan Faena.

Con la transgresión e irreverencia que caracteriza toda su obra, hace que allí donde debe primar la funcionalidad, la imagen sea la protagonista.

El "niño terrible del diseño contemporáneo", como le llaman los franceses, es un verdadero entusiasta del progreso. Su gusto por la tecnología, su deseo de transformar todo cuanto tiene a su alcance, lo convierten casi en una leyenda entre los diseñadores más famosos del mundo.

Habiendo sido director artístico de Pierre Cardin a los 20 años, vive luego en Estados Unidos y si bien se inicia como creador de productos enseguida comienza a incursionar en diseño de interiores y arquitectura. Funda en 1979 su propia empresa, Starck Products, y en 1982 da el salto a la fama: François Mitterrand le encarga la decoración de los apartamentos privados del Elíseo, en el que se deja influenciar por las artes decorativas francesas.

Los objetos de su creación son muy orgánicos, en general ligeros en sus líneas, económicos en materiales y energía. Sostiene que aun allí donde la funcionalidad debería primar, no es necesario seguir los planteamientos habituales y se puede utilizar el ingenio para ganar en belleza. Nunca recurre a los cánones estéticos considerados políticamente correctos.

El aluminio, los materiales plásticos y reciclados le permiten dar forma a sus invenciones. Aparatos de radio y objetos domésticos de formas esféricas y ovoides revolucionan el mercado.


Arquitectura e interiorismo

En 1984 ambienta el Café Costes de París, y a partir de allí, comienzan a sucederse los trabajos y a facturar cifras millonarias.

Aplicó en arquitectura los mismos principios que para sus productos, pero claro está, en otra escala.

Japón fue la principal sede de sus edificios, a finales de los '80. Diseña el edificio de oficinas Nani-Nani (Tokio, 1989) -posee una cubierta de cobre poco convencional inspirada en la sección transversal de un pez- y el edificio La Flamme.

En el restaurante Teatriz de Madrid (1990), se destaca una gran barra de alabastro -ese material que conocimos por las tulipas de las viejas arañas- iluminada por dentro. Explota de cada material el máximo de sus cualidades. Luego, se sucedieron los hoteles Royalton (Nueva York, 1988) y Paramount (Nueva York, 1990), y el Delano Hotel de Miami Beach.

Los hoteles son su especialidad en el rubro arquitectura, aliado con el empresario neoyorquino Ian Schrager han hecho ocho hoteles, entre los que se destacan el St. Martins Lane (1999) y el Sanderson, ambos en el centro de Londres. El St. Martins Lane muestra una arquitectura moderna; se percibe como caja que alberga un gran eclecticismo en cuanto a muebles, colores y objetos decorativos.

Realizó pequeñas pero muy relevantes intervenciones en el Sorat Art'Otel, de Berlín y en Nueva York, el Morgans. Sus obras han ido evolucionando hacia un humanismo extremo y un profundo respeto por la naturaleza.

Actualmente Starck está abocado al diseño del hotel Miramar en Santa Bárbara, California.

Philippe Starck ha transformado todo lo imaginable (sillas, ropa, televisores, motos, zapatos, griferías, cepillo de dientes, un exprimidor para la firma italiana Alessi e, incluso, una escobilla para el inodoro) y ha traspasado la frontera de lo posible: uno de sus últimos diseños es un reloj subcutáneo. Pero la pregunta no se demora en llegar: ¿quién va a querer llevar un diseño del genio debajo de la piel y resistir la tentación de ostentarlo?

martes, 2 de febrero de 2010

CATAMARAN RFF135 By PORSCHE


Este lujoso barco RFF135 estilo Porsche surge de la colaboración entre la empresa constructora de yates Royal Falcon Fleet de Singapur y la división Porsche Design Group del fabricante de coches deportivos de lujo de Stuttgart Porsche, por la que acordaron diseñar y comercializar yates y catamaranes de lujo.

El nuevo RFF135 en un catamarán a motor de 135 pies de largo, algo más de 41 metros. Tanto el diseño exterior del casco como del interior de la nave se ha encargado Porsche y Royal Falcon Fleet se ha encargado de la ingeniería naval y la arquitectura del proyecto.

Esta embarcación aúna un diseño de vanguardia, y los más delicados lujos interiores tapizados de estilo europeo, con la mejor tecnología náutica del mundo y una artística ingeniería. Se propusieron redefinir el significado de lo último en cruceros de lujo.

El encargo fue diseñar una “nave espacial en el agua” lujosa y elegante con la navegar por los mares y con espacio para una tripulación y hasta 20 pasajeros. La libertad creativa a primado en todo el proyecto y el resultado es un diseño revolucionario, un verdadero desafío para los constructores del barco.

El yate RFF135 tiene dos enormes motores MTU de 4.600 CV de potencia (3.440 kW) cada uno, que le permiten viajar a la velocidad de 35 nudos (65 km/h. o 40 mph.). Para un barco de este tamaño es una buena velocidad. El consumo de combustible medio es de 750 litros por hora, parece ser que no es una cifra elevada, pero nada que ver con los consumos de los coches deportivos Porsche que temos vistos, por mucha cilindrada que tengan. De combustible lleva 2 x 25.000 litros y de agua dulce 5.000 litros.

Con capacidad para 10 pasajeros y 10 tripulantes, tiene una superficie de 208 metros cuadrados en cubierta exterior más 472 metros cuadrados en el interior. La construcción comenzó en septiembre del año 2008 y, si todo va según lo previsto, el proyecto RFF135 debería estar terminado y navegando a finales del 2010.Diseño de lujo Porsche para yates: El nuevo Catamarán de Royal Falcon Fleet RFF13