martes, 10 de abril de 2012

Pazo Dos Deportes de Arteixo




En una parcela de forma regular y llana, con un río en sus límites, se levanta el polideportivo de Arteixo. Al Norte limita con la piscina municipal; al Sur queda delimitada con otra parcela perteneciente al mismo Plan Parcial. En dirección Oeste se sitúa el vial conocido como Travesía dos colexios, siendo este el que sirve de acceso al polideportivo. Finalmente el río pone los límites al Este.
A primera vista la imagen de Arteixo se presenta como las cosas definidas con nitidez y que desmienten algunos lugares comunes sobre uno. Arquitecturas rápidas que aún así aguantan el paso del tiempo.

El encargo de un edifico singular en la trama urbana consolidada, la configuración del emplazamiento, los límites en el ámbito de actuación y las características propias de un proyecto, cuyo uso conforma ya su propia disposición en planta, nos lleva a una formalización regular sin grandes estridencias para facilitar su funcionamiento.

Los polideportivos tienen una dimensión urbana relativamente agresiva debido a su escala. Se plantea un área de apoyo que arrope a la pista principal para establecer así la correcta escala en el entorno.
Por otra parte este tipo de instalaciones normalmente son oscuras, por eso se opta por una estructura de vigas cajón en sentido longitudinal a la pista, de tal forma que recibe la luz Norte, óptima para el juego y la luz Sur matizada a través de policarbonatos traslúcidos en dichas vigas cajón.

En otro orden de cosas y siguiendo el camino iniciado hace tiempo, el polideportivo de Arteixo se plantea como un arco iris, valga la metáfora para explicar su resultado final: el arco iris que nos asombra, que aparece y nos deslumbra con su presencia y que a nadie deja indiferente.

Por todo ello el material que se utiliza para la fachada es el U-glass superpuesto a los paneles de madera pintados de colores.
Las Arquitecturas siempre pensadas para el usuario, único camino posible para su formalización, su uso más público que doméstico y por qué no, las ilusiones siempre intrínsecas al camino trazado hace tiempo, hacen que la obra se tiña de todos los colores.

Este es el proyecto más personal porque quiere presentar una ilusión: es como un sueño y mi viaje.

El edificio se levanta sobre un zócalo de hormigón que potencia las ya de por sí livianas fachadas; el cerramiento de color a través del U-glass que lo envuelve permite que sea visible de día de manera difuminada y por la noche a través de unos proyectores que indican a la población cuando hay eventos importantes dentro del polideportivo, estableciendo más allá de su propio uso una relación directa con el entorno urbano donde se asienta.

Se plantea un patio en sentido longitudinal con la intención de que la vegetación pueda introducirse en el edificio.
Toman especial relevancia las terrazas a las que se puede acceder también desde el exterior. Estas aumentan la capacidad del polideportivo porque desde ellas también se puede ver el área de juego a la vez que son un balcón al exterior desde donde se vislumbra Arteixo.

La estructura de la zona de servicios es de hormigón, los forjados de losas prefabricadas y el cerramiento, un muro también de hormigón con trasdosado de cartón yeso y aislamiento. La estructura se resuelve con cerchas paralelas sobre pilares de acero HEB-300. La estructura metálica pone de manifiesto aún más el carácter intrínseco de la obra supeditada en este caso a un universo donde el color ha llenado todo el espacio.

miércoles, 7 de marzo de 2012

El nuevo rediseño de Facebook, todo un desafío para las empresas y marcas


A partir del 1 de marzo, todos los perfiles de Facebook se actualizarán para mostrar el nuevo diseño en formato “Timeline” (Línea de Tiempo), que hasta el momento era optativo.

Este cambio, uno de los más importantes en la historia de la mayor red social del planeta, supondrá nuevos desafíos para las compañías que utilizan herramientas de marketing online para optimizar su imagen y potenciar su llegada a los consumidores.

Ante tales cambios, ¿Cuáles son los retos a los que deberán enfrentarse las marcas para no perder oportunidades de visibilidad en el universo online?.

Facebook está experimentando la transformación más importante de su joven y exitosa historia. El nuevo rediseño, que desde marzo se extiende a todos los usuarios de la red social, no es un simple lavado de cara. Con la nueva línea de tiempo, los perfiles dejan de ser una simple colección de gustos e intereses para convertirse en “biografías” cronológicas que pueden apreciarse en un rápido pantallazo.

Hasta ahora, cuando ingresábamos al perfil de una persona, veíamos un detalle de sus últimas actividades. Luego, podíamos ir a la pestaña de “información” para obtener más datos y, en el caso de los perfiles corporativos, existía la opción de crear una página de bienvenida con diseño y contenidos personalizados.

Con el nuevo “timeline” (línea de tiempo), ese concepto cambia radicalmente. Ahora, los usuarios pueden contarle a sus contactos su “historia completa” gracias a esta novedosa plataforma, cuya estrella es un algoritmo responsable de seleccionar los “momentos” que integran la biografía. Este nuevo perfil digital gana en practicidad y agilidad: con menos clics, podremos llegar más rápido a la información de nuestros contactos.

No menos trascendente es que cada usuario tiene más poder de decisión sobre lo quiere mostrarle al mundo. Y aquí es donde surgen los interrogantes: ¿Cómo se ajustarán las marcas a este reordenamiento en la red social creada por Mark Zuckerberg? ¿Tendrán que redefinir enteramente sus estrategias de marketing o sencillamente dejarse llevar por las nuevas aplicaciones?

Para empezar a responder esas preguntas es útil saber que el nuevo sistema de reportes de Facebook da a los usuarios la posibilidad de agregar o quitar la información que deseen en sus “timelines”. En sintonía con la creciente preocupación por la privacidad, el propio Zuckerberg ha aclarado que cada aplicación, evento o post tiene sus propios niveles de visibilidad y son los usuarios los administradores finales de su contenido.

Marcas: el reto de la visibilidad

Ante estas transformaciones, a las compañías presentes en Facebook se les abre un abanico de posibilidades. Al incidir sobre sus perfiles, el nuevo “timeline” mostrará la historia de la marca desde sus inicios. Esto significa que aquellas empresas que más tiempo llevan en la red social serán las que podrán exhibir una historia más extensa, generándoles mayor visibilidad y más oportunidades de negocio. En contraste, las que han comenzado a utilizar la red social más recientemente deberán enfrentar el desafío de generar nuevos contenidos.

Más allá de su “antigüedad” en Facebook, todas las marcas tendrán el reto de ganar —y retener— la atención de un usuario con mayor autonomía. Frente a la nueva opción de desmarcar (en la parte superior derecha de cada noticia) aquellos contenidos que los internautas consideren aburridos, las marcas deberán esforzarse para lograr la tan ansiada visibilidad. Y es que las nuevas funcionalidades de Facebook automatizarán la eliminación de todas las actualizaciones que cada persona califique como intrascendentes. El objetivo de las compañías pasará entonces por producir contenido interesante y esquivar la dramática etiqueta de “spam”.

Ya no les gusta (tanto)

Consultado por Mashable.com, el director de 360i, David Berkowitz, lo resumió así: “Antes se trataba de hacer que la gente le diera un ‘me gusta’ a la marca; ahora se tratará de hacer que las personas tomen acciones sociales que lleven el nombre de la marca”.

De esta manera, el célebre botón “Me gusta” perderá valor, especialmente en términos de marketing e imagen de marca. La exigencia de usuarios cada vez más informados hará que la atención se desplace hacia contenidos más elaborados e interesantes. Este cambio implica que la acumulación de “fans” y “likes” será menos trascendente que la fidelización de usuarios ávidos de contenidos personalizados.

Por el momento, Facebook ha adelantado que sólo algunas grandes marcas, como Nike, Starbucks y Coca Cola, usarán la nueva plataforma en su fase beta. Mientras tanto, las agencias de publicidad y marketing tienen la oportunidad de ir “tomando nota” sobre las sustanciales modificaciones que hoy experimenta la mayor red social del mundo.

lunes, 20 de febrero de 2012

Just Madrid: Off Arco


Igual que en Nueva York suelo acudir a los estrenos off Broadway porque siempre deparan sorpresas y, sobre todo, propuestas más frescas, no he querido perderme Just Madrid 3, la feria off de Arco . Lo que allí se exhibe –arte y diseño- tiene un perfil más informal, desde luego, y por eso hay más lugar para las propuestas imaginativas. Es estupendo darse un paseo por Just: está lleno de miradas refrescantes y entusiastas, quizás porque tuvo razón Breton al decir que el cabo de los años pierde uno los ojos de la juventud, esos que ven más, que distinguen lo nuevo, lo radical de cada época, y entonces hay que mirar hacia donde mira la gente más joven. Si se sigue esa mirada, no hay pérdida.



Algunas de las propuestas más interesantes vienen de la mano de la galería madrileña Espacio Valverde, que poco a poco va se va convirtiendo en un lugar de culto desde el curioso local, una antigua y diminuta portería en la calle Valverde. En su stand de Just conviven, entre otros, los dibujos precisos y elegantes de Elena Alonso -(en la foto de la derecha, una de sus obras, Sistema para elevarse) que pronto tendrá expo en Valverde- con los de algunos artistas fetiche de la galería comoEamos Demetrios, asiduo de Ted y creador de una increíble historia alternativa del mundo, además de habernos proporcionado muy buenos momentos performáticos asociados a la galería. Son artistas dispares sólo en apariencia: todos tienen el “toque Valverde” , esa mirada especial que Asela y Jacobo, los directores de la galería, tienen para rescatar las particularidades.

Unos stands más allá la gente de Negocios Raros , conocidos por sus publicaciones, diseño de objetos y actividades inverosímiles -de ahí el nombre-, ha establecido galería durante unos días –me encanta la idea de movilidad que proponen- y les ha salido estupendo –con ellos me pasa lo que con Espacio Valverde, les tengo debilidad. Me encanta el entusiasmo y la mirada de esta gente tan joven que de pronto devuelve el mundo, que estaba ahí, nuevo e inesperado. En su stand presentan una serie de artistas, arquitectos, blogueros o grafiteros, a los cuales han pedido que hagan dibujos de esos que se hacen mientras se piensa en otra cosa. Sobres de avión antiguos convertidos en estampas japonesas –Trapiello- , bolsas de avión para los mareos agujereadas –Daniel Silvo-, los paquetes de tabaco-moteles de Blanca Miró o el resto de coche arañado con una pericia impresionante por Remed, entres otros, son algunas de las obras del stand. Unas reglas de plástico pintarrejeadas de Luis Úrculo me dejan pensativa: “esto se hace en las clases aburridas.”, me dice uno de los responsables de Negocios Raros.

En mi paseo también he descubierto la galería de Madrid Liebre, con obras del colectivoLaramascoto, ligado a Media Lab, otro filón para nuevas propuestas, y en PM8 de Vigo aOlmo Cuña que presenta unas miniaturas de “clásicos populares”, como un Jackon de Koons portátil. Les diré que de tanto ir y venir estoy agotada, pero me alegro de haber visitado Just para saborear las delicias del off.

miércoles, 18 de enero de 2012

Tienda HOME Luigi Valente



Primera recomendación del año de Juan Cayuela director del estudio cubo interiorsimo en esta ocasión nos recomienda una tienda llena de minimalismo encanto y diferenciacion Tienda HOME / Luigi Valente

Un lugar como el hogar y, al mismo tiempo, un lugar de fantasía que proyecta las preocupaciones del cliente. Se concibe como una vitrina que utiliza elementos puros para enfatizar en cada prenda, creando un contraste con la estructura de acero.

Esta estructura da luz a la habitación principal y se pliega contra las paredes convirtiéndose en un colgador para la ropa.

El color negro destaca el sistema de iluminación y crea un equilibrio con las resinas que cubren el piso y el muro de la izquierda. Cada elemento se utiliza para enfatizar los objetos que se exhiben. Esto hace de “Home”, una tienda única en su género.

jueves, 15 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD!!! a tod@s.


Os presentamos en exclusiva la felicitación navideña de este 2011 y con ella os queremos desear unas felices navides en compañia de vuestros amig@s y familiares queridos, esperando que disfruteis de ellas mejor que el año 2010. -> La ultima semana del año el director del estudio Juan Cayuela en compañia de todo el equipo os felicitara la salida y entrada al nuevo año 2012... con alguna que otras sorpresa. A tod@s FELIZ NAVIDAD!!! ...

miércoles, 9 de noviembre de 2011

NUEVAS OFICINAS ADIDAS





La oficina alemana kadawittfeldarchitektur han terminado recientemente el edificio ADIDAS y en conjunto KINZO ha diseñado un entorno de oficina nuevo para interior de trabajo y sistema de mobiliario para la nueva sede, el esdificio un centro de desarrollo e investigación para la marca deportiva conocida mundialmente “adidas” emplazada en el campus en Herzogenaurach, Alemania.

La estructura de cinco pisos ofrece unas 1.700 estaciones de trabajo adicionales dispuestos en zig-zag la huella del edificio y conectados entre sí a través de un atrio central con una serie de vías elevadas, punningly a que se refiere como “cordones”. La circulación atraviesa por puntos distantes de las oficinas en conjunto, permitiendo a los empleados para cruzar el volumen amplio a través de pasarelas para acceder a áreas distantes dentro del edificio.

Estas nuevas oficinas abren nuevos campos de la creatividad y las posibilidades de juego en equipo y carpetas muestra, textiles, pelotas y zapatos con la calidad visual y la continuidad de un set de filmación.

El “Teamplayer” sirve como pieza central de la disposición – el módulo de sala multifuncional no sólo sirve como soporte para equipos de sobremesa y almacenamiento. También permite a los tipos de zona y la estructura de diferentes áreas del equipo dentro de la oficina abierta. Los paneles romboidales distintos lados de la Teamplayer crear la impresión de un panal de abejas “espacio dentro de un espacio”, transparente y bien ventilada, pero también claramente identificados como fuera del espacio de trabajo de un equipo en particular. Si teamspace, Slotty o ruedas – como una característica de todos los esfuerzos del equipo, no hay ningún elemento las oficinas trabajan totalmente por su cuenta. Todas las partes son funcionalmente y estéticamente diseñados para trabajar juntos.

En los talleres de adidas “miembros del personal del sistema de entrenamiento era directamente” a medida “para satisfacer las necesidades de los usuarios. Las oficinas son fabricado por Planmöbel reconocido especialista alemán de muebles de oficina. En cooperación con KINZO, también han sido capaces de aventurarse en nuevas direcciones en cuanto a materiales y estructuras de superficie.

martes, 11 de octubre de 2011

Mick Jagger graba su último disco en el yate Octopus de Paul Allen


Poco a poco se van conociendo algunos detalles de la última aventura musical del cantante Mick Jagger y su nuevo grupo SuperHeavy. Sin embargo, el líder de los Rolling Stones durante los meses previos al estreno de su primer sencillo temió que alguna canción se filtrara a la prensa o en internet sin su consentimiento.

Tal fue la preocupación del cantante, que su hermano Chris Jagger le recomendó que grabara la mayoría de las canciones a bordo del megayate Octopus de su amigo Paul Allen.

La embarcación del cofundador de Microsoft, que cuenta con 126 metros de eslora y está valorada en más de 150 millones de euros, dispone también de un estudio de grabación entre sus camarotes ya que Allen es un gran apasionado de la música. A bordo del Octopus se mezclaron momentos de trabajo y también de descanso navegando en alta mar.

Según recoge la revista Live en una entrevista personal a Mick Jagger, durante la grabación del disco el megayate Octopus viajó a tres continentes distintos. "Grabamos todo en lugares tan diferente como: Los Ángeles, Jamaica, Turquía, Italia, Grecia, India y Miami en varias épocas del año. Paul Allen nos prestó su barco", declara Jagger. De hecho, recuerda que muchas de las voces se realizaron en una travesía entre Grecia y Turquía.

En este proyecto participan músicos de diferentes estilos como el ex Eurythmics, Dave Stewart, Joss Stone, el hijo de Bob Marley, Damian Marley, o el compositor indio AR Rahman, famoso por la oscarizada banda sonora de Slumdog Millionaire.
Octopus: el número 12 del ranking mundial

El Octopus fue diseñado por el famoso estudio de Espen Oeino y lo construyó en 2003 el astillero alemán Lürssen. Dispone de dos helipuertos, dos submarinos, siete lanchas, una piscina y una cancha de baloncesto.

A bordo pueden convivir con todo lujo hasta 22 personas en una embarcación en la navega una tripulación compuesta por 60 personas.Actualmente, ocupa el puesto número 12 en el ranking de yates con mayor eslora.

Se da el caso que no es la primera vez que uno de los megayates que pertenecen al confundor de Microsoft, Paul Allen, se graban temas musicales. El grupo irlandés U2 utilizó también el estudio de grabación que construyó en su yate Meduse para realizar parte del disco All that you can't you.

jueves, 28 de julio de 2011

CUSTO DALMAU, fundador de CUSTO BARCELONA


Empezó con una simple camiseta y ha conseguido imponer un estilo propio lleno de color y diferentes texturas de tela. Sus diseños pueden comprarse en 3.000 tiendas de todo el mundo. Custo gestiona su empresa con una mezcla de intuición, creatividad y sentido común.

Su hermano David y él dirigen una de las empresas españolas que mejor ha sabido crear y exportar una marca de moda. Con 3.000 puntos de venta en todo el mundo, 80 tiendas propias y 400 trabajadores, Custo Dalmau se prepara para dar ahora un nuevo gran salto a su empresa, Custo Barcelona. Un imperio gestionado por un líder que ni siquiera tiene despacho. “Toda la empresa es mi despacho. Tengo una mesa donde dejar mis cosas. Esta es una empresa familiar. Mi hermano tampoco tiene”, afirma.

Pasó su infancia y adolescencia en Barcelona. Tras un viaje a Estados Unidos decidió dedicarse al diseño de camisetas. En un principio, se asoció con la empresa textil catalana Meyba, una asociación que duró prácticamente once años. En 1983 se trasladó con su hermano David a Estados Unidos, vendiendo de puerta en puerta sus creaciones.

En 1996, Custo y su hermano David rompen con Meyba para crear su propia marca por la que son actualmente reconocidos, Custo of Barcelona, que, con el paso del tiempo, se convertiría en Custo Barcelona. Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas, al principio sólo para hombre. En 1997 fueron invitados a la Spring/Summer Fashion Week de Nueva York, con lo que comenzó su popularidad en Estados Unidos. Sus camisetas, con un estilo rompedor y colorido, conquistaron el mercado americano cuando los estilistas de series de televisión como Friends o Sexo en Nueva York empezaron a vestir a sus famosos con camisetas Custo. Desde entonces, el mercado estadounidense ha seguido siendo su mercado principal.

Aunque las camisetas siguen siendo su producto estrella, en la actualidad, Custo Barcelona ofrece una línea completa de moda.

jueves, 7 de julio de 2011

Vivienda unifamiliar en PORTUGAL




Todos hemos visto más que suficiente del género apilan las cajas de la arquitectura. Aburrido, década frío, inhóspito, inhabitable y el último así.
Sin embargo, de vez en cuando, un conjunto de imágenes cruza nuestras mesas de un proyecto que podría caer en la categoría ha sido-pero no, y en su lugar nos hace mirar de nuevo y reflexionar sobre la belleza de la gran arquitectura.
Este es el caso de Fez Casa, una nueva casa en Porto, Portugal, diseñada por el arquitecto Álvaro Siza Vieira Leite. El arquitecto lo llama "el trabajo de mi vida", ya que es una residencia que creó para sí mismo. "Este proyecto y todo lo que había detrás era un gran desafío", dijo a TCH. "Yo necesitaba mucha fuerza de voluntad y coraje - incluso más que cuando decidió convertirse en arquitecto. Trato de coser objetivos, intereses y metas. He seguido un ideal y por fin mi sueño. "
Desde algunos ángulos, vemos destellos de Tomorrowland, pero estamos dispuestos a pasar por alto que, debido a los puntos de vista de muchos otros, el porte escultural de la estructura y la absoluta claridad de las líneas trae a la memoria de Alvar Aalto. Uno casi puede imaginarse esta casa en los bosques de abedules de Finlandia.
Con esta residencia, Álvaro Siza Vieira Leite objetivo de "lograr un nuevo tipo de romanticismo", y continuó a lo largo de este pensamiento artístico.

El arquitecto comenzó a planear su casa de ensueño en el año 2004 y la construcción se terminó finalmente a principios de este año. Él no hizo absolutamente todo lo que él mismo - no sólo la planificación, coordinación y supervisión de la construcción, sino también la creación de los interiores y los pequeños detalles, incluidas las puertas y manijas de puertas, barandillas, mobiliario, iluminación, muebles e incluso algunas pinturas. Mezclado con las nuevas piezas son piezas históricas e intemporales heredado de la familia y es perfecto para este entorno.
Arquitecto Álvaro Siza Vieira Leite, que nació en 1962 en Oporto, se graduó de la Facultad de Arquitectura en la Escola do Porto en 1994. Tiene un pedigree impresionante que incluye toques de Finlandia, lo que quizás explica la sensación de Aalto, como de esta casa.

Él es el hijo de uno de los arquitectos más conocidos portugués Álvaro Siza Vieira, ganador del Premio Pritzker 1992 y 1988 la Medalla Alvar Aalto, entre muchos otros galardones.
Padre e hijo se colaboró ​​en la creación de su participación en el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo, Kiasma, en Helsinki en 1992 (ganado por el arquitecto estadounidense Steven Holl.)
El hijo de Álvaro Siza Vieira Leite es mejor conocido por su Casa Tolo en el norte de Portugal, una residencia que cae en cascada en una colina empinada escalera como un ajuste de un gigante torpe.

Para esta última residencia, su sueño hecho realidad propia, que ha hecho surgir una sensación agradable de la belleza escultórica.
La estructura blanca, sentado en un lugar indescriptible, que se basa en el interior donde los detalles magníficos, techo negrita ayudar a crear una sensación de asombro e interés.
La luz natural, pisos de madera, ventanas sin adornos se suman a una sencillez que se asemeja a una galería, museo o hall.Casa concierto Fez no pretende ser un hogar acogedor, sino que es una declaración de residencia que se adapte a la del propietario "estilo de vida - y es perfecto para él

martes, 21 de junio de 2011

Heineken inventa la tienda efímera y bandera a la vez


Hoy Juan Cayuela director del estudio cubo interiorismo os recomienda la nueva tienda Heineken Sotre que ha creado una nueva experiencia de compra.
Heineken se suma a la última tendencia en comercialización: tiendas pop-up o temporales. Es decir, tiendas con fechas de caducidad que permiten al cliente sumergirse en el universo de la marca. Se trata de una tienda efímera de la marca de cerveza que viajará por los principales centros comerciales y en la que, según asegura la empresa, el consumidor disfrutará de una experiencia diferente y se convertirá en el protagonista. De esta forma, la marca reúne dos tendencias de marketing actuales: las tiendas efímeras y las tiendas bandera, en las que se enriquece al máximo la experiencia del usuario con la marca.


Con esta estrategia, Heineken quiere promover un estilo de compra que marque tendencia. Para ello, las tiendas contarán con pantallas interactivas, juegos virtuales, una exposición de la gama de producto, un servicio de venta y degustación y promociones y regalos exclusivos para los clientes.

Este nuevo concepto de establecimiento se ha inaugurado ya en Madrid. Con el paso del tiempo, irá viajando por diferentes lugares de España para que los consumidores puedan conocerlo.

Miguel de Jaime, director de marketing de Heineken España, asegura en una nota de prensa que “Heineken Store supone una revolución en la manera de vender cerveza: En este espacio tiene lugar el contacto más cercano del consumidor con nuestra marca y es donde cuidamos hasta el último detalle para que la experiencia de compra esté a la altura que él se merece. En Heineken estamos convencidos de que aportar experiencias innovadoras y de calidad a nuestros consumidores son clave a la hora de diferenciarnos de nuestra competencia y continuar liderando el mercado de cervezas sofisticadas.”

Actividades

Una de las principales atracciones de esta iniciativa es “Tap Challenge”, un simulador en el que el usuario se convierte en un camarero para servirse de manera virtual una cerveza Heineken.

Otra actividad disponible es la personalización de la botella de Heineken a través de la aplicación “Your Heineken”, que podrá ser utilizada por los consumidores mediante pantallas táctiles ubicadas en la tienda.

Propiedad del grupo Heineken España comercializa, entre otras, marcas como Cruzcampo o Amstel. Heineken cuenta con 125 fábricas en setenta países.

jueves, 16 de junio de 2011

ENTREVISTA DE RADIOKANALBARCELONA AL DIRECTOR DEL ESTUDIO. JUAN CAYUELA.


Hoy Juan Cayuela director del estudio CUBO interiorismo recomienda la entrevista realizada el pasado jueves en radiokanalbarcelona.com en el programa MODA&DISEÑO de Orietta & Xavier un breve repaso al pasado, la actualidad y el futuro del estudio. Una entrevista que se emitio para varios paises en riguroso directo y fue seguida por cientos de fans de la emisora en facebook. En nombre del equipo queremos agradecer la dedicación de radio, prensa y Tv que existe en la actualidad sobre el sector de la arquitectura y decoracion. Además tras la entrevista a nuestro director del estudio pasaron ese dia por la emisora como Invitados desde Barcelona VOOSS Floristas, Joanna i Maria. Jordi Dalmau diseñador de Moda para JORDIDALMAU.
Si quieres seguir la entrevista completa en detalle pincha aqui
Ademas aqui os dejamos el link del post http://www.s359591295.mialojamiento.es/?p=2582

jueves, 9 de junio de 2011

Juan Cayuela director de CUBO INTERIORISMO mañana en RKB (BCN)


Mañana Juan Cayuela director de CUBO interiorismo sera entrevistado en el existoso programa de radio Moda&Diseño programa liderado por Xavier Bel y Orietta Vallalodid donde se habla de Escuelas, diseñadores, tiendas, ferias, lugares de encuentro... que emite en RKB Radio Kanal Barcelona para más de 25 paises através de internet www.radiokanalbarcelona.com y tambien en facebook, pincha en me gusta y podrás realizar tus preguntas al entrevistado, anécdotas, curiosidades y sobre todo mucho diseño será mañana apartir de las 21.00h. El publico de Barcelona puede sintonizar el 106.9 FM... Será muy interesante y por supuesto os esperamos. En breve os colgaremos la entrevista completa.

viernes, 6 de mayo de 2011

CUBO PRESENTA UN PROYECTO DE REFORMA PARA UNA VIVIENDA EN UNA URBANIZACION DE LUJO EN MURCIA







El estudio de arquitectura interior de cubo interiorismo, liderado por Juan Cayuela, presenta una vivienda duplex a las afueras de Murcia. La vivienda se situa a excasos minutos del centro de la ciudad, en un entorno exclusivo donde cada detalle del paisajismo esta cuidado al milimetro.

En esta vivienda el estudio cubo ha cuidado al milimetro la filosofia del cliente, implicando en todos los procesos al equipo técnico para cubrir al completo las exigencias y preferencias tanto en la obra técnica como en los detalles de decoracion.

En el espacio cocina hemos diseñado algo extraordinariamente distinto, conformado por curvas y espacios limpios. El atractivo de esta vista es el resultado final de la fusion entre blancos y negros. Las piezas son construidas especialmente y de forma exclusiva para este proyecto.

La vivienda se divide en 2 plantas DIA para la planta 0 y NOCHE para la 1ª planta, en ella encontramos las estancias de dormitorios donde de los 4, 1 se destina al dormitorio principal y vestidor.

El dormitorio principal se basa en lineas rectas, colores neutros. El icono de este dormitorio además del juego de luces y el mural de pintura abstracta, es la cama realizada en acero inoxidable volada.

Otra de las piezas clave en este proyecto ha sido el dormitorio juvenil/infantil donde hemos dado rienda suelta a la imaginacion para mediante curvas y formas organicas, generar una estancia donde el estudio o el descanso para su ocupante no suponga un sacrificio.

martes, 26 de abril de 2011

Milán cierra sus puertas al diseño. Impresionante.



Milán ha cerrado sus puertas al diseño y a las grandes novedades en el 'I Saloni 2011' un año más.

Todo el equipo de cubo interiorismo queremos felicitar a los organizadores y patrocinadores del evento por conseguir algo sin precedentes año tras año. " Un espacio donde la sensibilidad cobra vida. Juan Cayuela_Director del estudio"

El título de 'I Saloni' es muy acertado para definir lo que Milán ha creado para acoger a los más de 290.000 visitantes procedentes de todo el mundo, y presentar el mobiliario y los complementos más vanguardistas que moldearán nuestros espacios, públicos y privados, según nuestro estilo de vida. En los pabellones destinados al Salón Internacional del Mueble, hemos podido ver todas las novedades de mobiliario, desde el clásico al moderno, y desde el vanguardista hasta las propuestas de los jóvenes diseñadores internacionales. Las macro tendencias parecen ser la sostenibilidad, los materiales reciclables y la experimentación de soluciones innovadoras con respecto al medioambiente.
Un evento lleno de celebridades

La presencia de personalidades del mundo del diseño y del espectáculo no podía faltar. Un alto número de ellas se han dado cita en Milán para las presentaciones de nuevas creaciones en lugares emblemáticos. Profesionales de renombre internacional han mostrado orgullosos sus diseños: Philippe Stark, Zaha Adid, Dominique Perrault, Joan Nouvel, Massimiliano Fuksas, Patricia Urquiola, etc. Es un hecho que muchas firmas buscan artistas de prestigio para el diseño de sofás, camas, sillas, taburetes y un sinfín de objetos que hacen de nuestra casa el espejo de nuestra alma.

Diseño y moda van de la mano. Así quedó demostrado en los varios showrooms de los estilistas que tienen su sede en Milán. Fendi, Versace, Armani, Dolce & Gabbana y Cavalli, además de presentar sus conceptos para el hogar en línea con sus propios estilos, han acogido a sus invitados en suntuosas mansiones para ofrecer cócktails exclusivos en lugares de ensueño. Personajes mediáticos del panorama internacional también acudieron en estas fechas a Milán, así que si no queréis perdéroslo, reservad la fecha para el año que viene.

lunes, 25 de abril de 2011

Santiago Calatrava presenta el museo del mañana, la nueva cara de RIO


Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí el Museo del Mañana, un edificio 'verde' que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.

Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.

"Queremos revitalizar la zona con viviendas, comercios y cultura para llevar hasta allí el crecimiento del resto de la ciudad", explicó este lunes el secretario municipal de Desarrollo, Felipe Góes, convencido de que la próxima construcción de Calatrava "será un nuevo símbolo de Río a la altura de Maracaná y del Pan de Azúcar".

"Nuestro objetivo es reconquistar territorios urbanos para devolverlos a la vida carioca", insistió Hugo Barreto, secretario general de la Fundación Roberto Marinho, que participa en la iniciativa junto al Ayuntamiento de Río.
Inspiración carioca

El museo, cuya inauguración está prevista para el segundo semestre de 2012, reflejará las impresiones captadas y dibujadas por el arquitecto español en sus viajes a la 'Cidade Maravilhosa'. Se inspirará también en la vegetación tropical que se extiende a lo largo y ancho de Río: la Mata Atlántica.

Sobre una superficie de 12.500 metros cuadrados en el actual muelle de Mauá -incluidos unos 5.000 sólo para exposiciones-, el edificio se dividirá en dos alturas y estará flanqueado por una pareja de albercas paralelas. Su misión, como la del resto del complejo, no será sólo decorativa: el agua servirá para crear un "microclima" más fresco que disminuirá la temperatura en el interior.

El primer piso albergará las salas de investigación y de muestras temporales, así como un auditorio, una tienda y un restaurante. Dos grandes rampas llevarán hasta la segunda planta, de 16 metros de altura, donde residirán las exposiciones permanentes junto a una cafetería y un belvedere o mirador desde el que podrá contemplarse la bahía, con vistas a la ciudad vecina de Niterói.

"La nave central será como la de una catedral, sin pilares", explicó el arquitecto a ELMUNDO.es tras presentar la maqueta junto al alcalde de Río, Eduardo Paes, quien definió el Museo del Mañana como "un proyecto futurista que rescata el espíritu de los cariocas".
'Autosuficiente' y reciclable

El aspecto al que el autor concede más importancia está, sin embargo, en el exterior. Porque el museo, en línea con su mensaje ecológico, estará recubierto de "grandes estructuras dinámicas que no sólo se moverán para dar sombra, sino para captar la energía solar mediante placas fotovoltaicas". Así, como una planta de la Mata Atlántica, la construcción se irá transformando según la hora del día para "ampliar su exposición al sol".

"Se trata de hacer un edificio que tenga un impacto ecológico ínfimo", señaló, orgulloso de diseñar un proyecto basado en la "autosuficiencia" energética y construido con materiales reciclables para "dejar una huella de carbono lo más pequeña posible".

Todo un desafío para Calatrava. "Será el proyecto museístico más importante de mi carrera", admitió el español, quien ya trabajó antes en la revitalización del puerto de Buenos Aires y de la ciudad de Barcelona.

Si las obras que comenzarán el primer semestre de 2011 cumplen los plazos, el Museo del Mañana debería estar listo para acoger al año siguiente la conferencia internacional 'Río+20', que revisará después de dos décadas los resultados de la Cumbre de la Tierra celebrada en la misma ciudad en 1992.

martes, 29 de marzo de 2011

Roman Abramovich alquila por semanas el megayate más grande del mundo


Está es la noticia curiosa de la semana que merodea por uno de los magnates del planeta en el que vivimos....

....Se desconocen los motivos reales por los que la novena fortuna de Rusia y la número 53 del mundo según la lista Forbes, Roman Abramovich, se ha decidido a poner en alquiler su nuevo megayate Eclipse. ¿Crisis económica?

La última embarcación del presidente del Chelsea no es un yate cualquiera. Desde que el pasado mes de mayo dejara el astillero alemán Blohm&Voss, el Eclipse se convirtió en el yate más largo del mundo (170 metros) y posiblemente también en una de las embarcaciones privadas más caras de construir. Según el diario británico The Times, Roman Abramovich habría invertido en su fabricación más de 300 millones de euros.

La sociedad Charther World ha sido designada para gestionar este exclusivo alquiler por semanas en cualquier parte del mundo. La empresa británica no ha querido desvelar el precio del arrendamiento de la embarcación, aunque varios especialistas del sector creen que su precio estaría en un cifra entre 600.000 euros y un millón por un semana. Hay que destacar que el coste de mantenimiento anual de la embarcación supone para las arcas de Roman Abramovich más de 30 millones.
Un búnker flotante a prueba de misiles

El equipamiento del Eclipse es una de las características que mayor interés ha despertado entre sus posibles clientes. Obsesionado con su seguridad y su privacidad, dicen que Abramovich ordenó incorporar un sistema antimisiles y un láser 'antipaparazzi' que bloquea cualquier cámara digital que trate de capturar alguna imagen de a bordo.

En cubierta, el Eclipse tiene dos helipuertos y sendas piscinas. Por dentro, algunos testigos aseguran que el yate cuenta con nueve pisos, spa, gimnasio y 24 camarotes para invitados (con pantalla de cine incluida en cada una de ellas). Todo aliñado con una ornamentación repleta de lujo. En las entrañas del Eclipse se halla un pequeño submarino con capacidad para tres personas para que Roman Abramovich pueda escapar ante cualquier amenaza.

Si sumamos las esloras de su actual flota de seis embarcaciones, Abramovich tiene 648 metros de barcos. Sin embargo, el divorcio del magnate, que le podría haber costado más de 1.000 millones de euros, podría haber supuesto la venta de alguna de sus 'joyas'.

Ficha Técnica Eclipse

Longitud: 187,15 metros (614ft)

Construido en: Hamburgo por Blohm + Voss.

Arquitectura Naval: Blohm + Voss y Disdale Terence.

Diseño interior: Terrence Disdale

Velocidad de crucero: 22 nudos

Registro Oficial de la bandera: Hamilton (Bermudas).

Tripulación: 50 personas

Invitados a bordo: 112 personas

jueves, 24 de marzo de 2011

Swarovski un clasico ACTUALIZADO


Esta semana el director del estudio CUBO_ Juan Cayuela os recomienda una de los fabricantes de GLAMOUR & LUJO más prestigiosos e internacionales del globo.

Un paso adelante que hemos apreciado especialmente, tras visitar el año pasado su stand en la Feria del Mueble de Milán: el Palacio de Cristal de Swarovski. Un espacio espectacular, en el que la empresa exhibió diversas instalaciones de cristal creadas por cinco de los mejores diseñadores y arquitectos del mundo. El objetivo de esta iniciativa era descubrir nuevas e inesperadas formas de utilizar el cristal en el diseño industrial.

Swarovski es una marca de productos fabricados con cristal producido por varias compañías cuyo propietario es Swarovski AG de Wattens, Austria.

La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas cristalinas para joyería y alta costura, decoración casera, candelabros, y los rhinestones (tipo de piedra parecida al diamante) para fabricantes y artistas.

Swarovski cubre sus cristales con capas químicas metálicas especiales, logrando crear un cristal que permite que la luz refracte en un espectro del arco iris, entre estas capas metálicas, utilizan entre otras, 32% de plomo, lo que logra maximizar la refracción. Las capas se aplican hasta en el 50% de un objeto, no obstante algunas son revestidas con hasta 2 clases.

Un desarrollo reciente fue en 2004, el lanzamiento de Xilion, un nuevo corte diseñado para optimizar la brillantez de las rosas (componentes cristalinos en las partes posteriores del plano), además del lanzamiento de los Chatons (diamante cortado).

El grupo de Swarovski también incluye Tyrolit (fabricantes del abrasivo y de las herramientas de corte); Swareflex; Signity (piedras preciosas sintéticas); Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Hydrostress (fabricante de maquinaria de demolición, corte y perforación de hormigón).

La compañía posee un parque temático del cristal, Swarovski Crystal World (Mundos cristalinos) en su sitio original en Wattens (cerca de Innsbruck, Tirol, en Austria).

Swarovski fue patrocinador de la película «El fantasma de la ópera» (2004), en la cual aparece un candelabro de cristales de Swarovski. Más adelante, se ve en una secuencia una ventana de una tienda de Swarovski que, en lugar de ver la insignia de aquella época, el edelweiss, está la insignia actual, el cisne.

Para la última gira prevista de Michael Jackson, la firma Swarovski había diseñado trajes incrustados con más de 300.000 cristales, en 40 tamaños y 27 colores.

UN NUEVO CONCEPTO DE HOTELES "Room - Mate"


Juan Cayuela diseñador del estudio os recomienda esta cadena hotelera: “Una alternativa a lo cotidiano futurista y con una explendida relación, diseño-calidad-precio” “Donde tu estancia se tridimensiona”.

Hablar de Room Mate es hablar de personalidad, es decir, hoteles de diseño único, vanguardistas, que responden al espíritu del entorno en el que se ubican.

Cada uno de ellos tiene un nombre propio “Oscar, Valentinna, Carlos”, transformando así al hotel en un “ser” con vida propia y que comparte su tiempo contigo, como un amigo, cuyo estilo de vida compartimos y que nos trasmiten sus conocimientos de la urbe, introduciéndonos en ella de su propia mano.

Ese amigo que durante nuestra visita a la ciudad se convierte en nuestro Room Mate. Oscar (Plaza Vázquez de Mella 12) conocerás a un actor moderno, cosmopolita, con el que podrás conocer lo mejor de la noche madrileña. Alicia (C/ Prado 2) es una artista, bohemia, culta etcUna atención a la medida logrando una relación de ‘tú a tú’ entre cliente y hotel con una excelente relación calidad precio. El cliente siente que recibe más de lo que paga.

Casa Hemeroscopium “Las Rozas” Madrid Un arriesgado juego de eq


Un arriesgado juego de equilibrios arquitectónicos, efectuado a partir del ensamblaje de siete enormes vigas de hormigón pretensado y acero, define la estructura espacial de esta vivienda unifamiliar.

Para los griegos “hemeroscopium” es el lugar donde se pone el sol. Es una alusión a un lugar que no existe más que en los sentidos, que se mueve y, sin embargo, es un lugar real. Se acota por las referencias del horizonte, por los límites físicos. Se define por la luz y ocurre en el tiempo.

La casa Hemeroscopium atrapa un espacio domestico y un horizonte lejano. Y lo hace con un ejercicio de equilibrio inestable de estructuras que envuelven el recinto habitable, permitiendo a su vez que la visión escape a través del cruce de múltiples perspectivas; y lo hace con estructuras pesadas, a grandes trazos, para que su disposición provoque la acción gravitatoria que mueve el espacio, y así define el lugar.

El orden de apilamientos estructurales genera un helicoide que parte de un apoyo estable, la viga madre, para ir desarrollándose en sentido ascendente, con estructuras cada vez más ligeras, hasta cerrar la secuencia con un punto que culmina el sistema de equilibrio. Son siete elementos cuyos encuentros responden a su naturaleza constructiva, a sus solicitaciones, y sus esfuerzos expresando de esta forma su condición estructural. La casa se torna aérea, ligera, transparente, y el espacio, que ha llenado su interior, gira con la vida.

La aparente simplicidad de los encuentros estructurales, exige una compleja ingeniería desarrollada gracias al armado y al pretensado y postensado de los aceros que cosen el alma de las vigas. Un año de cálculos y trabajo de ingeniería, ha sido necesario para poder llegar a construir la estructura en siete días, gracias a una total prefabricación de las partes y una cadencia de montaje perfectamente coordinada por un desarrollado guión técnico.

Un gran esfuerzo realizado para poder desarrollar y perfeccionar los aspectos técnicos y constructivos que permitan, finalmente, la búsqueda de un espacio concreto y, de esta manera, surge un lenguaje sorprendente, en el que la forma desaparece dejando paso al espacio desnudo. La casa Hemeroscopium materializa el culmen de su equilibrio con la presencia de un bloque de granito de 20 toneladas de peso, como contrapeso de todo el entramado y como expresión de la fuerza de la gravedad de toda su estructura.

Localización: Las Rozas. Madrid. Autor: Antón García- Abril.

LA PRIMERA BODEGA FOSTER


El estudio Foster+Partners acaba de inaugurar en la Ribera del Duero su primera intervención en el ámbito de la arquitectura del vino, un edificio en forma de trébol que representa las tres principales fases de producción del vino: la fermentación en depósitos de acero, la crianza en barricas y el envejecimiento en botellas.

La Bodega Portia, perteneciente al Grupo Faustino, cuenta con doce mil quinientos metros cuadrados de superficie y aprovecha la topografía inclinada del lugar en beneficio del proceso de vinificación, de la reducción de la demanda energética y de la minimización del impacto visual en el paisaje. Así, las alas que contienen las barricas y los botelleros están parcialmente enterradas para favorecer el envejecimiento del vino, mientras que el ala de fermentación se encuentra expuesta, para favorecer la liberación de dióxido de carbono. Estos tres volúmenes están controlados por un centro de operaciones situado en el corazón de la edificación.

Por último, el arquitecto Norman Foster ha apostado por el acero, el roble y el cristal para la construcción de esta bodega, materiales que también están presentes en los procesos de producción del vino.

jueves, 17 de febrero de 2011

Nuevo blog.... más para TÍ


Buenos días, habreis descubierto que desde hace un tiempo no actualizamos este blog. El motivo proviene de un nuevo blog donde tenemos centenares de seguidores diarios ya que actualizamos noticias, eventos, proyectos... casí diariamente. PAra verlo pincha aquí os gustara seguro. Estais invitados a las ultimas tendencias, novedades, ferias,... Os esperamos.

martes, 4 de enero de 2011

Las 'supercasas' de los famosos


Tener de repente muchísimo dinero y convertirse en hortera no son cualidades que viajen siempre de la mano. Las casas de los millonarios no tienen que revestirse de dorado ni acumular todo tipo de muebles recargados para denotar cierta posición social. Otro tipo de arquitectura y decoración es posible para demostrar que, para algunos, no hay crisis. Ni la habrá.

El estudio de arquitectura y urbanismo A-cero de Joaquín Torres es el encargado de construir esas 'Supercasas' diferentes. Ninguna es igual a la otra, pero todas siguen un estilo característico. Muestran una arquitectura de gran presencia, que, al servicio de las líneas rectas, consigue amplios interiores diáfanos. Combinan diseño, lujo y utilidad para el día a día desde medio millón de euros hasta 20. Son casas que se asientan en las zonas más exclusivas, de 'mírame y no me toques', pero en las que se puede vivir incluso con niños.

Fernando Hierro, Carlos Sainz, Cristina Tárrega, Gonzalo Miró, Fonsi Nieto, Nuria March o Álvaro Arbeloa son algunos de los afortunados famosos que viven en una suntuosa mansión proyectada por Torres. Y gracias a la amistad adquirida con el arquitecto muestran sus viviendas en 'Supercasas', el nuevo programa de La Sexta a partir del domingo a las 22.15 horas.

Un espacio, para Torres, que "te introduce en un mundo inaccesible para la mayoría". Pero no sólo se verán las viviendas de dueños conocidos. Si cada emisión presenta unas tres o cuatro casas, la mitad pertenecen a adinerados anónimos. De hecho, y para el arquitecto, "el famoso no suele ser el poseedor de las mejores casas. Ni de lejos".

Para estos afortunados, mostrar sus fastuosas pertenencias no supone riesgo alguno, en cuanto a seguridad se refiere. Según el arquitecto de todas las 'supercasas�, "no tienen miedo a que les pase lo que a José Luis Moreno, porque sus casas están en ubicaciones con una seguridad espectacular. No creo que tengan miedo a eso, sino más a abrir su intimidad. Y no lo hacen por dinero, sino por amistad".

De hecho, los protagonistas de 'Supercasas' no cobran por abrir las puertas de sus mansiones, sino que exponen sus viviendas porque 'son amigos' del arquitecto. "Les he llamado y les he dicho que tenía este proyecto y es muy importante para mí. Sé que tú no quieres y sé que me meto en tu vida y en tu intimidad, pero, como sabes lo que yo te quiero, te lo pido ahora porque lo necesito y creo que es importante enseñar mi trabajo".

En la primera emisión, se exponen una primera porción del trabajo de Torres. Las 'supercasas' de Fernando Hierro en Ibiza, de Gonzalo Miró en Madrid y la del padre del arquitecto, la de Juan Torres, también en Madrid, son las encargadas de comenzar a poner los dientes largos a la audiencia.
Programas similares

'Supercasas' puede resultar parecido a 'Quién vive ahí'. Ambos comparten el mismo formato de programa, pero, mientras que el primero presenta lujo escrito con mayúsculas, el otro, singularidad, si bien algunas de esas viviendas raras en ocasiones sean también pomposas.

Joaquín es otro 'rico' para La Sexta, a la que en los últimos meses le va el lujo. También comparte cadena con 'Mujeres ricas', programa que confiesa que no ve, del que ya el título le parece "obsceno". "No lo puedo criticar porque no lo he visto", pero, por lo que le han comentado, "por supuesto" que modificaría las viviendas de estas señoras. "Creo que el dinero está para utilizarlo en beneficio de la cultura. Y la gente que tiene dinero tiene que gastarlo con inteligencia y con criterio".

Precisamente por ese motivo, el arquitecto sólo diseña y construye aquello en lo que cree. "Después de hacerle la casa a Zidane me prometí a mi mismo que no volvería a hacer algo en lo que no creyese. A mis clientes les tiene que gustar lo que hago. Es mucho más honesto decir que no quiero hacer esa casa, si no quieren mi estilo, porque hay excelentes arquitectos que las construyen".
Otra vez en televisión

Ésta no es la primera aparición del arquitecto en la pequeña pantalla. En 2009 participó en 'El secreto', un programa en el que adinerados empresarios dejaban aparcadas sus fortunas por unos días y convivían con los más necesitados. Al final de esa estancia, descubrían su verdadera identidad y donaban generosas sumas a ONG. Él concedió casi un millón de euros. Pasado un año y medio, Torres no ha perdido el contacto con los más desfavorecidos: "Sigo muy relacionado con las ONG con las que participé. Ese mundo es el que a mí me aporta más serenidad y más felicidad. Ojalá que hacerlo públicamente sirva para algo. Ahora apoyo mucho a Isabel Gemio y a su fundación, porque está muy sola".

miércoles, 29 de septiembre de 2010

TEZUKA ARQUITECTOS: PABELLóN DE MADERA EN NINOTAIRA


El pabellón permanente fue diseñado para albergar un parque de juegos del artista Toshiko Horiuchi Macadam, consistente en un conjunto de redes de colores colgadas, tejidas a mano por el propio artista. Los niños pueden subirse, saltar y estirar las redes mientras los padres les observan sentados descansando sobre las piezas de madera de la estructura del pabellón. Los arquitectos buscaban conseguir un espacio tan suave como un bosque, donde la frontera entre el interior y el exterior desapareciese.

La estructura, diseñada por ordenador, está formada por 589 piezas de madera de sección cuadrada, ensambladas mediante ancestrales técnicas constructivas japonesas de los templos de Kyoto y Nara, sin uniones metálicas. Estas piezas tienen diferentes longitudes en función de la carga que transmiten y diferentes acabados para facilitar la caída del agua y evitar que se comben por la humedad. Con un correcto mantenimiento, el pabellón podría perdurar durante más de 300 años.

sábado, 31 de julio de 2010

PASEO MARITIMO PLAYA PONIENTE BENIDORM


El Paseo Marítimo de Benidorm, constituye un claro paradigma de cómo se debe de actuar en el espacio urbano, mediante criterios propios de una reflexión inteligente y de resultados atractivos, acerca de temas tan frágiles y decisivos como son la forma y los límites urbanos así como de la necesaria actuación en el espacio público utilizando soluciones propias de una marcada sensibilidad medioambiental y paisajística y, por lo tanto, sostenible.


El Paseo marítimo de Benidorm constituye un nuevo lugar de transición entre la ciudad construida y el espacio natural formado por el mar y la playa. No se entiende como frontera-borde sino como un espacio intersticial que permeabiliza esta transición, estableciendo a su vez un área de fuerte centralidad y calidad ambiental en un marco de un fuerte valor escenográfico, que ha de permitir la adecuada entrega de la horizontalidad del espacio marítimo con la agresiva verticalidad de la fachada urbana característica de la ciudad.


El Paseo recoge los flujos longitudinales y transversales de las diferentes circulaciones y los canaliza, permitiendo accesos cómodos a la playa, eliminando las barreras arquitectónicas y facilitando el acceso directo al aparcamiento, convirtiéndose así en un lugar arquitectónico, de gran valor plástico y urbano, que moldea una nueva topografía jugando con la luz y las sombras propias de los espacios de carácter marino y playero. Un conjunto de líneas sinuosas trenzadas establecen los distintos espacios funcionales adoptando diversas formas naturales y orgánicas que recuerdan la estructura fractal de un acantilado así como el movimiento de las olas y las mareas. Esta formalización de carácter orgánico y aparente aleatoriedad, tiene una finalidad de fuerte componente medioambiental, ya que estas geometrías son las que acabarán permitiendo la absorción y posterior disipación de las energías provocadas por las corrientes de aire de procedencia marítima y, en su caso, las de los frentes propios del oleaje.


La construcción del Paseo se estructura en diferentes capas, siendo esta una de sus principales características: una primera capa estructural que construye la línea de borde y entrega con la arena de la playa, formada por módulos curvados ejecutados en hormigón blanco y sustentados por una serie de contrafuertes; sobre ella, otra capa de texturas con pavimentos de diferentes colores agrupados por gamas cromáticas y una última capa conformada por el mobiliario urbano y los elementos naturales, como agua, vegetación, etc., acaban por construir un lugar homogéneo con personalidad propia y antecesor de la nueva arquitectura del siglo XXI al reunir como un único concepto tecnología constructiva y naturaleza.


Este proyecto, heredero de las formas orgánicas del modernismo y, a su vez, de las vanguardias del movimiento moderno propias de arquitectos paisajístas como Roberto Burle-Marx, introduce su aportación, en términos de contemporaneidad, a partir de la reflexión llevada a cabo acerca de las formas propias de la geometría fractal de la naturaleza así como de la aplicación de las últimas tecnologías de la construcción. Su formalización no obedece al azar, sino que surge de unas determinadas leyes, un partí geométrico y un sistema de modulación que establece una lógica constructiva, facilitando su ejecución final al permitir una construcción sistemática y eficaz.

martes, 27 de julio de 2010

ENERGIA SIN LIMITES


Un gran elemento naranja se pliega sobre sí mismo y recorre toda la tienda Cuylás en Madrid, un lugar donde esta sensación de dinamismo refleja a la perfección su vinculación con el deporte. Jordi Aymerich ha ideado esta exaltación de la energía, que fluye entre cada uno de sus espacios.

El interiorista Jordi Aymerich y su estudio PH5 Espais In Out son los responsables del diseño de la primera tienda deportiva de Cuylás en Madrid. Se trata de un espacio que derrocha dinamismo y energía, vitalidad y movimiento, en cada uno de los cuatrocientos metros cuadrados que ocupa el establecimiento.
La fachada de la tienda se caracteriza por su total transparencia, ya que los dos frentes están acristalados totalmente, formando un gran escaparate y creando una unión visual del exterior hacia el interior. De este modo, las dos plantas que forman el establecimiento, complementadas con un sótano, se funden en una sola ofreciendo una imagen global del espacio. Una sensación que el cliente percibe desde el exterior del establecimiento, contemplando un gran escaparate. Sobre la puerta de entrada, se ha colocado un cubo blanco que esconde la maquinaria de climatización y sirve como pantalla de proyección de imágenes y vídeos, en sintonía con el dinamismo que inunda todo el espacio interior.
La principal característica de la tienda es que el mobiliario se ha unificado mediante el diseño de un elemento de color naranja, que se extiende a lo largo de todo el espacio plegándose sobre sí mismo. Esta gran guía integra los diversos elementos de exposición, como son las góndolas y el escaparate, junto con los de servicio, los probadores, las zonas de paso y el almacén mostrador. A través de este diseño se consigue una continuidad espacial a la que se suman los elementos arquitectónicos del local, que tienden a desaparecer por su forma, color y material.
Los productos deportivos se exponen en todo el perímetro de la tienda, donde el característico elemento naranja actúa como distribuidor de la exhibición, organizando todos los modelos y las secciones. Las formas sinuosas del sistema de accesorios y de las guías de exposición son un gran conjunto de soluciones integradas, que han sido especialmente seleccionadas por los dueños de la tienda y por la firma encargada del equipamiento comercial. Se ha estudiado hasta el más nimio detalle, ya que los elementos expositivos debían adaptarse a las características particulares de todas las colecciones. También se han utilizado elementos independientes, situados en el centro de la sala, en cuyo interior se han colocado diversos productos. El mobiliario en su conjunto se caracteriza por las formas curvas y alargadas, con las que se busca eliminar las bruscas formas rectas de la construcción.
La gama cromática que Jordi Aymerich ha seleccionado para la tienda Cuylás está basada en los tonos neutros, como son el blanco y el negro. El contraste, la alegría y la vitalidad vienen dados por la lengua naranja, que viste toda la tienda de curvas sinuosas y elipses insólitas. Para fomentar el dinamismo y la adrenalina que derrocha el ambiente, se ha cuidado especialmente el grafismo. A través de la colocación estratégica de imágenes de gran formato, que reflejan deportistas, se ha conseguido crear profundidad en el espacio y maximizar aún más el dinamismo creado mediante formas y colores.
El proyecto se puede resumir en la construcción de una caja contenedor negra, con suelos y techos negros de pizarra natural y placa metálica registrable. La escalera, que comunica las dos plantas del establecimiento, y la barandilla han sido realizadas en cristal, cuya transparencia fomenta la unión entre los espacios. El resultado es un espacio lleno de sinuosidad, sin límites visuales, que permite al cliente recorrer el establecimiento de forma fluida, con total libertad. Un espacio en el que la rigidez queda olvidada en pro del dinamismo y la ondulación.
El proyecto de interiorismo e iluminación de la primera tienda de Cuylás en Madrid es obra de Jordi Aymerich, de PH5 Espais In Out. Las principales características de este establecimiento son la total transparencia de la fachada y el impresionante elemento naranja que recorre todo el espacio, integrando todos los dispositivos de exposición de la tienda y creando sinuosas formas sobre sí mismo. La carpintería ha sido realizada por Vinyals i Coll y el equipamiento comercial es de Vísplay, un producto seleccionado entre los responsables de la tienda y los profesionales de la marca.

Todos los elementos de exposición son de formas curvas y van integrando en sus superficies los diversos productos deportivos. El proyecto de iluminación ha sido realizado también por Aymerich, que ha dividido la iluminación en tres tipos, utilizando modelos de Grupo Líneas TC. La iluminación puntual en el mostrador de caja se ha realizado con dicroicas de 50 w, en aro empotrable basculante modelo 6412, con acabado en aluminio mate. La iluminación general de la tienda y del producto se ha hecho con downlights orientables para empotrar con acabado mate y con halógenos de bajo consumo QR 111 de 75 w, combinadas con lámparas de halogenuro metálico HIPAR 30. Éstas son los modelos 6752, 6618, 6754, 6751 y 6619, que combinan halógenas con halogenuros. La luz puntual que ilumina los productos se ha realizado con orientables de fluorescencia con difusor de cristal, modelos BT.13 y BT.21, integradas en los muebles de exposición.

Los techos y suelos forman una gran caja negra contenedora, que sirve para enmarcar la gran lengua naranja que recorre la tienda. De este modo se destaca aún más el protagonismo de la pieza, resaltando su dinamismo y voluptuosidad. En distintos puntos se han colocado imágenes de deportistas y marcas deportivas sobre las paredes.

lunes, 12 de julio de 2010

ENHORABUENA CAMPEONES DEL MUNDO


Andrés Iniesta obró el milagro: En el minuto 117 , cuando todo parecía que se iba a decidir en los penaltis, el jugador del F.C. Barcelona remataba un pase de Fábregas que supuso el gol de la victoria, el gol que ha convertido a España en Campeona del Mundo del fútbol por primera vez en su historia. Ha sido la mejor recompensa al trabajo de 23 deportistas, 23 amigos, que, han demostrado que el sacrificio, el trabajo y la buena sintonía tiene, a veces, premio. Ahora sólo queda disfrutarlo en España. Aquí os espera vuestra afición. Habéis hecho historia y nos habéis hecho también a nosotros un poquito más felices.
Enhorabuena campeones.

martes, 6 de julio de 2010

VIVIENDA 2 VOLUMENES "Arquitectura"




Una casa implantada en el borde de un campo de golf.

Dos volúmenes de hormigón y vidrio, articulados por un patio interior.

Dos plantas desplazadas conectadas por dos escaleras, una en cada intersección, y un ascensor.

Dos miradas, una hacia el patio interior en planta baja donde se ubican los dormitorios y el sector de spa, busca una zona de intimidad y reparo, la otra en planta alta, donde se desarrolla la vida social, se abre hacia el campo de golf y utiliza de expansión la losa sobre planta baja.

Dos situaciones contrapuestas conviven en este proyecto, la exposición, para poder visualizar el campo de golf, y el reparo, la intimidad, para contar con un lugar protegido, intimista, que brinde privacidad a sus ocupantes.

El planteo se apropia de las lomas del paisaje y las incorpora al terreno, protegiendo algunos sectores de la casa de las visuales exteriores y generando accesos a la planta superior a través de terrazas.

Dos posibilidades de accesos permiten llegar a la vivienda. La llegada vehicular se produce recorriendo un camino sinuoso a través de un pequeño bosque. En su inicio, la topografía y la forestación impiden ver claramente la casa, ésta empieza a aparecer en el último tramo de esta calle interior. Este recorrido prolonga el tiempo y espacio de llegada a la casa, dándole jerarquía al ingreso. El acceso peatonal se produce subiendo una loma que nos conduce al ingreso principal en planta alta. Durante el ascenso podemos visualizar el golf y asomarnos al patio interior

El patio interior le da sentido al proyecto y encuentra sus límites en las fachadas de planta baja, la galería que aparece definiendo el perímetro de la planta alta, las lomas y la piscina.

La piscina exterior, un prisma rectangular de hormigón que se encastra en una de las lomas, apoyándose sobre el nivel del patio interior y elevándose 2 m por sobre el mismo. En una de sus caras, se recorta un paño fijo de vidrio transparente que nos permite ver el agua y a su vez actúa como desborde produciendo una especie de cascada que cae en un estanque brindando sonido y frescura al patio interior

A diferencia de los planteos compactos, donde la relación entre interior y exterior se evidencia claramente, en este planteo surgen distintas situaciones con diferentes escalas y calidades espaciales, la relación entre interior y exterior va variando según en el lugar de la casa donde nos encontremos.

La disposición de los volúmenes y la relación de éstos con las lomas, el patio y las terrazas, genera múltiples recorridos. Si quiere ver más entre en cubointeriorismo.com

martes, 29 de junio de 2010

ARQUITECTURA E INGENIERIA "Cada día somos + profesionales"



Recientemente hemos incorporado al estudio a AMALIA MURCIA con un curriculum debastador que se perfila como una importante incorporación para profesionalizar aún más nuestro estudio.
Entre su formación....;

Ingeniería Técnica de Obras Públicas. Especialidad en Construcciones Civiles
Arquitectura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura
Inglés: Nivel alto. Leído, hablado y escrito

La gerencia del estudio le desea en nombre de todo el equipo humano una grata incorporación y un futuro prospero en la firma.

miércoles, 23 de junio de 2010

A-Cero excava en una colina en Murcia


Formación en Energías Renovables en Murcia (España). El proyecto, lógicamente obligado por su uso, se plantea como un reto de compromiso con el medio ambiente y la sostenibilidad. La propuesta crea una especie de colina artificial que se ve cortada por unos planos angulosos que la compartimentan y que permiten "excavar" en su interior los diferentes usos del centro. De ese modo, la colina forma la cubierta y ésta queda, a su vez, como un parque para la ciudad, desvaneciéndose la frontera que separa el edificio del espacio público. El centro propiamente dicho es una construcción de 9000 metros cuadrados que albergará zonas docentes como aulas y talleres, una biblioteca, una ludoteca, espacios audiovisuales, un auditorio, un área administrativa y zona de restauración, además de sus instalaciones, servicios y aparcamiento.
Según describe el propio estudio de Joaquín Torres en la web: "El proyecto [...] plantea el centro como una operación paisajística desdibujando los límites entre arquitectura y espacio libre. El plano horizontal de la parcela se pliega produciendo una nueva orografía marcada por fisuras que serán los espacios de acceso al centro y espacios exteriores de las áreas docentes. La geometría resultante busca la orientación norte-sur para el programa interior. La envolvente (paredes y cubierta) triangulada se especializa y diversifica adoptando soluciones distintas según orientación y condiciones de uso. La idea es que se pueda recorrer la "cubierta" como un parque donde convivan áreas verdes (vegetación autóctona y huertas) con áreas destinadas a paneles solares, fotovoltaicos y otros sistemas de energías limpias y ahorro energético".

martes, 8 de junio de 2010

VODAFONE HEAT OFFICE - PORTUGAL




En 1984, nace vodafone en un pequeño Reino Unido. Hoy en día, es una de las principales compañías de telecomunicaciones móviles del mundo, con actividades en todo el mundo. Buena imagen de ello es la sede portuguesa de Vodafone que se encuentra en la Avenida da Boavista, en Oporto, el homónimo de vino de Oporto y la segunda ciudad global de Portugal después de Lisboa.

El moderno edificio fue super diseñado por los arquitectos José Antonio Barbosa y Pedro Barbosa Guimarães de Guimarães de Arquitectos.

El deseo de los arquitectos a reflexionar credo de Vodafone "Vodafone Life, Vida en Movimiento" conducir a la creación de un edificio que desafía la estática y parece estar fuera de balance. Tres de los edificio angular de ocho plantas son subterráneas. La sección transversal revela una huella desigual casi como si toda la estructura se hubiera caído desde el cielo a gran velocidad y se estrelló contra sí mismo en la tierra donde ahora se sienta, sólo parcialmente visible y despeinado ligeramente.

De hecho, la piel exterior nos recuerda a un proyecto de origami ligeramente sin terminar que a la larga se convertirá en un modelo a escala de un museo, los puntos de vista dentro de traer a la mente las muchas variaciones de ángulo, espacios desiguales y sin resolver gratamente que habíamos visto en el Hotel Silken Puerta América en Madrid, sobre todo las habitaciones diseñadas por Ron Arad, Zaha Hadid y Estudio de plasma.

lunes, 31 de mayo de 2010

BOSQUE URBANO


En el ojo de la vorágine de amorfismo y megalomanía que invade el mundo de la arquitectura a pesar de la crisis mundial, el estudio chino MAD presentó en sociedad el diseño de un nuevo rascacielos en Chongqing, una más de las ciudades pujantes del país. La torre -llamada bosque urbano por sus creadores- es una superposición de plataformas de perfil sinuoso e irregular que se encuentran desplazadas cada una respecto de la contigua hasta crear un edificio comercial esbelto y de aspecto inestable. Todos los niveles se encuentran cosidos por un núcleo central cilíndrico sobre el que se suspenden las bandejas de pisos, las cuales encierran la zona vivible con grandes cristaleras dejando enormes terrazas ante sí que permiten disfrutar de excelentes vistas de la ciudad. Con ello se obtiene el efecto de que cada piso flota sobre el inferior. Además, los generosos renders -de dudoso realismo- plantan árboles en cada nivel de forma que se consigue la sensación de estar admirando un bosque vertical o, como ellos lo llaman, un bosque urbano.

martes, 18 de mayo de 2010

Pabellón de Dinamarca en la Expo 2010




Tal como presentamos hace más de un año y medio en nuestra web, el estudio danés Bjarke Ingels (BIG) ha sido el encargado de llevar a buen puerto el proyecto del pabellón de Dinamarca para la Exposición Universal de Shangai de este año. El proyecto de BIG es, sin duda, uno de los más llamativos de la muestra y uno de los mejores del año. Así, el pabellón danés trata de ser algo más que un pabellón tradicional de exposiciones. Quiere ser una oportunidad de probar la vida de la ciudad danesa, de vivir como los daneses. El edificio es una estructura monolítica de acero diseñada como una doble espiral con dos carriles para peatones y ciclistas que llevan al visitante desde el suelo a través de las dos curvas, hasta un nivel de 12 metros y, de ahí, de vuelta para abajo.

De esta manera, la exposición danesa se puede experimentar a dos velocidades, tanto en el interior como en el exterior: ya sea como un tranquilo paseo con tiempo para absorber los alrededores, o un viaje en bicicleta, donde la ciudad y la vida urbana pasan velozmente. Habrá más de cien bicicletas para que los visitantes lo intenten.
El pabellón danés se encuentra en la Zona C como parte de la ciudad "nórdica", con Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia como vecinos.

Estructuralmente, el pabellón se concibe como una armadura tubular autoportante de acero, similar al casco de un barco. La estructura de la fachada exterior es el elemento más eficiente del edificio. Los perforaciones tienen el propósito de dejar entrar la luz del día y permitir la ventilación natural. Debido al comportamiento estructural de la armadura, el grado de perforación varía según la tensión estructural a lo largo de la fachada. Cada uno de los orificios de la fachada está equipado con una bombilla LED que permite que tanto la regulación de la luz en el interior el pabellón como la iluminación de la superficie exterior durante la tarde-noche.

Como consecuencia, la fachada del pabellón se convierte en un patrón abstracto de la luz y la oscuridad que refleja el flujo de peatones y ciclistas dentro del pabellón, así como el flujo de fuerzas dentro de la pared de acero.

Como incentivo a la visita, se cuenta con la escultura original de La Sirenita que, hasta la fecha, se encontraba en el puerto de Copenhague, y donde regresará tras la Expo.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Casa sobre el agua



La casa sobre el agua es un diseño de la firma de arquitectos polacos formodesign.

Está basada en la arquitectura de un yate de lujo, edificada justo sobre el agua, aunque no tengo claro si la idea es que esté flotando como un barco o si dispondría de algún tipo de pilares.

En cualquier caso el diseño es muy interesante y te harían sentir como viviendo en un barco rodeado de agua los 365 días del año.